"La mia musica è sempre la voce della natura che suona in tono ..."
"La musica bohémien della mia casa d'infanzia ha trovato la sua strada in molte delle mie composizioni."
Esercizio come ispirazione
Mahler era un grande appassionato di salute, inclusa l'attività fisica in molte forme. Il suo amore per l'esercizio all'aria aperta si riflette musicalmente nel quinto movimento della sua Quinta Sinfonia. I contorni ritmici e melodici evocano i contorni ondulati della campagna.
A volte l'esercizio era una fonte diretta di ispirazione. “Ho deciso di finire il Settimo, entrambi Andantes allora erano sul mio tavolo. Mi sono tormentato per due settimane finché non sono sprofondato nell'oscurità ... poi sono scappato sulle Dolomiti ... sono salito sulla barca per essere attraversato a remi. Al primo colpo di remi mi venne in mente il tema (o meglio il ritmo e il carattere) dell'introduzione al primo movimento - e in quattro settimane furono eseguiti il primo, il terzo e il quinto movimento ".
Echi nel paesaggio
L'effetto del paesaggio sull'esperienza del suono è una caratteristica dello scherzo della Quinta Sinfonia di Mahler. Qui crea echi come se risuonassero da una montagna all'altra.
Ritratti altrettanto suggestivi del paesaggio si possono trovare nella sua Sesta Sinfonia. Un paesaggio sereno fornisce sollievo dalla marcia cupa del primo movimento della sua Sesta Sinfonia.
La natura come metafora
La natura non era solo una fonte di ispirazione per Mahler; potrebbe funzionare come una natura come metafora delle emozioni umane. Nella cornice di una poesia di Friedrich Rückert, "Do Not Look into My Songs" (Blicke mir nicht in die Lieder), la natura sotto forma di api rappresenta l'artista al lavoro: "Le api che stanno costruendo le loro cellule non consentono se stessi per essere osservati, né guardano se stessi ".
Un esempio particolarmente toccante della natura come metafora delle emozioni umane si trova in una delle canzoni della raccolta Kindertotenlieder (Child Death Songs), anch'essa sulla poesia di Friedrich Rückert. Il cantante lamenta la decisione di mandare i bambini fuori con il tempo; la musica burrascosa rispecchia anche la condizione del cuore e dell'anima del cantante: “Con questo tempo, con questo vento, non avrei mai mandato fuori i bambini! Sono stati portati, portati a termine! Non mi è stato permesso di dire nulla al riguardo! "
Due tipi di marche
La Quinta Sinfonia di Mahler si apre con una fanfara che ci insegna a "prestare attenzione" prima che si muova in una marcia funebre. Sentiamo echi di questa fanfara alla fine del movimento.
Nella Settima Sinfonia di Mahler, la prima marcia in movimento è ora più un'espressione universale, separata dalle sue origini militari.
Marciando verso l'Abisso
La sesta sinfonia di Mahler rappresenta la sua più profonda esplorazione del dolore. Inizia con una marcia spietata che evoca la disperazione e la violenza di una marcia forzata in tempo di guerra.
Mahler aveva gettato le basi per questa musica nell'ultima ambientazione che fece di una poesia di Wundehorn, Revelge. In questa canzone, un soldato guarda i suoi compagni cadere:
Ah, fratello, non posso portarti.
Il nemico ci ha abbattuti!
Che Dio ti aiuti!
Tralali, tralalei, tralalera,
Devo marciare verso la morte!
I critici hanno reagito con forza al lavoro. Julius Korngold, un sostenitore di Mahler, ha paragonato la musica alla pittura: “C'è un pittore a Vienna che si confronta con Mahler nella sua confusione contrappuntistica di linee strumentali e nelle sue sfide ai filistei: Klimt. Ma Klimt non ha il pathos, l'energia trainante, il doloroso agitarsi dei nervi ".
Marciando verso la salvezza
L'Ottava Sinfonia di Mahler, soprannominata "Sinfonia dei Mille" a causa delle sue massicce forze di esecuzione (orchestra, coro, solisti e coro di bambini), presenta una raccolta di marce "impetuose" nella prima parte, basata sull'inno del creatore di Veni spiritus.
Lo sviluppo di queste marce rasenta la parodia.
Corali sinfonici
La fine del secondo movimento della Quinta Sinfonia di Mahler evoca i suoni dei cori della chiesa. La musica riflette un periodo particolarmente produttivo della sua vita, quando il suo lavoro all'Opera di Corte di Vienna gli ha permesso le risorse per costruire una casa a Maiernigg, dove ha ideato la Quinta Sinfonia.
Un corale drammatico segna il culmine di una delle impostazioni di Mahler della poesia di Friedrich Rückert. In "Midnight", (Um Mitternacht), il narratore soffre di isolamento e dubbio fino al verso finale: "A mezzanotte metto la mia forza nelle tue mani: Signore della morte e della vita, tu vegli a mezzanotte".
Amore spirituale e terreno
Il quarto movimento della Quinta Sinfonia di Mahler, Adagietto, è stata la sua musica più popolare sin dalla sua prima. La musica è il ritratto dell'amore di Mahler per la sua nuova moglie, Alma. Come suggerisce la musica delicata, la concezione dell'amore terreno di Mahler condivideva le qualità essenziali dell'amore spirituale.
Mahler ha anche creato un ritratto musicale di Alma nel secondo tema svettante della sua Sesta Sinfonia. Nelle sue memorie, ha ricordato: "Dopo aver concepito il primo movimento, Mahler è sceso dalla foresta e ha detto: 'Ho cercato di catturarti in un tema - per quanto riguarda se ci sono riuscito, non lo faccio conoscere. Dovrai tollerarlo. '"
Trascendenza attraverso Dio e il femminile eterno
L'ottava sinfonia di Mahler rappresentava l'espressione della trascendenza di Mahler. Il primo movimento è basato sull'inno Veni Creator Spiritus. "Lo Spiritus Creator mi ha afferrato e mi ha guidato per le successive otto settimane fino a quando il mio lavoro più grande è stato completato." Come ha riferito Alfred Roller, "dopo una prova dell'Ottava a Monaco, [Mahler] ha gridato allegramente, 'guarda, questa è la mia messa'". La foto a destra è di quella prova.
La seconda parte dell'Ottava Sinfonia è basata sul Faust e rappresenta la trascendenza attraverso "The Eternal Feminine" (das Ewig-Weibliche). Mahler ha collegato i testi liturgici e letterari nella terza strofa dell'inno: "Accende lumen sensibus, Infunde amorem cordibus!" ("Accendi la nostra ragione con la luce. Infondi i nostri cuori con amore!").
Una danza vertiginosa
Lo Scherzo (il terzo movimento) della Quinta Sinfonia di Mahler è costruito sul ritmo del valzer popolare austriaco, o Ländler. Ha descritto l'effetto della musica: "Ogni nota è carica di vita, e il tutto gira in una danza vertiginosa".
Il critico Maximilian Muntz si è fatto beffe di questo movimento: "Motivi di valzer e Ländler, privati della loro ingenua innocenza e sfacciatamente truccati con moderni colori orchestrali, girano in un contrappunto cancan".
La padronanza del contrappunto di Mahler era radicata nel suo studio del passato, ma lo usava in un modo espressivo unico. Essenziale per l'effetto era la chiarezza della linea: “Nella vera polifonia i temi corrono fianco a fianco in modo abbastanza indipendente, ciascuno dalla propria fonte al proprio obiettivo particolare e il più fortemente contrastati tra loro, in modo che siano ascoltati abbastanza separatamente. "
Nel secondo movimento della Quinta Sinfonia di Mahler, cinque parti separate conferiscono colori di dolore (trombe), sfida (corni) e lotta (archi), mentre la musica precipita verso un climax di disperazione.
In questo esuberante passaggio fugale dal Finale della Quinta Sinfonia, Mahler usa la sua abilità nella scrittura parziale per richiamare la pura gioia della vivace musica polifonica dei maestri barocchi. Il tema stesso potrebbe essere uscito direttamente da Bach o Vivaldi.
Suoni e Folkways
Il secondo e il quarto movimento della Settima Sinfonia di Mahler sono contrassegnati come "Night Music" (Nachtmusik), e l'intera opera è talvolta chiamata Song of the Night. Nel quarto movimento Mahler evoca la tradizione di una serenata notturna come se rievocata attraverso la foschia della memoria.
Questo passaggio cinematografico dal secondo movimento della Settima Sinfonia inizia con un passaggio di assoli di fiati, costruiti da versioni stilizzate di richiami di uccelli. Immagina come l'avvicinarsi della guardia notturna (in tuba e fagotto) agiti di notte uno stormo di uccelli: prendono il volo rumorosamente e si disperdono; poi tutto tace di nuovo.
Nella seconda “Night Music” della Settima Sinfonia, Mahler porta nell'ensemble mandolino e chitarra, sposando il suono inconfondibile della serenata di un amante all'orchestra sinfonica. Come scintillii di luce lunare su una superficie scura, questi suoni pizzicati risaltano sui colori altrimenti scuri impiegati in questo movimento.
Il movimento oscillante di una ninna nanna, una canzone da culla, è l'ironico sottofondo di un padre che ricorda sua figlia in "Quando tua madre viene dalla porta" (Wenn dein Mütterlein) da Songs on the Deaths of Children (Kindertotenlieder): "Quando tua madre entra dalla porta con la candela scintillante, mi sembra che entri sempre con lei, correndo dietro proprio come prima, nella stanza. Oh tu, il bagliore felice troppo rapidamente, troppo rapidamente spento della cella di tuo padre! "
un gioco
Mahler conclude la sua settima sinfonia con una sorta di "romp" che si basa su una serie di stili di danza popolari, a cominciare dalla polka. Poi un minuetto irrompe nella folle energia.
Intensità
L'identità ebraica di Mahler fu oggetto di molte discussioni tra i suoi contemporanei. Le forme melodiche e l'intensità dell'espressione sono state spesso citate come prove.
L'intensità potrebbe rasentare l'istrionico, come nel primo movimento della Quinta Sinfonia, quando il suono metallico di una piccola banda interrompe improvvisamente il corteo solenne.
Introspezione
Il senso di essere un outsider di Mahler ha plasmato la qualità emotiva della sua musica. Il terzo movimento della sua sesta sinfonia è forse l'introspezione musicale più toccante che abbia mai scritto.
In una delle ambientazioni di Mahler della poesia di Friedrich Rückert, "I am lost to the world" (Ich bin der Welt abhanden gekommen) la voce scompare dolcemente negli strumenti, esprimendo perfettamente l'espressione del testo della fine dell'isolamento attraverso l'arte:
Sono morto per il tumulto del mondo
e mi riposo in un posto tranquillo!
Vivo da solo nel mio paradiso
nel mio amore, nella mia canzone.
Mahler ha definito Anton Bruckner il suo "precursore". Nell'uso del Ländler nei suoi colossali movimenti lenti, e anche nelle sue transizioni tra i tasti, il compositore austriaco più anziano prefigurava molte delle preoccupazioni musicali ed estetiche del giovane. Qui ci sono estratti dai movimenti lenti delle Seste Sinfonie di entrambi i compositori.
Mahler spesso ci lascia entrare nella creazione di un'idea lirica dandoci le prime due note di una frase, poi tre, e infine l'intero pensiero musicale. In questa introduzione per pianoforte a una canzone su una poesia di Fredrich Rückert, "I am Lost to the World" (Ich bin der Welt abhanden gekommen), questa sequenza evoca la qualità del pensiero introspettivo.
Mahler si rivolse alla poesia di Friedrich Rückert (1788-1866) per due importanti raccolte di canzoni: Songs on the Deaths of Children (Kindertotenlieder) e le cinque impostazioni collettivamente intitolate semplicemente Rückert Songs (Rückert-Lieder). Mahler sentiva una profonda affinità estetica con il vocabolario fantasioso e immaginario del poeta, inoltre, entrambi gli artisti erano attratti dalle fonti orientali. Lo stesso Mahler aveva scritto un saggio per studenti sull'influenza dell'Oriente sulla letteratura tedesca e in seguito si era rivolto alla poesia cinese per la sua ultima grande canzone-sinfonia The Song of the Earth (Das Lied von der Erde).
Ricordi incorporati
Lo Scherzo della Settima Sinfonia di Mahler è pieno di raffigurazioni parodiche del tipo di musica “outsider” che critica e pubblico deploravano. È un equivalente musicale dei ricordi distorti di cui Freud ha discusso alcuni anni prima: "I nostri ricordi d'infanzia ci mostrano i nostri primi anni non come erano, ma come apparivano nei periodi successivi in cui i ricordi erano eccitati".
La Settima Sinfonia è difficile da classificare. Sia gli stati d'animo chiari che quelli oscuri riflettono la preoccupazione estetica di Mahler per la notte; in particolare, la natura atmosferica dei tre movimenti centrali ha spinto Bruno Walter a commentare che il lavoro è tornato a una sorta di romanticismo che pensava Mahler avesse superato.
In un punto grottesco dello Scherzo della Settima Sinfonia, violoncelli e bassi fanno a meno delle altezze del tutto.
