La città di Venezia in Italia ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della musica italiana. Lo stato veneziano, ovvero la Repubblica Marinara medievale di Venezia, era spesso chiamato popolarmente la "Repubblica della Musica" e si dice che un anonimo francese del XVII secolo abbia osservato che "In ogni casa qualcuno suona uno strumento musicale o cantando. C'è musica ovunque ".
Durante il XVI secolo, Venezia divenne uno dei centri musicali più importanti d'Europa, caratterizzato da uno stile compositivo caratteristico (la scuola veneziana) e dallo sviluppo dello stile policorale veneziano sotto compositori come Adrian Willaert, che lavorò alla Basilica di San Marco .
Venezia fu il primo centro della stampa musicale; Ottaviano Petrucci iniziò a pubblicare musica non appena questa tecnologia fu disponibile e la sua impresa editoriale contribuì ad attrarre compositori da tutta Europa, in particolare dalla Francia e dalle Fiandre. Alla fine del secolo, Venezia era nota per lo splendore della sua musica, come esemplificato nello “stile colossale” di Andrea e Giovanni Gabrieli, che utilizzava più cori e gruppi strumentali.
Venezia è stata anche la casa di molti noti compositori durante il periodo barocco, come Antonio Vivaldi, Ippolito Ciera, Giovanni Picchi e Girolamo Dalla Casa, per citarne solo alcuni.
La città di Venezia in Italia ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della musica italiana. Lo stato veneziano (cioè la Repubblica Marinara medievale di Venezia) era spesso chiamato popolarmente la "Repubblica della Musica" e si dice che un anonimo francese del XVII secolo abbia osservato che "In ogni casa qualcuno suona uno strumento musicale o canta. C'è musica ovunque ".
La ricca storia della musica a Venezia risale alla fondazione della città nell'alto Medioevo, anche se si conosce relativamente poco della musica prima del XV secolo. A causa dell'ampio raggio geografico delle sue relazioni commerciali sia con l'Oriente che con l'Occidente, è stata continuamente influenzata da stili che hanno avuto origine in molte parti dell'Europa, del Nord Africa e del Medio Oriente.
Anche se Venezia ha allevato un gran numero di musicisti di rara abilità, la Repubblica ha spesso cercato artisti e compositori di talento attraverso reti diplomatiche.
Capitoli importanti nello sviluppo della musica strumentale furono scritti a Venezia: per liuto e per organo nel XVI secolo, per ensemble strumentale nel XVII e per l'esecuzione virtuosistica nel XVIII. L'istituzione dei teatri d'opera, aperti a un pubblico a pagamento nel 16, seguì un lungo periodo di rappresentazioni private davanti a nobili pubblici di spettacoli con numeri musicali. Il rapporto di queste commedie con la prima opera rimane un'area poco esplorata. La musica sacra festiva, spesso eseguita davanti allo stesso pubblico selezionato dei concerti privati di musica strumentale e vocale, era ciò che molti visitatori ricordavano più a lungo.
Anche le tradizionali melodie barcarolane cantate dai gondolieri veneziani si sono sviluppate in un importante genere di musica classica.
Le numerose trasformazioni che la cultura veneziana subì in relazione al crollo della Repubblica (1797), le turbolenze del dominio napoleonico, le restrizioni dell'amministrazione austriaca e le vicissitudini dello Stato italiano (dal 1866) hanno lasciato i loro segni distintivi nella musica made in Venice. Venezia è rimasta un luogo importante per la gestazione di nuova musica attraverso le attività di compositori come Nino Rota, Luigi Nono e molti altri. Il Veneto continua ad allevare musicisti ed ensemble di altissimo rango.
Musica sacra
Venezia ha sviluppato una tradizione distintiva di musica sacra. Ci sono state funzioni con musica elaborata nella Basilica di San Marco e in altri edifici della città. Il compositore veneziano seminale emerso da questo ambiente creativo fu Claudio Monteverdi (vedi Vespri 1610). Altri erano Andrea Gabrieli e Giovanni Gabrieli, entrambi noti per composizioni antifoniche di musica per ottoni, derivate per l'acustica della Basilica.
I Gabrielis hanno stabilito l'apice dell'effetto antifonario in ottone con cori doppi e tripli, completi di segni dinamici e direzione della posizione spaziale. I musicisti di ottone fino ad oggi rimangono in debito con i Gabrielis per i loro contributi alla letteratura. Le Sacrae Symphoniae (1597) e Canzoni (1608) sono tra le prime opere musicali pubblicate.
Opera a Venezia
Mentre la prima opera della fine degli anni Novanta del Novecento veniva rappresentata per un pubblico privato a Firenze, l'opera come impresa commerciale iniziò a Venezia negli anni Trenta del Seicento con rappresentazioni nel nuovo Teatro Tron nella parrocchia di S. Cassiano, il primo teatro d'opera mai aperto al pubblico. pubblico. Un secondo teatro, il Teatro di SS. Giovanni e Paolo è stato aperto anche per l'opera. Poi nel 1590 arrivò il Teatro San Moisè e nel 1630 il Teatro Novissimo. Fondamentale per il successo degli inizi dell'opera a Venezia fu la presenza di Claudio Monteverdi, il cui trasferimento in quella città da Mantova nel 1640 ringiovanì la vita musicale di Venezia.
Il successo di Monteverdi e dell'opera a Venezia portò direttamente all'apertura di teatri simili altrove in Italia. A Napoli, ad esempio, il primo teatro lirico, il Teatro San Bartolomeo, fu inaugurato nel 1621, quando il pubblico fu invitato ad ascoltare la "nuova musica del nord" - "musica Veneziana".
A Venezia, la stagione lirica corrispondeva al Carnevale, cioè alle settimane precedenti la Quaresima. Le produzioni operistiche sono diminuite un po 'alla fine del XVII secolo, ma sono aumentate quando i teatri hanno iniziato a far pagare prezzi che più persone potevano permettersi.
La funzione sociale dell'opera e il calendario della stagione operistica a Venezia vanno di pari passo. Il Carnevale era un periodo dell'anno in cui Venezia era un luogo di incontro internazionale, un momento in cui si discuteva di questioni oltre alla musica, anche all'opera. I teatri erano forum per ricchi e potenti per discutere del presente e del futuro della Repubblica di Venezia nelle sue guerre contro i turchi, per esempio.
orfanotrofi
Storicamente, i quattro “ospedali” più importanti della Repubblica di Venezia (oltre alla cura dei malati e degli anziani) erano, infatti, orfanotrofi dove si insegnava ai bambini un mestiere utile. Uno di questi mestieri era la musica; così, gli ospedali si trasformarono in veri conservatori di musica dell'epoca. Antonio Vivaldi ha insegnato all'Ospedale della Pietà. (Confronta la funzione simile degli orfanotrofi / conservatori spagnoli a Napoli.)
Luoghi e attività attuali
Il teatro lirico più conosciuto di Venezia e uno dei più famosi al mondo è La Fenice, costruito nel 1786. Dopo un disastroso incendio nel 1996, è stato ricostruito ed è di nuovo aperto. Il teatro ospita molti degli eventi musicali per la Biennale di Venezia, un festival in esecuzione di arte, musica, architettura, danza, cinema e musica.
La Biennale è stata avviata nel 1890 e ha sviluppato una reputazione come luogo importante per compositori moderni e musica contemporanea. Altre sedi della Biennale sono il Teatro Piccolo Arsenale, il Teatro alle Tese e il Teatro Verde.
La città ha un conservatorio di musica, intitolato a Benedetto Marcello. Risale agli anni '1870 dell'Ottocento ed è attualmente ospitato a Palazzo Piani, importante villa del XVII secolo. La Basilica di San Marco, uno degli edifici più riconoscibili al mondo, ha avuto maestri di coro dal 17 (!), Compresi nomi come Monteverdi. La Biblioteca Sansovino è un tesoro di manoscritti musicali, tra cui spartiti d'opera del XVII secolo di Francesco Cavalli.
Gran parte dei manoscritti di Antonio Vivaldi sono conservati dalla Fondazione Giorgio Cini nei locali della Fondazione Antonio Vivaldi sulla minuscola isola di San Giorgio. L'isola ospita una serie di altre fondazioni musicali ed è un importante sito per concerti di musica classica durante l'anno. Una delle più importanti organizzazioni per la ricerca e la conservazione della musica è la Fondazione Ugo e Olga Levi.
La fondazione sponsorizza l'Archivio La Fenice e la sua documentazione storica ha facilitato il recente restauro del Teatro La Fenice. La città ospita anche una serie annuale di conferenze e concerti dedicati al compositore Richard Wagner.
