Guida all'ascolto - Sinfonia n. 3 Intro

Trascrizione

La gigantesca terza sinfonia di Mahler è il suo compenso per il panteismo che è molto nascosto alla natura. Secondo il programma del modello, i suoi sei movimenti sono organizzati in una sequenza progressiva dalla natura inanimata al creatore dell'universo che Mahler identifica con l'amore.

Nella Terza Sinfonia, Mahler cerca ancora una risposta alle inquietanti domande metafisiche che ha espresso nei suoi programmi per la seconda, ma il suo orientamento filosofico è cambiato da spirituale a umanistico Dio è ancora l'obiettivo verso il quale tende tutta la vita, ma l'attenzione è su la vita stessa nel suo sviluppo naturalistico, non su una promessa divina di eterna beatitudine nell'aldilà, tuttavia l'essenza della prospettiva esistenziale di Mahler rimane legata al tema della redenzione ora affrontato da una prospettiva più mondana, questo tema sembra svilupparsi cumulativamente, nel prime tre sinfonie.

Il culto della natura, e la leggenda come l'eroismo della Prima Sinfonia, con il suo focus sull'esistenza terrena, si combina con il culto del dio della seconda nella formulazione della terza, che può essere caratterizzata come lo sviluppo della forza vitale in una lotta disperata tra affermazione e negazione, con una fusione di amore umano e divino che fornisce la redenzione.
Se nella seconda Sinfonia l'uomo è rappresentato come il credente che cerca un rimedio per il dolore e la sofferenza terrena, nella terza diventa un Faust vagabondo, sperimentando tutti i frutti della natura mentre progrediscono verso forme di esistenza sempre più elevate, fino a l'essere ultimo Dio è raggiunto, formando un'unione con l'umanità, sebbene sia la seconda che la terza sinfonie risolvano i problemi che presentano attraverso la divinità, il Dio di Mahler non è tipicamente giudeo cristiano, ha testimoniato l'abnegazione del Giudizio Universale nelle note del programma per il Seconda sinfonia.

La differenza essenziale nell'approccio di Mahler alla redenzione in entrambe le sinfonie è che nella seconda l'umanità è sottomessa alla grazia di Dio ottenuta attraverso la fede, mentre nella terza Dio e l'umanità si uniscono, non come uguali, ovviamente, ma come partner nella vita. attraversare il loro amore reciproco fornendo il più alto risultato esistente, che è anche la risoluzione redentiva a lungo cercata per la sofferenza umana, il mondo di Mahler stava iniziando ad evolversi durante gli anni 1890 quando scrisse il terzo, la sua personale ricerca del significato della vita di fronte a sofferenza e morte, fu profondamente colpito dal suo incontro con le opere di Friedrich Nietzsche.
Mahler era attratto da nicchie di stile drammatico ed espansivo, così come dai suoi sentimenti anticristiani, che devono aver toccato un nervo scoperto data la sottomissione di Mahler all'antisemitismo pervasivo sia nella sua vita personale che professionale. Eppure Mahler può aver istintivamente riconosciuto uno spirito religioso quasar nelle nicchie, anche i pignoni sono da gettare, da questa opera per eccellenza del filosofo tedesco, Mahler prende il testo per il Quarto Movimento, in cui intendeva rappresentare la vita umana nel contesto del sviluppo progressivo di essere più o addirittura equiparato Dio e l'Uber Manche in riferimento al soggetto del finale.
Nonostante la conclusione trasfigurata della seconda Sinfonia, Mahler non aveva completamente superato i suoi seri dubbi sulla natura benevola di Dio e sulla sua responsabilità per la tragica perdita degli uomini, durante il suo lavoro sulla terza Nahler ha riversato il suo cuore e profondamente personale corrispondenza, scritta in uno stile, non dissimile da nicchie, questi eventi sfoghi di profonda lotta interiore che si conclude con una terribile accusa contro il creatore come fonte ultima e rispondente della sofferenza umana.

Non sorprende quindi che Mahler vedesse nel grande anticristo Friedrich Nietzsche, uno spirito affine, uno che non temeva di attaccare la concezione cristiana di Dio, giustapponendola allo spirito terrestre del dio pagano Dioniso. Come un Dio della natura, traboccante di gioia di vivere, senza essere vincolato dalle catene della colpa e del peccato, Dioniso era la proiezione stessa del concetto di natura di Mahler, in tutta la sua purezza, un simbolo dello spirito che migliora la vita come il pan della divinità della natura, i corni dello spirito dionisiaco, la Terza Sinfonia, dai ribelli ubriachi del primo movimento, l'allegra giocosità del secondo e l'innocente amoreggiare del terzo, alla passione e alla grandiosità del finale.

Durante il processo creativo, è come se l'essere interiore di Mahler fosse pervaso dallo spirito del grande dio Pan. vaulter descrive il comportamento di Mahler quando il compositore lo ha suonato per la terza volta per la prima volta e ha detto che è stata un'esperienza sconvolgente sentirlo suonare la terza del piano. La sua musica mi ha fatto sentire di averlo riconosciuto per la prima volta, tutto il suo essere sembrava respirare una misteriosa affinità con le forze della natura. Avevo già intuito la sua profondità, la sua qualità elementare. Ora, nel raggio della sua creatività, l'ho sentito direttamente. L'ho visto come un flusso di luce panoramica da lui sul suo lavoro, e dal suo lavoro a lui, il modo in cui Mahler sembrava aver assunto le caratteristiche della padella durante il processo creativo è in contrasto con ciò che è apparso a Ferdinand Foon come un ribelle natura, allontanata dagli occhi di Dio, Il faraone disse, sembrava uno che avesse messo in dubbio Dio, e di conseguenza fosse stato scacciato dalla luce e nell'oscurità, uno il cui crimine era stato riconosciuto, e che ora cercava con disperata urgenza la via del ritorno al paradiso della perdita, cercando raggiungere Dio e gli angeli sul ponte sonoro della musica, che unisce il mondo presente con il modello dell'aldilà, era anche ricettivo ad altri aspetti della filosofia di Nietzsche.
Il concetto metafisico di eterno ritorno che la natura ha abbracciato e trasformato nell'eternità del momento, ha trovato anche in Mahler un'anima ricettiva, tutto tornerà, la vita ha senso solo attraverso questa certezza, ha detto Mahler, per questo devo vivere eticamente per risparmiare alla mia anima che ritorna una parte del suo viaggio, anche se Alma afferma che Mahler rifiuta apertamente le nicchie, Uber Mench in quanto l'influenza di nicchie troppo aristocratiche e quindi potenzialmente tiranniche era così forte che Mahler pensò di sottotitolare la sinfonia, il pozzo di Freud the surevision, la scienza gay, dopo il titolo di una delle opere, anche se in seguito ha ritirato questo riferimento per la tradizione pubblicata, nel quarto movimento della sinfonia, Mahler ha messo in musica sotto il Townsley e altre canzoni da ballo dal capolavoro del filosofo tedesco, anche spratti del tratto di Arthur, parte terza, Mahler ha negato che il terzo ha qualcosa a che fare con le lotte di un individuo, ha preferito enfatizzarne la planimetria, come percorso di sviluppo della natura, dalla rigida materialità alla più grande articolazione dei suoi contemporanei come Arnold Schoenberg e Bruno Vaulter vedevano nella sinfonia un lotta tra il bene e il male che fornisce un filo conduttore per l'intera opera non è affatto insolita per la composizione, soprattutto unadi dimensioni così enormi e contenuti multiformi da attribuire caratteristiche o correnti filosofiche, ben oltre le intenzioni originali del compositore, qualunque fosse la sua ispirazione iniziale e la sua concezione originale di Mahler, certi aspetti del terzo vanno ben oltre, se può vedere la prima parte, comprendendo esclusivamente il gigantesco primo movimento, come rappresentazione del risveglio della natura animata dall'inanimato, come spesso afferma, perché la musica che ha usato per la scala suona così oscura e inquietante, tutt'altro che inerte? E perché ha impostato questa musica come un lamento funebre? Inoltre, perché ha fatto riferimento a questo argomento cupo, a volte terrificante, molto tempo dopo che le rappresentazioni della vita animata sono state raggiunte nei movimenti successivi? La natura inanimata di Mama non è sicuramente solo priva di vita, ma pericolosa per la vita, o caratterizzazione filosoficamente implicita nella natura stessa del semplice, rappresenta l'antitesi dell'essere il cui sviluppo progressivo è disposto così chiaramente nella sua struttura.

Mahler era molto più un umanista che un naturalista dalla mentalità metafisica, che si sarebbe accontentato semplicemente di offrire una progressione di stadi della forza vitale senza proiettare nella loro natura un conflitto di forze che lottano per l'esistenza stessa della vita stessa, la maggior parte delle sue sinfonie coinvolgere un tale conflitto, sebbene visto da prospettive diverse.

L'affermazione di Mahler che il terzo non ha nulla a che fare con le lotte di un individuo potrebbe essere stata intesa a scoraggiare le proiezioni programmatiche che temeva potessero distogliere l'attenzione dalla musica stessa.
Mentre è vero che l'uomo in quanto tale è rappresentato direttamente solo nel quarto movimento, attraverso il poema sulla natura, il contenuto umanistico dell'intera opera, come sottolinea Mengelberg, lo porta ben oltre la natura, verso una visione di fratellanza, simile a Il Nono di Beethoven strutturalmente Mahler cercò di integrare forme e procedure classiche con la logica dello sviluppo progressivo delle sinfonie attraverso rappresentazioni musicali di forme di vita sempre più complesse che richiedevano sia un'espansione che una deviazione dalle pratiche tradizionali.
Barba nella tradizione sinfonica viennese, Mahler ha cercato di trovare un equilibrio tra la forma sinfonica accettata e le sue variazioni, a volte sostanziali quando la ricchezza del suo materiale musicale e la natura delle intenzioni concettuali richiedevano.

Indicativo della sua lotta tra il tradizionale e lo sperimentale, a livello strutturale, è l'orgoglio sfacciato di annunciare che il gigantesco primo movimento, che richiede più di 30 minuti per essere eseguito, non è che un enorme movimento di sonata.
Nonostante il fatto che il mondo che Mahler ha cercato di creare qui sia più ampio e diversificato che in una delle sue precedenti sinfonie. i molari si basavano ancora fondamentalmente sulla stessa planimetria, i movimenti esterni sarebbero i più estesi e conterrebbero il conflitto drammatico principale, mentre i movimenti interni sarebbero molto più brevi, meno strutturalmente complessi e servirebbero tanto diversi quanto piccoli o intermittenti, anche se relativo alla progettazione concettuale complessiva delle sinfonie.

Mahler originariamente concepì il terzo in sette anziché sei movimenti, il finale doveva essere la sua canzone del corno meraviglioso che alla fine era disponibile, cambiò idea, lasciando che la canzone servisse come finale della sua prossima Sinfonia.
L'apparizione di materiale tematico e motivico da quella canzone in molte delle terze sinfonie nei nostri movimenti indica il ruolo importante della canzone qui, Mahler potrebbe aver riconsiderato la sua inclusione come finale della terza perché sarebbe stato deludente, avrebbe potuto desiderare cambiare il focus dell'opera da religioso a umanistico nonostante la visione piuttosto umanistica del cielo che il testo trasmette. Mahler potrebbe aver mantenuto il titolo, ciò che l'amore mi dice per il finale, invece di sostituirlo con ciò che Dio mi dice, in linea con la sua dichiarata identificazione di Dio con l'amore.
Diversi commentatori considerano la terza meno una sinfonia che un divertissement, una serie di movimenti non correlati che non potrebbero essere integrati con successo semplicemente da connessioni extra-musicali, o da riferimenti motivici o tematici isolati.
Ignorando il significato di questi riferimenti, coloro che denigrano così il terzo, non riescono a riconoscere l'importanza dei modelli di uso trasformativo di questi motivi, mentre collegano i movimenti insieme, sia musicalmente che concettualmente, supportano anche la sovrastruttura sinfonica e forniscono il tessuto connettivo che unisce i suoi diversi movimenti.

Nel primo movimento, il tema del corno stentoreo con cui si apre la sinfonia, ritorna più tardi nel movimento, trasformato in una marcia gioiosa verso elementi motivici dalla prima parte oscura e sinistra di quel movimento, riapparendo sia nel terzo che nell'ultimo movimento, evocando terribili immagini della morte antagonista della vita, rappresentate nel primo movimento come l'assenza di vita che è essere inanimato. Ogni movimento non solo risponde alla domanda che Mahler ha posto nei suoi sottotitoli originali, ma fornisce un contrasto per il movimento successivo o precedente, ad esempio, ai terreni di Seidler. Il finale è una risposta alla terrificante inquietudine e ai conflitti titanici dell'Allegro di apertura, mentre la luce del giorno del movimento degli angeli dissipa l'oscurità della mezzanotte del protagonista nietzscheano, e la fede profonda e il sentimento opprimente dell'amore che pervade il finale risponde a tutte le domande. .

Mahler ha reso il suo obiettivo in questo senso, inequivocabilmente chiaro, come ha detto, così come l'intero universo si è sviluppato dalla vendita originale attraverso piante, animali, l'uomo a Dio, l'essere più alto nella musica a un intero pezzo dovrebbe essere sviluppato da un singolo motivo, un unico tema, che contiene il germe di tutto ciò che deve seguire indipendentemente dal fatto che Mahler sia riuscito o meno a raggiungere il suo obiettivo di integrazione motivica, come mezzo per unificare i diversi elementi di questa enorme Sinfonia è ancora oggetto di controversia.
Persino Mahler era incerto, ammettendo che ogni movimento sembra stare in piedi come un'entità separata, senza ricapitolazioni o reminiscenze, nonostante la sua enorme lunghezza e la varia materia, così come i dubbi di Mahler che sarebbe stato completamente compreso.

Il terzo è stato un successo assoluto al suo Premier, ha catapultato Mahler alla ribalta come compositore dopo un periodo durante il quale la Sinfonia è svanita dall'attenzione del pubblico, è lentamente aumentata in popolarità.
Gran parte del suo successo presso il pubblico di tutto il mondo può essere attribuito alla convinta difesa di Leonard Bernstein. È la sua prima registrazione di questo enorme capolavoro che offriamo su questo sito.


Di Lew Smoley

Se hai trovato degli errori, per favore, avvisaci selezionando quel testo e premendo Ctrl + Invio.

Rapporto sugli errori di ortografia

Il seguente testo verrà inviato ai nostri editori: