Guida all'ascolto - Sinfonia n. 6 Intro

Trascrizione

La Sesta Sinfonia è stata a lungo considerata la più personale espressione di fatalismo di Mahler. I tre colpi di martello originariamente nel finale, che sono stati ridotti a due dopo la prima pubblicazione, rappresentano i colpi del destino, l'ultimo dei quali abbatte l'eroe, che è un coraggio imperterrito, di fronte all'inevitabile tragedia, è caratterizzato nei movimenti esterni praticamente fino alla fine. Il sottotitolo delle sinfonie tragiche appariva nel programma della prima rappresentazione, e quindi doveva essere stato accettato, se non fornito dallo stesso Mahler. Caratterizza più la conclusione della sinfonia che la sua totalità. Nessun altro suo lavoro Alma ha affermato, è venuto così direttamente dal suo cuore come questo. Ha confessato che quando Mahler ha giocato per la prima volta per lei, entrambi hanno pianto che Mahler ha identificato il sesto con le circostanze della sua vita non può essere negato. Ha ammesso candidamente che la sinfonia è la somma di tutte le sofferenze che è stato costretto a sopportare per mano della vita.

Derek Cooke considera la sesta come la prima vera tragica Sinfonia mai scritta. Quella che forse è la più pessimistica delle sinfonie di Mahler è stata scritta durante un periodo relativamente felice della vita del compositore. Dopo aver sopportato molte prove e tribolazioni, riuscì ad affermarsi saldamente nella prestigiosa carica di Direttore dell'Opera di Stato di Vienna, Alma aveva appena dato alla luce la loro seconda figlia su di loro, e avevano i mezzi per vivere comodamente. Ma il demone interiore di Mahler lo rimproverava sempre per il suo successo e segnava la sua felicità. Così, dopo la gioiosa conclusione della Quinta Sinfonia, Mahler ha di nuovo dato ascolto al suo aguzzino subconscio, e il risultato è una sinfonia che funge da contraltare alla precedente.

Data la personalità donchisciottesca di Mahler, non è insolito per lui cambiare marcia concettuale ed emotiva da una sinfonia all'altra. Sua moglie lo considerava schizofrenico per aver creato un'opera di tale totale disperazione quando i loro mondi sembravano essere felici come non lo sarebbero mai stati. Ma Mahler era sempre alla ricerca del significato ultimo, le sue sinfonie erano mezzi con cui affrontare le dure crudeltà della vita e la decadenza moderna, nella speranza di trovare un valore fondamentale nella vita nonostante l'inevitabilità della morte. Nonostante la conclusione positiva del quinto, che è un'espressione dell'amore umano, come fonte di autorealizzazione che allevia il dolore del tragico destino, Mahler ancora una volta è alle prese con questioni di vita e di morte nel sesto e si limita a fingere lo sconfinato gioia del finale della quinta sinfonie o ha iniziato a vedere la quinta conclusione positiva come artificiale e in definitiva insoddisfacente. Qualunque cosa lo abbia spinto a inviare il suo eroe in un altro viaggio di vita attraverso un mondo non di sua creazione, che lo sottopone a sofferenze immeritate e dubbi primordiali, è chiaro che Mahler ha dovuto approfondire la propria anima per trovare risposte alle domande esistenziali che continuano ad affliggere il suo spirito. Come nel quinto, cerca risposte riparatrici a queste domande fondamentali confrontandosi con il suo demone interiore ed esponendone gli aspetti più pericolosi per la vita. A questo proposito, la sesta potrebbe essere la Sinfonia di Mahler più orientata psicologicamente. Ciascuno dei sesti quattro movimenti approfondisce il mondo interiore dello spirito umano, in particolare il suo impulso coraggioso e incessante a lottare per la realizzazione di fronte alla mortalità. In questo viaggio di autoesame, lo spirito non è raffigurato come debole e impoverito da dubbi e paure, ma come un forte e imperterrito nonostante loro. La perseveranza inesauribile sfida la convinzione subconscia dell'eroe che segna i suoi inutili sforzi per sconfiggere le sue forze psicologicamente distruttive. L'eroe del sesto, come Faust, ha un mefistofele dentro al suo personaggio, una controparte negativa che sminuisce costantemente ogni impegno coraggioso come tentativi assurdi e impossibilmente inutili e realizzazione umana alla luce dell'inevitabile morte. Nel movimento scherzo, una tale figura demoniaca interna viene in superficie e segna la forza e il coraggio dell'eroe come una semplice postura con lo stesso livello di smorfia che rende così terrificante la visione di una scimmia accovacciata nell'angolo del cimitero nel movimento increspato a partire dal Das Lied von der Erde.
Sotto questo aspetto, la sesta potrebbe essere considerata la prima sinfonia del Faust di Mahler, nonostante la tragica conclusione, faust e redenzione dovranno attendere l'ottava sinfonia, erano grandi come il testo contrasta la tragica visione della sesta. In quasi tutte le sue precedenti sinfonie, le forze positive e negative che si contendono il controllo dello spirito umano, si impegnano in una lotta per la vita o la morte. Nel sesto, questo conflitto porta a una maggiore comprensione di sé, nonostante le nostre spoglie mortali, e le insicurezze e le paure generate dai pensieri di mortalità, persino intermezzi sereni di distacco metafisico e ricordi stategici di tempi più pacifici, si dissolvono rapidamente in un impegno incessante, simboleggiato da ritmi di marcia ostinati, che calpestano questi pensieri sotto i piedi con la persistenza incessante di una marcia carica di condanna. Nello scontro finale tra l'eroe e il suo demone interiore, i colpi di martello prepotenti dell'eroe attaccante del destino, l'ultimo dei quali è fatale. La più piccola lotta per il dominio sulla propria anima si conclude con un tragico destino, con l'ultima parola, l'unica e unica volta e le sinfonie di Mahler quando la risposta finale non offre alcuna consolazione o una risoluzione ispiratrice al conflitto presentato nei movimenti precedenti, utilizza Mahler molti simboli musicali per trasmettere la forza e la profondità della lotta dell'umanità contro il suo tragico destino, i ritmi di marcia caratterizzano la forza e la determinazione dell'eroe, che accetta la sfida della sequenza di accordi da maggiore a minore simboleggia il destino tragico. I campanacci evocano un mondo di perduta innocenza e serenità, poiché nella Quinta Sinfonia le frasi motiviche di Kindertotenlieder danno la sensazione di toccare lo stallone che collega il sesto con la natura tragica di quel ciclo di canzoni. E il motivo della danza del diavolo gioca un ruolo più importante qui che in qualsiasi sinfonia precedente, personificando il demone interiore imperturbabile del compositore, i salti di ottava e gli intervalli allungati distorcono il materiale tematico, le audaci armonie anticipano l'impressionismo mentre evocano visioni mistiche. L'interpolazione tematica viene impiegata per rappresentare la parte inferiore di alcuni aspetti positivi del carattere umano, in particolare nella mimica scherzo birichina dei primi movimenti che marciano con essi.

Sebbene la sesta sia costruita in modo più classico rispetto a qualsiasi delle precedenti sinfonie, sperimenta anche un'estensione e uno sviluppo innovativi della forma sinfonica e del design funzionale nel tentativo di trovare una struttura adatta per questa sinfonia, lavorando con forme tradizionali. Mahler riconosce che la ricchezza delle sue idee e lo scenario drammatico implicito necessitavano sia di espansione che di revisione. Mentre pochi non sono d'accordo sul design strutturale complessivo di ciascuno dei primi tre movimenti, l'enorme finale, che dura circa mezz'ora, ha causato molto disaccordo. Notati commentatori di Mahler come Paul Becker, Erwin Rocks, Bench Vaughn Hoyer, Philip Barford, Constantine Floros e Norman Del Mar, hanno fatto di tutto per adattare questo movimento altamente complesso in una forma tradizionale o nell'altra. Sono analisi molto dettagliate, sebbene divergenti sotto molti aspetti, condividono alcuni elementi comuni. Eppure tutti probabilmente sarebbero d'accordo che nei sei il modello ha più successo nell'unificare il suo materiale tematico di quanto non lo fosse nel quinto, o lo sarà nel settimo. per quanto personale possa essere il concetto alla base delle sinfonie, mauler non si abbandona a crisi di angoscia e tormento sconvolti, o a prorompenti effusioni di sentimento sdolcinato.

Al contrario, cerca di prendere le distanze dalle emozioni che deve aver provato mentre componeva l'opera. A questo proposito, l'influenza di Kindertotenlieder è evidente e indica che Mahler potrebbe avere successo nei suoi sforzi per esplorare gli elementi negativi dello Spirito senza soccombere ad essi.
Alla fine, gli ultimi colpi del destino potrebbero non essere così tragici, come è immediatamente evidente. Il viaggio della vita che è il sesto produce molte intuizioni personali, ciò che è tragico nel sesto non è l'indebolimento dello spirito eroico, ma l'inevitabilità della morte che non può essere sconfitta con nessun mezzo umano. Più tardi, in particolare in Das Lied von der Erde, Mahler tenterà di superare anche la disperazione e la disperazione che sono una conseguenza naturale della mortalità umana.

Nella sesta ci lascia senza rimedio né sollievo.
Dopo la prima edizione pubblicata della partitura, Mahler ordinò al suo editore di invertire l'ordine dei movimenti medi, in modo che il movimento Andante fosse posto al secondo, e lo Scherzo al terzo, omise anche il terzo colpo di martello nel finale e sostanzialmente rimodellò l'orchestrazione per alleggerire la trama. Sono stati offerti argomenti per giustificare modelli che invertono l'ordine dei movimenti centrali, anche se non abbiamo mai pubblicato la partitura con quell'ordine. Apparentemente Mahler eseguì la sinfonia con l'ordine inverso su Dante Scherzo al suo Premier, e per le poche esecuzioni della sinfonia condotte successivamente, ma quando l'internazionale Mahler Gesellschaft pubblicò un'edizione critica della partitura, decise che Mahler cambiò nuovamente idea e tornato all'originale quali sono i movimenti interiori, il Dr. Erwin Ross, che fu il principale responsabile di questa edizione critica, afferma che Mahler cambiò idea negli anni successivi, perché si rese conto che l'ordine inverso avrebbe distrutto l'idea essenziale dell'opera come sostiene Rods. Rods non offre prove dirette per questa affermazione o alcuna spiegazione per l'incapacità di Mahler di far ripubblicare la sinfonia con le gonne che si sposteranno in seconda e l'Andante in terza. Dopo la morte di Mahler si sviluppò una certa confusione riguardo a questo problema, Alma affermò che lo Scherzo doveva essere posto al secondo posto, anche se nel suo libro si riferiva ad esso come terzo movimento, va a ricordi e lettere più piccoli.

Sia Mengelberg che Paul Stefan apparentemente arrivarono anche a credere che lo scherzo appartenesse al secondo posto, sebbene ci siano molte ragioni musicali che giustificherebbero la scelta di entrambi gli ordini. Ho deciso di utilizzare ai fini della guida dell'ascoltatore, l'ordine scherzo e poi andante principalmente perché lo scherzo, come lo vedo io, è un Mefistofele in risposta all'aspetto eroico del primo movimento. Quindi, senza giustapporre i due movimenti, quella connessione potrebbe essere persa o troppo remota per essere riconosciuta.


Di Lew Smoley

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