Guida all'ascolto - Sinfonia n. 10 Intro

Trascrizione

Una delle tragedie della brillante carriera di Mahler come compositore è che non riuscì a completare quella che sarebbe potuta essere la sua più grande sinfonia. Ma siamo fortunati che abbia lasciato un movimento virtualmente completato e schizzi sostanziali per gli altri movimenti di quella che sarebbe stata la sua Sinfonia numero 10. Questi schizzi rivelano un'opera in cinque movimenti virtualmente completa nella forma se non nella sostanza. Restano solo poche lacune e voci interiori da colmare, e l'orchestrazione completa da elaborare da annotazioni strumentali occasionali che Mahler ha scarabocchiato sulle pagine degli schizzi. Sebbene l'ordine dei movimenti non sia assolutamente certo, sembrano pochi dubbi che Mahler intendesse il decimo, per cominciare, il movimento dell'Adagio, che fu quasi completato prima della sua morte. La maggior parte degli studiosi che hanno esaminato gli schizzi concordano sul fatto che i due movimenti dello Scherzo dovevano inquadrare il brief intermezzo movimento chiamato purgatorio, e il movimento conclusivo doveva essere quello in cui la musica di lirismo profondamente espressivo contrastava con un soggetto scherzando demoniaco nel primo decennio dopo la morte di Mahler, alcuni dei suoi colleghi vennero a conoscenza dei bozzetti superstiti della stesura di Mahler e durante la sua ultima vacanza estiva a Dobbiaco , in un primo momento, c'era una certa riluttanza a manomettere ciò che Mahler non ha completato. Ma Paul Stefan, che scoprì questi schizzi un anno dopo la morte di Mahler, suggerì che la deferenza verso il compositore non avrebbe permesso a nessuno di posare gli occhi su di loro.
Schoenberg, che conosceva intimamente Mahler e la sua musica, è andato anche oltre, sembra che il nono sia un limite, vuole andare oltre deve passare. Sembra che nel decimo ci venga impartito qualcosa per il quale non siamo ancora pronti. Coloro che hanno scritto un nono sono rimasti troppo vicini all'aldilà. Forse gli enigmi del mondo sarebbero risolti se uno di quelli che li conosceva guidasse un decimo e probabilmente non accadrà.

Nel 1925, dopo la prima esecuzione dell'edizione Krenek del primo e del terzo movimento, Richard Specht ritrattò la sua convinzione che Mahler avesse voluto che gli schizzi fossero distrutti dopo la sua morte, e ci informò che il compositore li aveva affidati ad Alma per come credeva meglio. Ma il divieto di eseguire la musica di Mahler nella Germania nazista fece scemare l'interesse a completare gli schizzi. Dopo la seconda guerra mondiale, tuttavia, quell'interesse rinasce grazie agli sforzi di alcuni studiosi di Mahler, tra i quali Jacques de Thore. Ha chiesto sia all'onorato Schoenberg che a Dimitri Shostakovich di completare la sinfonia, ma entrambi hanno rifiutato. Da allora, gli schizzi sono stati resi più accessibili e diversi musicologi hanno ripreso il progetto nel tentativo di completare la sinfonia, Joseph Wheeler e Deryk Cooke hanno prodotto versioni performative del 10th che rimangono vicine ai confini degli schizzi, compilando solo lacune e completare l'orchestrazione. Clinton Carpenter e Remo Mazzeti Jr. hanno compiuto sforzi coraggiosi per avventurarsi oltre i confini degli schizzi e produrre ciò che chiamano realizzazioni complete della sinfonia che aggiungono linee musicali a ciò che Mahler ha annotato. Altre versioni, come quelle della squadra italiana di Somalian Masuka e Rudolph Barshai sono etichettate come ricostruzioni. Sebbene queste versioni siano distinguibili l'una dall'altra, conservano la struttura complessiva e l'ordine dei movimenti, nonché il materiale musicale di base che Mahler aveva fornito nei suoi schizzi. Sono state pubblicate solo la seconda e la terza edizione della versione performativa di Deryk Cooke e la ricostruzione del bazooka somalo. Tutte le versioni estese sono state registrate, ad eccezione del somalo Masuka.
Le versioni esecutive di Cooke sono state registrate più spesso delle altre. Alma Mahler, nonostante la sua disponibilità a consentire lo studio dei bozzetti, si rifiutò di consentire l'esecuzione pubblica di una versione completa. Apparentemente non aveva sentito l'esecuzione del lavoro in corso di Deryk Cooke nel 1960, sotto la direzione di Berhtold Goldschmidt, tre anni dopo, dopo essere stata ridotta in lacrime dopo aver ascoltato un nastro di prova di questa esibizione, fu convinta dal direttore Harold Byrns e da due Esperti americani Mahler, Jack Diether e Jerry Brook per consentire ulteriori esibizioni.
Sebbene sia stato scritto molto su come Alma possa aver distorto intenzionalmente i fatti sulla vita di Mahler, la sua persona e le sue condizioni fisiche. Il fatto che abbia concesso ad altri il permesso di seguire gli schizzi di Mahler, con i loro numerosi commenti personali da lui fatti scorrere sulle pagine, e chiaramente pensati solo per i suoi occhi, deve essere stato un grande sacrificio personale. Gran parte della musica, in particolare gli ultimi tre movimenti, è stata abbozzata dopo che Mahler è venuto a conoscenza della relazione di sua moglie con Walter Gropius. La sua profonda angoscia per la vicenda ha portato Mahler a chiedere aiuto a Sigmund Freud. Grazie all'incontro con il grande psicanalista viennese, Mahler si rese conto forse più che mai quanto fosse importante per lui Alma e quanto il lirismo di questa musica esprimesse il suo profondo amore per lei. Quando Mahler accettò pienamente che il suo comportamento nei confronti di Alma fosse la causa principale dell'alienazione dei suoi affetti, fece di tutto per rimediare. Nella sua corrispondenza con lei durante gli ultimi mesi della sua vita, ha cercato di comunicarle i suoi sentimenti e di rimediare ai suoi fallimenti passati. Ha sostenuto gli sforzi di Alma come compositore e ha dedicato l'ottava Sinfonia al dolore. La ferita che ha subito alla scoperta della quasi infedeltà si esprime nelle nostre grida di dolore e di tormento, che ha fatto scorrere sulle pagine di schizzo del 10, “la follia mi prende, i maledetti mi distruggono, perché io dimentichi la mia esistenza, che io può cessare di essere quello che io per” e per il momento si ferma, e poi, “addio bugiardo mio. Addio, addio, addio”. Entrambe queste cose a scorrimento sono nel quarto movimento. E poi dopo la famosa frase, vivere per il morire per la vecchia macchina scritta nelle pagine del finale. È interessante notare come queste esplosioni personali di un'anima profondamente ferita rispecchiano i suoi sentimenti di giovane uomo che subisce i tormenti dell'insicurezza, dell'alienazione personale e del rifiuto. Per quella che sarebbe stata l'ultima volta che Mahler ha dovuto affrontare una crisi personale ed esercitare il suo effetto negativo su di lui attraverso la sua musica.
Il decimo si concentra su quella crisi e sulla sua risoluzione in grande. Mentre la sinfonia continua chiaramente la ricerca di Mahler del senso della vita di fronte alla morte che pervade Das Lied Von der Erda e la Nona Sinfonia, il suo orientamento diventa ancora più personale, perché ora affronta l'imminente minaccia di perdere non solo la sua anche il suo amore. Se l'amore è per Mahler l'attributo umano per eccellenza, o almeno il catalizzatore necessario perché l'atto creativo sbocci, la minaccia del suo annientamento equivarrebbe per lui a un colpo mortale. Il suo demone interiore continuò a perseguitarlo con visioni dantesche dell'inferno e del Purgatorio.
La morte funziona ancora come antagonista, qui alla fine, non solo della vita ma dell'amore, che è l'aspetto per eccellenza della vita, la scintilla umano-divina che accende la vera creatività, e dà così senso all'esistenza umana, prefigurazione prefigurata nella finale della Terza Sinfonia. Questa concettualizzazione è alla base dell'ottavo e si concretizza nel decimo puramente orchestrale. Nella sesta sinfonia, lo spirito demoniaco nelle vesti di un personaggio mefistofelico, cerca di minare l'aspetto eroico dell'umanità.

  • Nel nono quello stesso spirito cerca di annientare l'innocenza.
  • Nel decimo, è l'amore umano che ora è sottoposto alle torture e allo scherno del demone interiore di Mahler.
  • In ciascuno dei tre movimenti centrali, la musica da ballo demoniaca ricorda i valzer contorti e i frullatori delle opere precedenti che segnano le gioie della vita.

La forma tesa di cinque movimenti ricorda la quinta e la settima sinfonia, come la nona ma diversa sia dalla quinta che dalla settima. I movimenti esterni della decima sono principalmente in un tempo lento, mentre i movimenti centrali sono scherzi come nella maggior parte delle sinfonie di Mahler, ogni movimento presenta un conflitto tra forze opposte, rappresentate dai suoi soggetti principali, come è il desiderio di Mahler, le interconnessioni tematiche tra i movimenti forniscono tessuto connettivo ciclico, mentre i riferimenti a opere precedenti riflettono la pensione di Mahler per l'auto-parafrasi e l'autocitazione. Costantino Floros sa che la disposizione delle chiavi nella decima è meno avventurosa che nella nona, tuttavia esplosioni di accordi atrocemente dissonanti appaiono in modo episodico durante i movimenti esterni. Mentre i climax catastrofici che sono emersi da queste enormi esplosioni non sono permeati dall'interazione contrappuntistica come nel nono. Sono più audaci e più terrificanti, i temi delle lunghe linee contrastano con le figure modulari che sono trattate sia melodicamente che motivicamente. Le apparizioni intermovimento di figure motiviche danno l'impressione che aleggiano sull'opera come simboli negativi del destino.
Barford fa riferimento agli angoli angolari, alle torsioni inaspettate e agli spostamenti di ottava, dando origine a salti più ampi che agiscono come intense coltellate di sentimento.

Nella decima, Mahler estende il percorso concettuale che ha tentato nella nona, come ha giustamente detto Deryk Cooke, "una più profonda esplorazione di sé alla fine esercita amarezza, orrore e crepacuore, e culmina in un inno all'amore umano, una serena accettazione senza rammarico del inevitabile amore umano”. Un'accettazione della vita così senza riserve e incondizionata era in definitiva la risposta al dilemma della mortalità umana che Mahler aveva cercato di raggiungere per tutta la vita. Eppure, nonostante le risposte disparate che offriva nelle sue sinfonie, tornava con sempre maggiore impeto sulla questione del senso e del valore della vita di fronte alla morte inevitabile. Nessuna delle risposte apparentemente lo ha soddisfatto. Nel suo ultimo periodo, si rese conto che la vita deve essere affermata senza riserve o compromessi, per quanto assurdo o illogico possa apparire.

Nella nona tale affermazione è solo accennata nei provvedimenti finali. Per molti di noi, la musica di Mahler è diventata una delle espressioni più significative della condizione umana nel mondo moderno. La nostra consapevolezza della vita come un problema e il nostro disperato bisogno di risolvere il paradosso della mortalità umana. Il nostro incessante sforzo per la realizzazione di fronte a una morte certa, e la probabilità che le nostre speranze ei nostri sogni non saranno mai realizzati, sembra negare il valore dei nostri sforzi per realizzarli. Nessun altro compositore ha rappresentato nella sua musica più profondamente e senza compromessi, le forze dualistiche dello spirito umano, l'umano e il demoniaco, il positivo e il negativo, il creativo e il distruttivo, la vita e la morte.

Nelle sue ultime tre sinfonie, tra cui Das Lied Von der Erda, Mahler sembra dire insieme al profeta ebreo: “scegli la vita affinché trovi compimento”. La nostra analisi musicale del decimo si basa su due fonti per il primo movimento, l'edizione pubblicata sotto gli auspici dell'International Gustav Mahler Gesellschaft a Vienna, e pubblicata dalla Universal Edition nel 10, e per i restanti movimenti, la seconda versione esecutiva di Deryk Cooke pubblicato da Associated Music Publishers Inc. e Favorite Music Limited nel 1964. La sua terza versione in collaborazione con Goldschmidt, Colin e David Matthews, è stata pubblicata da Favorite Music Limited, Londra e Associated Music Publishers a New York nel 1976.


Di Lew Smoley

Se hai trovato degli errori, per favore, avvisaci selezionando quel testo e premendo Ctrl + Invio.

Rapporto sugli errori di ortografia

Il seguente testo verrà inviato ai nostri editori: