Guida all'ascolto - Sinfonia n. 5 Intro

Trascrizione

Con la Quinta Sinfonia, Mahler ha ammesso francamente di aver ricominciato da capo sebbene sia tornato a un formato strutturale esteso come nella sua seconda e terza sinfonie, dopo la quarta più semplice e più breve, il suo approccio alla quinta prende una svolta notevolmente diversa. Il design formale, la concezione drammatica, il linguaggio musicale e la presentazione si muovono in una nuova direzione. A cominciare dalla quinta e proseguendo con le due sinfonie che seguirono. Mahler evita soggetti extra-musicali espliciti, avendo un contenuto programmatico apertamente rinnegato, ora si concentra sulla creazione di musica puramente astratta, non esprime più la natura come la quintessenza dell'esistenza mondana, o spiritualismo ultraterreno o panteismo, come un percorso verso la verità ultima. Dopo aver proclamato che aveva bisogno del mondo quando la musica stessa è insufficiente a trasmettere il suo messaggio universale. Mahler era ora soddisfatto di creare un mondo sinfonico privo di testi vocalizzati. Affina le sue capacità tecniche, già molto sviluppate nel 1900. Usa forze puramente orchestrali, piuttosto che riporre la sua fiducia nella parola per comunicare le sue intenzioni, e continua a sviluppare una forma sinfonica che si adatti al suo drammatico e filosofico Beltone mostrato. Durante il periodo che inizia con la Quinta Sinfonia e termina con la settima, Mahler ha cercato di esplorare il significato e il valore della vita attraverso la natura drammatica della sua musica. Nonostante il suo disconoscimento della musica programmata, organizza queste tre sinfonie puramente orchestrali, attorno a quasi quadri narrativi di riferimento, rilevabili dal carattere espressivo della presentazione musicale. I suoi sbalzi d'umore divergenti e la struttura drammatica evolutiva. Un concetto filosofico centrale sembra pervasivo, una ricerca di redenzione dalla sofferenza. In questo quadro concettuale, Mahler infonde alla musica implicite sfumature psicologiche e filosofiche, in un'esplorazione del subconscio umano. Egli scandaglia le profondità delle emozioni umane per esporre ciò che riempie lo spirito di terrore, per conciliare le nostre paure della morte con il nostro disperato bisogno di trovare significato e verità nella vita. Questo orientamento autoriflessivo non è nuovo per Mahler, pervade o si intromette in tutte le sue opere in un modo o nell'altro.

Ciò che cambia con il quinto è che la musica diventa più astratta, sottile e modernista e si avvicina e nel linguaggio musicale. Stati psicologici proiettati attraverso scioccanti esplosioni orchestrali, dissonanze urlanti che colpiscono la punteggiatura e violenti esplosioni. contrasto con la musica che esprime felicità esuberante, sentimento commovente o mimica frivola. Mahler passa dal sublime al ridicolo, dal triste all'indignato, dalla calma alla tempesta, a volte senza il minimo preavviso. la forma segue la funzione qui, sempre al servizio della natura drammatica della musica. deviazioni dalla forma classica, consentono a Mahler di esprimere una miriade di emozioni che appaiono allo sbando, il loro modo caotico di presentazione, rispecchiando la confusione e la disaffezione della vita moderna. Questo non vuol dire che la struttura sinfonica tradizionale sia ignorata o eliminata, ma è fatta per servire il contenuto drammatico.

La Quinta Sinfonia, per esempio, presenta una crisi di vita in astratto, esplora le sue manifestazioni e poi supera la sua natura tragica attraverso una coraggiosa lotta con i suoi aspetti più distruttivi. A questo proposito, il quinto è la quintessenza della vita nietzscheana senza Dio, poiché la natura ha perso il suo fondamento, quindi ora dobbiamo ricavare un significato per la vita dall'interno, perché senza significato la vita non varrebbe la pena di essere vissuta, come Mahler stesso aveva suggerito in uno dei suoi programmi per la seconda sinfonia. Modern Life presenta quindi un paradosso, cerchiamo la gioia eterna, come ha affermato Nietzsche nel brano che Mahler ha usato anche Zarathustra nella sua Terza Sinfonia, ma la nostra ricerca è soggetta alla paura e all'angoscia che i pensieri della nostra mortalità generano. Cerchiamo un significato laddove sembra che non ce ne sia e soffriamo sia della nostra ricerca che del suo fallimento nel raggiungere la realizzazione. una risoluzione di questo paradosso umano per la natura può essere raggiunta solo su un piano mondano attraverso un confronto diretto e incrollabile con il lato negativo della vita. Se abbiamo il coraggio e la forza di impegnarci e vincere le forze distruttive dentro di noi che sono decise a negare vite di valore e farle servire fini positivi, possiamo trovare la redenzione nella vita, piuttosto che nelle fantasie del paradiso. In questo modo possiamo superare il fatalismo nichilista che avvolge e indebolisce il nostro spirito. In definitiva per Mahler, è l'amore che consente e consente il raggiungimento di un tale obiettivo di miglioramento della vita. Il suo concetto di amore non è più idealistico, come alla fine della Terza Sinfonia, o divino come nella Seconda, ma una sfumatura profondamente umana, ma non contaminato dalle tragiche sofferenze del mondo, attraverso tale sofferenza, l'amore matura e diventa forte abbastanza da prevalere sulle forze anti-vita e utilizzarle nella nostra ricerca di appagamento e redenzione in questo mondo. In questo senso, la Quinta Sinfonia potrebbe essere considerata la prima delle sinfonie esistenziali di Mahler, una rappresentazione musicale del concetto di Nietzsche di Amor Fati, l'amore del destino e afferma la vita di fronte alla morte, senza fare affidamento sulla promessa di un mondo migliore dopo la morte.

Con il quinto, Mahler riconfigura e amplia le forme classiche riorienta il flusso lineare e la progressione musicale, sia melodica che armonica. Esplora esplora nuove modalità di sviluppo tematico e motivico e l'integrazione espande l'orchestra e affina la sua tecnica contrappuntistica, il tutto con maggiore acutezza che mai.
In tal modo, sperava di rimodellare la sinfonia in modo da esprimere meglio le realtà del mondo moderno da un punto di vista esistenziale. Per servire questo scopo fondamentale, Mahler ha utilizzato ogni mezzo possibile a sua disposizione, provato e vero o sperimentale. Pur rivedendo radicalmente le forme classiche, avrebbe anche usato bach in contrappunto, non solo come un cenno alla tradizione, ma per replicare la complessità della vita moderna attraverso la polifonia lineare multistrato. A volte usa procedure tradizionali come la fuga e il canone, conserva forme classiche come la Sonata Rondo, lo scherzo e il trio, mentre le espande o le rimodella per adattarle ai suoi scopi drammatici.
I movimenti sono interconnessi in modo drammatico e motivico e organizzati in parti come Mahler aveva fatto nelle sue concezioni originali della prima e della terza sinfonie, l'interazione tematica e motivica tra i movimenti diventa un elemento principale nel disegno sinfonico complessivo, più di qualsiasi delle sue precedenti sinfonie, moderno collega i movimenti ciclicamente, ma a differenza di Beethoven, o Brookner, che citano anche temi di un movimento in un altro, Mahler trasforma un tema citato quando ritorna in un movimento successivo, rivelando un aspetto diverso del suo carattere che è radicalmente diverso dall'originale . Quindi, implica che proprio come le energie naturali della vita possono essere utilizzate per scopi positivi o negativi, così lo stesso materiale tematico può essere utilizzato per trasmettere aspetti contrastanti della natura umana.

Nella Quinta Sinfonia, Mahler applica questo principio in modo più mirato e con maggiore successo rispetto a qualsiasi delle sue precedenti sinfonie, organizzando virtualmente l'intera Sinfonia attorno a questo concetto di trasformazione tematica, per esempio, piuttosto che semplicemente sovrapporre al paesaggio musicale riferimenti a musica popolare, come marce militari, trombe o musica da ballo familiare, integra questi riferimenti tematici e motivici nel tessuto musicale in modo che fungano da simboli o, se vuoi, giocatori nel dramma sinfonico.
Il linguaggio musicale di Mahler subisce anche un cambiamento radicale nella quinta, particolarmente evidente è la natura insolita del flusso e riflusso musicale, passaggi costruiti su musica che era già arrivata alla chiusura, altri non riescono affatto a costruire. Tuttavia, altri vengono messi da parte bruscamente, alcuni soggetti musicali rispondono a stimoli estranei alla musica da cui crescono, interrotti, o su climax attesi, interruzioni improvvise e deviazioni radicali devastano tutti il ​​design musicale formale e persino disorientano momentaneamente l'ascoltatore. . Sia Alma Mahler che Derek Cook definirono tali aberrazioni schizofreniche, per mezzo di tali bruschi cambiamenti, Mahler cercò di caratterizzare i tratti psicologici che erano stati esplorati in modo più approfondito rispetto a prima durante la fine del XIX secolo. Con l'apparizione di nuove teorie sulla mente e sullo spirito, che giravano durante questo periodo, la vita non poteva più essere considerata semplicemente governata da principi razionali su cui si poteva fare affidamento per la loro coerenza e prevedibilità. Il mondo della vita moderno e il mondo della mente sono sempre più visti come molto più complessi e insondabili. Gli squali di cui è erede la carne, che prendono in giro qualsiasi piano di vita percepito, si sono impossessati della sensibilità di Mahler. In linea con alcuni dei suoi predecessori romantici, Mahler intuì istintivamente che la presentazione ordinata del materiale musicale secondo principi di costruzione razionali, in forma simmetrica, non sarebbe più servita a presentare una vera immagine della vita moderna. I principi di ragione, ordine e simmetria lasciano inspiegabili le vicissitudini, le incertezze e le insicurezze della vita. Il dilemma della condizione umana poteva essere espresso solo in un ambiente sinfonico se il modo di presentazione musicale fosse radicalmente cambiato. La comprensione di sé e il superamento di sé sono ormai gli obiettivi principali, l'uomo diventa la figura centrale del moderno mondo sinfonico, un eroe tragico alle prese con forze dirompenti, sia interne che esterne e alla ricerca di una risposta all'accusa nichilista che la vita non ha senso. Per raggiungere i suoi scopi drammatici e filosofici, Mahler alterò le forme classiche, fondendole con le sue vaste idee musicali, rendendole abbastanza flessibili da includerle. l'uso di strumenti molari subisce anche uno sviluppo significativo con un quinto, seguendo ed espandendo i principi berrios del modello di strumentazione costringe i legni a suonare a intervalli oltre quelli a cui erano abituati, usa raggruppamenti strumentali insoliti per generare effetti coloristici speciali che hanno migliorato la caratterizzazione musicale per crea un effetto particolare, aggiunge glockenspiel o woodblock alla già vasta gamma di strumenti a percussione.

Come nelle sinfonie precedenti, il finale della quinta continua ad essere il punto focale e contiene la risoluzione del suo argomento principale. Sebbene i suoi cinque movimenti formino, un arco di cui il movimento centrale è il più lungo. Mahler presenta l'argomento musicale principalmente nei movimenti esterni, i collegamenti di collegamento tra i primi due e gli ultimi due movimenti sono così essenziali che Mahler ha diviso la sinfonia in parti, accoppiando ciascuno di questi movimenti di coppia in modo che il lavoro in cinque movimenti sia concepito in modo globale forma tripartita, come i movimenti centrali delle sue prime sinfonie, il fulcro di un quinto movimento scherzo sembra a prima vista essere solo un diversivo dall'argomento principale. È frivolo mondi di personaggi lontani dal personaggio tragico di una parte, e la terza parte è un'espressione di amore e gioia, una celebrazione dell'aver fondato mentre la paura distoglie l'attenzione dal dramma in svolgimento iniziato dalla prima parte, lo fa caricatizzando il sociale mondo della cosmopolita Vienna, che Mahler trovava superficiale, decadente e in definitiva dirompente. Questa non è la prima volta che il moderno si cimenta nella parodia come commento sociale. Ha preso in giro uno stile classico che ha permeato la musica viennese nel primo movimento della sua quarta sinfonia, e caricatura e musica popolare bohémien ed ebraica nel terzo movimento o nel primo, ma nella quinta sinfonia il beffardo disprezzo dello scherzo Mahler per le tradizioni sociali di un'aristocrazia e declino durante il fin de siècle periodo a Vienna, non conosce limiti. Tratta la musica dance viennese in modo così grossolano e con rauca frivolezza, che la tavola è maniacale ma è anche autoriflessiva. Gli elementi motivazionali giocano un ruolo maggiore nella quinta rispetto a qualsiasi precedente Mahler Symphony. Mahler integra i motivi nel tessuto musicale con sempre maggiore sottigliezza e inventiva, li usa come fondamenta ritmica, o come soggetti per l'interazione contrappuntistica, creando spesso una rete motivica di design notevolmente intricato.

A differenza delle sue prime sinfonie, Mahler non modella più interi movimenti da canzoni o temi di canzoni, invece, i riferimenti musicali al suo leader che si verificano sono più sottili e occasionali, suggerendo uno stato d'animo di una canzone precedente, o il testo che accompagna un particolare passaggio che ha associato al contenuto sinfonico, in cui appare. Le frasi dei Ruckert-Lieder e dei Kindertotenlieder compaiono con sempre maggiore frequenza dalla Quinta Sinfonia in poi, creando una relazione tra il carattere soggettivo delle canzoni e le implicite connotazioni filosofiche delle sinfonie in cui compaiono. Sebbene Schubert abbia già utilizzato temi di canzoni e opere puramente strumentali, Mahler è stato il primo compositore a integrarsi nelle sue sinfonie, frasi o interi passaggi delle sue canzoni per far emergere il loro significato connotativo. Mahler mette in relazione anche l'intero motivo delle sinfonie brutto e tematicamente con riferimenti incrociati. Ad esempio, l'apertura del quinto è fantastica Dal der Kleiner Appelle passaggio che è apparso al culmine della sezione di sviluppo nel primo movimento della Quarta Sinfonia. Nel movimento corrispondente della Seconda Sinfonia, Mahler ha usato una forma leggermente rivista di un pattern ritmico che è apparso nella Prima Sinfonia, prima ascolteremo l'estratto dalla Prima Sinfonia e successivamente dalla Seconda Sinfonia.

Tali riferimenti inter sinfonici funzionano come fattori unificanti sia musicali che drammatici che collegano intere sinfonie, sia musicalmente che drammaticamente. I tempi principali dei movimenti delle quinte sinfonie sono organizzati in forma tripartita simmetrica. Lento, veloce, scherzo lento, veloce. La struttura tonale complessiva varia dalle formalità tradizionali. La progressione tonale dal Do diesis minore e il primo movimento al Re maggiore e il finale, parallelamente alla drammatica progressione della sinfonia dal suo tragico inizio alla sua gioiosa conclusione.

Relazioni chiave non tradizionali e progressioni armoniche migliorano la caratterizzazione degli eventi musicali. Mahler è diventato sempre più consapevole dell'effetto che alcune tonalità possono generare e di come possono aumentare l'impatto drammatico. Usa particolari centri chiave per creare un'atmosfera o un'atmosfera speciale, Do minore e la minore per il loro carattere tragico, Mi maggiore per evocare la beatitudine celeste e Mi bemolle maggiore o Do maggiore per la loro qualità trionfante. Cambiamenti improvvisi di tonalità sui tasti del telecomando possono rendere ancora più efficace un cambiamento radicale del tempo o del soggetto, creando un senso di cambiamento inaspettato di direzione come un evento musicale. Molti commentatori hanno fatto riferimento alle somiglianze tra la quinta di Mahler e quella di Beethoven, ad esempio, la loro struttura a chiave parallela. Entrambi iniziano con il minore di Mahler in Do diesis, Beethovens in Do, e terminano con il maggiore di Mahler in Re e Beethoven in C. Entrambi usano la musica funebre. i loro rispettivi ultimi due movimenti contengono collegamenti strutturali o tematici.
L'aspetto del modello del destino di Beethoven all'inizio del Quinto di Beethoven è simile al modello di tromba che apre il primo movimento di Mahler, ed entrambi contengono conclusioni gioiose che risolvono i loro tragici inizi, ma le differenze distinguono anche queste opere. A differenza del Quinto di Beethoven, i movimenti medi di Mahler includono sia una parodia sulla vita cosmopolita che una canzone d'amore di sentimenti teneri anche se agrodolci. Il mondo sinfonico di Mahler va ben oltre quello di Beethoven sia per portata che per importanza drammatica.

Mahler non è mai stato soddisfatto del quinto, ha continuato a rivederlo e rimontarlo durante l'ultimo decennio della sua vita. Alma Mahler afferma di aver criticato la sua orchestrazione originale, in quanto troppo confusa e piena di arionismi spezzati, in particolare nel grande recinto che si verifica sia nel secondo che nel quinto movimento.
Mahler ha ammesso il primo argomento e ha cercato di semplificare l'orchestrazione per ottenere una maggiore chiarezza. In effetti, divenne ossessionato da quell'obiettivo, rivedendo il punteggio numerose volte fino alla sua morte non ha mai accettato commenti quasi taglienti su Brookner, scegliendo di mantenere il glorioso grande recinto come una visione momentanea della redenzione, e funziona come il punto focale delle parti. uno e tre.

Quando Mahler scrisse il quinto, era all'apice dei suoi poteri, eppure sentiva il bisogno di rinnovarsi. Pertanto, ha abbandonato il mondo della natura della Prima Sinfonia e il leader di Wunderhorn, lo spiritualismo religioso quasar della seconda, il panteismo della terza e il fanciullo in seussiano. del quarto in, come suggerisce La Grange, un tentativo di ottenere una rete polifonica più fitta e un nuovo stile orchestrale, una varietà di suoni arricchita e più ampia e una struttura più densa e coerente.
Nonostante le connessioni tematiche e motiviche con le canzoni che ha scritto allo stesso tempo, la quinta rappresenta una rottura con il mondo delle canzoni di Mahler che permea le sinfonie di Wunderhorn, creando un nuovo mondo più realistico in cui Ruckert-Lieder e Kindertotenlieder giocano un ruolo importante .


Di Lew Smoley

Se hai trovato degli errori, per favore, avvisaci selezionando quel testo e premendo Ctrl + Invio.

Rapporto sugli errori di ortografia

Il seguente testo verrà inviato ai nostri editori: