Guida all'ascolto - Sinfonia n. 4 Intro

Trascrizione

La Quarta Sinfonia è stata concepita durante ed è nata dal processo creativo che ha prodotto la terza. Pertanto, non dovrebbe sorprendere che l'ultima delle sinfonie di Wunderhorn debba essere collegata sia in modo drammatico che motivato al suo predecessore, Mahler ha considerato di terminare la Terza Sinfonia con una canzone di Wunderhorn Das irdische Leben come celebrazione dell'innocenza infantile, la più alta delle tre metamorfosi dello spirito umano della natura, ha rivelato ironicamente, attraverso un testo cristiano, dopo che Mahler ha deciso di non chiudere il terzo con questo canto, lo ha incluso nel quarto sia come suo finale che come punto focale, avendo raggiunto la realizzazione redentrice nella Terza Sinfonia, sebbene da una prospettiva più mondana, che nella seconda trascendente.
Mahler affronta le domande di ricerca affrontate all'interno di queste due sinfonie precedenti da una prospettiva completamente diversa nella quarta. Ritorna a uno stile più leggero, più semplice e più classico, associa le gigantesche forze sinfoniche utilizzate nelle prime sinfonie a un insieme più piccolo e omette strumenti che aggiungono peso e potenza drammatici ai climax sovraccarichi di quelle sinfonie, come i tromboni , tuberi e una vasta gamma di strumenti a percussione. A differenza del terzo, le sonorità degli archi prevalgono sulla colorazione dei legni, Mahler relega i legni alla natura, ai suoni e al supporto armonico per lo più, con un'orchestra essenzialmente classica, è meglio in grado di produrre musica che ha una maggiore intimità. Dato il contenuto musicale più leggero, è opportuno che il quarto sia più corto in lunghezza, in modo da assecondare adeguatamente la sua larghezza di fascino e relativa semplicità. Tuttavia, la musica appare temperata rispetto alle prime tre sinfonie, i modelli di scrittura orchestrale sono tutt'altro che semplici. Nella quarta, continua a sviluppare le sue capacità contrappuntistiche e strumentali con sempre maggiore sottigliezza e inventiva, mentre la quarta è apertamente classica sotto molti aspetti, prende uno sguardo piuttosto itterico alla musica del passato, caricaturando il classicismo viennese, da frequenti deviazioni dai suoi principi formali e arguti riferimenti ad alcuni dei suoi rappresentanti più illustri, principalmente Schubert, Mozart e Haydn. Ma non era certo intenzione di Mahler segnare i suoi grandi predecessori, li adorava virtualmente, ma prendere in giro il decennio e il conservatorismo della sua società, eppure nonostante la blasfema mimica di Mahler della musica di un'epoca passata, c'è un tocco di nostalgia, un desiderio per il passato come un momento più naturale, meno complesso e travagliato in cui la musica potrebbe fornire sollievo dal tumulto interiore piuttosto che esporlo. Sempre preoccupato per il problema dell'applicazione della struttura e del procedimento sinfonico tradizionale alla musica di natura drammatica, anche implicitamente programmatica, Mahler continua i suoi sforzi per utilizzare i principi classici in modo tale da organizzare il suo materiale musicale vario e complesso in modo coeso. Allo stesso tempo, amplia o devia dalle forme e dalle regole di composizione tradizionali, quando necessario per raggiungere i suoi obiettivi di drammaturgo sinfonico. Raffina decisamente la sua arte qui, con completa sicurezza di sé e un occhio consapevole alla chiarezza lineare. Solo nel movimento dell'Adagio Mahler si discosta significativamente dai principi formali classici.

Certo, l'uso di una canzone come movimento conclusivo è certamente una novità strutturale, ma Mahler si è sottilmente collegato al resto della sinfonia, in un modo che è in netto contrasto con le relazioni più evidenti tra i finali delle sinfonie precedenti e il movimenti precedenti. Lungi dal disprezzo di giustapporre semplicemente il vecchio e il nuovo, Mahler una volta ha ammesso che Sono un conservatore che è stato costretto a diventare un radicale, la sua riluttanza a riconoscere che era un progressista indica il suo conflitto interno tra forma e sostanza che è evidente in tutte le sue sinfonie. Il quarto potrebbe essere stato qualcosa di un purgante per lui, dopo le lotte che caratterizza nelle sue prime sinfonie.

Nonostante il suo carattere spensierato, la sinfonia è stata scritta quando Mahler non era né felice né sano. Era scoraggiato dalla reazione negativa del pubblico al suo piccolo semplicemente, come lo chiamava. Il pubblico presumibilmente si aspettava che continuasse sulla strada che aveva già scelto, fornendo loro un'altra enorme parola sinfonica, potente ed edificante, ma invece, come la descrisse Neville Cardis, il quarto non contiene gesti cosmici, nessuna lotta con lo spirito delle bestie Virtuale o altro, nessun errore tecnico, nessun eccesso tonale, più precisamente, sembra derivare le caratteristiche stesse della Sinfonia classica che il pubblico viennese arrivò a identificare con la verità e la bellezza nell'espressione artistica. Chiunque osasse mettere in discussione le grandi tradizioni anche con umorismo di buon cuore e senza Un tocco di malizia, camminerebbe su un terreno sacro. I critici di Mahler lo accusarono di deridere i loro amati classici, peccato imperdonabile, e la Vienna conservatrice. Di conseguenza, Mahler in seguito chiamò il quarto il suo figliastro perseguitato, ma desiderava una tregua dai suoi ardui e talvolta insidiosi sforzi per elevarsi alle vette della sua musica. Questo è nel quarto, ha escogitato un mezzo complesso per raggiungere un modo semplice di espressione e ha avuto grandi difficoltà a farlo. Avrebbe rivisto il lavoro più volte dopo la sua pubblicazione iniziale.

Quando il quarto ebbe la sua prima a Monaco, il compositore non forniva alcun programma, una grave delusione per coloro che si aspettavano un'analisi elaborata del significato delle sinfonie, come Mahler aveva previsto nelle sue sinfonie precedenti. A questo punto, Mahler era diventato sospettoso di tali nodi del programma, temendo che potessero allontanare il pubblico dalla musica stessa e indurli a cercare una rappresentazione descrittiva, piuttosto che sperimentare la musica in termini assoluti. Voleva che le sue sinfonie parlassero direttamente all'anima, ma non come teatro, nonostante i tanti effetti teatrali che usava per raggiungere questo scopo. Quando ha messo insieme lo schema originale per la sinfonia, Mahler ha incluso i titoli per la sinfonia e ciascuno dei suoi movimenti, originariamente in numero di sei, anziché quattro. Dal suo primo libro, la raccolta di canzoni di Kestrel Wunderhorn, ha preso il titolo umoresca per l'intero lavoro. Aveva già inteso che una canzone della stessa raccolta sarebbe stata utilizzata per il finale. Ha incluso anche altri due leader come indicato nel piano originale. In quel piano fu chiamato il primo movimento Die Welt come ewige Jetztzeit, il mondo come un eterno presente, e questo è presumibilmente il primo movimento che abbiamo in sol maggiore, il secondo movimento era la canzone Das irdische Leben. Il terzo aveva diritto Caritas e Adagio il quarto Morgenglocken campane mattutine in fa maggiore, il quinto movimento, Die Welt ohne Schwere, il mondo senza gravità, o così spaventato in re maggiore, il titolo essendo un riferimento implicito alla natura e il sesto movimento originale sarebbe stato la canzone Das himmlische Leben. Anche se si può presumere che il primo e l'ultimo movimento fossero gli stessi di quelli che hanno trovato la loro strada nel quarto Das irdische Leben non è mai stato utilizzato in nessuna delle sinfonie di Mahler, tranne che per riferimenti musicali frammentari nella Terza Sinfonia. E la quarta, che chiamò campane del mattino in questo primo schema, divenne il movimento degli angeli della Terza Sinfonia. Cosa ne è stato dei movimenti e si è intitolato Caritas e si sviluppa su una sfera è difficile da determinare. Non è affatto certo che la Caritas sia diventata la quarta sinfonie Adagio, soprattutto perché la chiave dichiarata di A ex non è quella della scala. In seguito Mahler considerò di usare Caritas come titolo per una parte dell'Ottava Sinfonia.

Lagrange crede che il re maggiore scherzo il welt proprietario schmira, c'era che alla fine non sei stato utilizzato nella quarta è diventato il fulcro della Quinta Sinfonia. In ogni caso, Mahler ha eliminato tutti questi titoli, salvo, ovviamente, quello del finale della canzone. Per quanto riguarda il finale, Natalie Bower Lesnar confonde ulteriormente la questione raccontando che Das irdische Leben è stato aggiunto al quarto dopo che i primi tre movimenti erano stati scritti, anche se la canzone stessa era stata scritta prima di tutti gli altri movimenti. Ma il pubblico e altri critici hanno ritenuto che Mahler avesse torto rifiutandosi di fornire un programma per il quarto. In effetti, molti commentatori contemporanei sostengono che la quarta non è meno una sinfonia programmatica rispetto ai suoi predecessori. Donald Mitchell, ad esempio, suggerisce che il programma delle sinfonie sia la stessa storia della musica. Le componenti neoclassiche come Michel possono essere interpretate sia come un simbolo dell'innocenza che era il tema drammatico dell'opera, sia come una forma di reazione classica di un tipo molto sofisticato, contro le elaborate sinfonie programmatiche, seconda e terza. Eppure, allo stesso tempo, il quarto evoca reminiscenze del passato e tende all'astrazione, a volte proprio a causa di queste stesse reminiscenze, Mahler stesso ha riconosciuto che il suo cambiamento di cuore verso la fornitura di un programma non significava che avesse cambiato la sua ferma convinzione che quasi tutta la musica aveva un programma interno. Si sappia anche che una comprensione completa della sinfonia non potrebbe essere raggiunta senza la conoscenza di un tale programma interiore. Mahler ha definito l'atmosfera dominante della sinfonia come segue.

L'azzurro uniforme del cielo, che è più difficile da suggerire in un tempo mutevole e contrastante, ma a volte l'atmosfera si oscura e diventa stranamente terrificante. Ora che il cielo stesso si annebbia su di esso continua a risplendere del suo azzurro eterno, ma improvvisamente ne abbiamo paura, proprio come in una giornata splendente nella foresta screziata di sole, siamo stati sopraffatti da un panico terrore. Lo spaventato così è mistico, confuso e inquietante, tanto che i tuoi capelli ci stanno sopra, ma nel seguente Adagio, vedrai presto che le cose non andavano così male, tutto è risolto.

Mahler ha descritto l'allegria delle sinfonie, come proveniente da un'altra sfera, quindi è terrificante per gli umani. Solo un bambino può capirlo e spiegarlo, e un bambino lo spiega alla fine. Bauer-Lechner ci dice che Mahler una volta chiamava l'Adagio, il sorriso di Sant'Orsola, un'immagine infantile che aveva del sorriso caldo e tenero di sua madre che irradiava attraverso le lacrime che lei versava a causa della sua interminabile sofferenza. Mentre Mahler ha ammesso di non sapere nulla della vita del santo, la connessione è rimasta fissa nella sua mente, oltre a possibili riferimenti extra-musicali, la Quarta Sinfonia contiene numerosi materiali drammatici e motivici che collegano i suoi quattro movimenti insieme, e si collega anche con la Terza Sinfonia , non solo il tema principale del finale è citato verso la fine del movimento che procede, poiché l'apertura del finale al secondo era nel movimento Scherzo, ma accenni al finale appaiono nel primo e nel secondo movimento. Attraverso un'ingegnosa tecnica di trapiantare temi e motivi da un movimento all'altro. Mahler li integra mentre li indirizza anche verso il finale. Genera materiale musicale da frammenti tematici e motivici che guardano sia indietro ai movimenti precedenti, anche alle sinfonie precedenti, sia al finale.

Adolf Novac è arrivato al punto di legare insieme il processo ciclico e il concetto di programma suggerendo che la storia dell'intera Sinfonia sta nella trasformazione dei motivi finali. Armonicamente lo schema tonale progredisce da un Sol maggiore terrestre a un Mi maggiore celeste. A differenza della seconda e della terza sinfonie, tuttavia, la tonalità maggiore conclusiva non si ottiene lottando con le visioni in tonalità minore del lato oscuro. Nel quarto l'atmosfera è limpida e l'umore allegro sin dall'inizio, con solo qualche piccolo diversivo chiave che non turba lo spirito per molto tempo. Anche lo spettrale movimento dell'anima spaventata, scritto in una minore, ha un sorriso diabolico.


Di Lew Smoley

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