Anno 1901. Der fliegende Blatter, marzo 1901, di Hans Schliessmann (1852-1920).
Amsterdam
Durante la quarta visita di Gustav Mahler ad Amsterdam, l'Orchestra del Concertgebouw ha eseguito con lui la sua Settima Sinfonia. Su 1909 Concerto Amsterdam 03-10-1909 - Sinfonia n. 7 la prima esecuzione si è svolta ad Amsterdam, dopo che la sinfonia era stata ascoltata la sera prima all'Aia. Sopra 1909 Concerto Amsterdam 07-10-1909 - Sinfonia n. 7 seguì una ripetizione nel Grote Zaal. Ad alcuni revisori è stato permesso di assistere alle prove finali. La particolarità è che alcuni membri dell'orchestra hanno anche registrato ciò che pensavano di Mahler e della sua composizione.
Primo Max Tak. In "Sotto gli alberi della piazza" (1962) descrive le prove della Settima Sinfonia. Tak, appena diciottenne, è entrato a far parte del gruppo dei secondi violini sas del 01-09-1909. Molto più tardi sarebbe diventato ampiamente conosciuto da New York, in parte a causa delle sue lettere parlate per la radio AVRO.
Prima dell'arrivo di Mahler, Willem Mengelberg aveva provato il lavoro musicalmente e tecnicamente complicato molto meticolosamente per una settimana "sotto tensione". "E poi è arrivato Mahler", ha scritto Tak. "Un uomo piccolo e magro con una fronte alta, in cui due occhi si accendono nell'orchestra, nascosto dietro un paio di occhiali senza montatura".
Ha guidato l'orchestra più con gli occhi che con la mano destra.
Quello che non piaceva a nessuno nell'orchestra era il fatto che Mahler aveva già segnato il modo in cui Mengelberg, con la sua esatta osservanza della divisione metrica, aveva fatto suonare quella figura. Questa feroce espressione ha generato l'atmosfera di conflitto, che si è manifestata ovunque e così spesso intorno alla figura di Mahler. Le prove di Mahler entrarono in un'atmosfera quasi incidente. Semplicemente non è arrivata un'esplosione, soprattutto perché Willem Mengelberg (1871-1951) era presente ad ogni prova. Grazie alla perfetta prova di Mengelberg, la sublime performance di Mahler è stata un'esperienza indimenticabile. Come direttore d'orchestra era un maestro.
Gustav Mahler diresse la sua sinfonia praticamente immobile. Ha guidato l'orchestra più con gli occhi che con la mano destra. Chi, come me, ha giocato con Gustav Mahler, non avrà quasi mai visto la misura così nettamente, nemmeno da un Toscanini. Mahler suonava con l'orchestra. Ogni musicista sentiva che stava adempiendo alla sua festa mentre il piccolo grande tiranno lo costringeva a farlo. '
A differenza di Tak, Samuel Blazer era un abile musicista orchestrale che ha lavorato come bassista solista sin dalla fondazione della Concertgebouw Orchestra nel 1888. Ha annoverato Mahler tra i più grandi direttori. "Il suo straordinario pubblico musicale, così come la sua vasta conoscenza dei moderni viaggi orchestrali, toccherà ogni artista dello spettacolo".
Pertanto, penso, deve essere un piacere per ogni membro dell'orchestra lavorare sotto la sua eccellente guida. “Tecnicamente, considerava la Settima Sinfonia come" un'opera molto grandiosa ", ma non ne giudicava l'aspetto musicale.
Lo ha fatto il solista Herman Meerloo. Meerloo è entrato a far parte della compagnia il 01-10-1889 e ha trovato la composizione sconosciuta un lavoro grandioso e brillante che ha richiesto il massimo impegno sia dall'ascoltatore che dall'artista. «La gente non sa cosa ammirare di più a Mahler: la sua bella, bella e colorata strumentazione o la sua enorme abilità. Si può o non può piacere la sua musica, è un'opera di un grande e brillante artista. '
Secondo il primo violoncellista solista Gérard Hekking - membro dell'orchestra dal 1904 - la Settima Sinfonia aveva proporzioni così grandi che all'inizio è difficile per la mente seguirla. Ma la "scienza orchestrale est prodigieuse" di Mahler, dice Hekking. 'Mahler è un grande compositore. Non ti sto dicendo niente di nuovo. "Il clarinettista solista Willem Brohm - membro dell'orchestra dal 1905 - non voleva esprimere giudizi sui direttori dei compositori, ma il molestatore solista Richard Krüger e il primo violoncellista solista Frits Gaillard erano tutti elogi. Erano proprio come i membri dell'orchestra esperti di Blazer: Krüger era un membro dal 01-10-1888, Gaillard dal 01-11-1896.
La rivista De Kunst, da cui deriva quanto precede, ha anche affermato che c'era una forte corrente nell'orchestra a favore della Settima Sinfonia. “Alla maggior parte delle persone il lavoro piace con simpatia, riconoscono tutti che si tratta di una composizione tecnicamente straordinariamente preziosa; I signori sono anche in disaccordo sull'idea di "musica", e alcuni di loro la considerano puramente creativa. Ma sono una piccolissima minoranza. Ovviamente sono oppositori di tutta l'opera di Mahler.
Ma questo non toglie che considerino Mahler il più grande tecnico d'orchestra - alcuni come uno dei più grandi tecnici d'orchestra - del nostro tempo. Gli effetti sonori che riesce a ottenere - questo è ciò che riconoscono - non raggiungono nessun altro compositore, nemmeno Richard Strauss, anche se non deve evitarlo per Mahler. '
Durante le prove finali di Mahler è stato consentito a diversi revisori di essere presenti nella Sala Grande. Il fondatore di De Kunst, Nathan Wolf, racconta quanto segue nella sua rivista: “Quello che mi è piaciuto particolarmente durante queste prove è Mahler come" insegnante "per l'orchestra. Lascia la più piccola sciocchezza, la minima sfumatura che non gli piace, finché l'interpretazione non è perfetta. E le "orecchie" che ha, - orecchie! ... i membri dell'orchestra sanno raccontare meraviglie!
Al termine della prova, durata fino alle dodici meno un quarto, con solo pochi minuti di riposo, il geniale direttore ha ricevuto un'intima ma calorosa ovazione dall'orchestra. Posso quindi immaginare che l'orchestra sia soddisfatta di questo direttore. Mahler ha affermato - e Mahler è molto sincero, non se ne preoccupa! - che lui, dopo l'orchestra di Vienna, di cui era direttore, non ha mai diretto un'orchestra più bella e mai sonora di quella di Amsterdam. '
Daniël de Lange si è congratulato con il pubblico dei Paesi Bassi in The News of the Day per le opportunità offerte per conoscere la Settima Sinfonia 'in un modo che è possibile solo con un'orchestra così eccellente come la nostra e sotto la guida dello stesso creatore. Domenica e giovedì festeggeremo festival di musica. "
E cosa ne pensava Mahler stesso? 'Tutto è preparato in modo brillante. Kling großartig ", scrisse a sua moglie e:" Das Orchester è una famiglia meravigliosa e non mascherata. Dießmal ist es ein Plaisir und keine Arbeit. “Non c'è da stupirsi che una delegazione di musicisti sia venuta a chiedergli di dirigere l'altra musica programmata durante uno dei concerti:” Sie wollten so gerne auch einmal Beethoven o Wagner von mir maestri. “A causa dei limiti di tempo, questo era limitato al Voorspel Die Meistersinger von Nürnberg.
New York
Teodoro Spiring (1871-1925), Direttore d'orchestra di NYPO, e lui stesso direttore d'orchestra scrissero che: Come direttore aveva sviluppato negli anni un'informalità di tecnica che a volte era quasi fatale per l'orchestra. Nel correggere l'inesattezza di un musicista, o mentre cercava di trasmettere qualche sfumatura o un particolare fraseggio, tendeva a dimenticare che l'intera orchestra dipendeva dal suo ritmo.
Alois Reiser, violoncellista al NYSO nel 1908: “Il suo ritmo era mediocre, non uno schema regolare, solo un ritmo, pura espressione. Ma abbiamo capito dopo un paio di prove ".
Benjamin Kohon, fagotto principale della NYPO: “Ricordo che ha avuto un incontro con l'oboe, che era un uomo più anziano di me e aveva molta esperienza nelle orchestre. E una volta disse a Mahler: "Signor Mahler, non capiamo il suo ritmo, è difficile per noi sapere cosa fare". Quindi dice: "I bravi musicisti non hanno bisogno di un direttore d'orchestra: un direttore d'orchestra è solo un male necessario ... Non preoccuparti di quello che faccio: suona solo la tua musica".
“Ho suonato con lui al Metropolitan - The Bartered Bride - e Mahler aveva l'abitudine di lasciar cadere il braccio, per la stanchezza o per pensare a qualcos'altro. Lo faceva cadere proprio sotto il supporto e il signor Rothmeyer (primo violino secondo e direttore del personale) era solito ricordargli che i musicisti dovevano vedere il suo ritmo.
Generale
- In America ha condotto in modo diverso da come i giocatori erano abituati: meno concentrazione sulla tecnica e più sull'interpretazione.
- A volte modificava le partiture.
- Ha introdotto i fiati raddoppiati a New York.
- Il fraseggio era di grande importanza per lui.
- Mahler ha cercato di dirigere con in mente il carattere del compositore in particolare.
