Guida all'ascolto - Movimento 6: Langsam. Ruhevoll. Empfunden

Trascrizione

Come si può concludere una sinfonia che ha attraversato così tante diverse ambientazioni musicali, esprimendo una così vasta gamma di stati d'animo e di caratteri? Mahler originariamente intendeva concludere la terza sinfonia con la canzone di Wunderhorn Das irdische Leben un'espressione di beatitudine celeste vista da una prospettiva più banale che sublime. Ma ha rifiutato l'idea, perché ha trovato la canzone insufficientemente pesante per il finale di una sinfonia così enorme. Ha ammesso di non avere una ragione specifica per terminare la canzone con un movimento di Adagio, ma la considerava una forma più alta, a differenza di una più bassa non è stato il primo compositore a concludere una sinfonia con un movimento lento. Ciajkovskij l'aveva fatto nel suo sesto anno due anni prima, e prima di lui Liszt aveva concluso la sua Sinfonia Faust e Haydn la sua Sinfonia d'addio con sezioni lente rattoppate alla fine dei loro finali.
Con questo movimento Adagio, Mahler offre una delle più toccanti e profondamente commoventi espressioni di redenzione attraverso l'amore mai presentate in forma sinfonica, il concetto di amore non è concepito come erotismo terreno, passione sguazzante e travolgente, ma come un composto idealizzato di beata serenità e desiderio tenero ma fervente, essendo questi gli aspetti passivi e attivi dello spirito che, se mantenuti in equilibrio, potrebbero consentire all'uomo di raggiungere la quintessenza della sua esistenza terrena e, quindi, la sua redenzione. L'identificazione dell'amore di Mahler con Dio era già evidente nella sua seconda Sinfonia. Una volta ha detto che avrebbe potuto chiamare il finale del terzo quello che Dio mi dice, il modo di espressione qui non è quello della meditazione bruckneriana o addirittura beethoveniana, come negli ultimi quartetti d'archi. È il divino nell'uomo, come ha opportunamente notato Philip Barford, che alla fine domina il flusso di energie creative nella sua anima. C'era anche molto dolore espresso qui tre volte durante il movimento, le forze anti-vita del primo movimento sfondano e affrontano la forza vitale positiva mentre si sforza di raggiungere l'appagamento.
Nel suo assalto finale, l'antagonista viene letteralmente schiacciato nella sottomissione. Le annotazioni che Mahler fece scorrere per la prima volta sul manoscritto all'inizio di questo movimento, e poi si ritirò, indicano la profondità della sua sofferenza. Padre, guarda le mie ferite, non lasciare che nessuna delle creature vada perduta. Nel finale, Mahler realizza un'unione quasi perfetta di umano e divino, rappresentata dai due temi principali attorno ai quali ruota l'intero movimento. Il primo tema sembra esprimere la beata perfezione dell'amore divino e può essere paragonato per carattere alla musica della pace dell'amore dell'opera Siegfried. Il secondo tema contenente una svolta wagneriana rappresenta il bisogno di amore, motivato da un profondo desiderio, una caratteristica tipicamente umana. L'incorporazione del motivo della pace in questo secondo tema, lo lega concettualmente al primo, implicando che l'obiettivo del primo è la sublime perfezione della scala. Questi temi sono come le due facce della stessa medaglia, la perfezione eterna e l'impulso primordiale per essa. su un altro livello c'è la gioia della natura che cerca l'eternità, che forma l'apice della vita umana nell'amore, l'aspetto dello spirito umano attraverso il quale ci avviciniamo alla pietà.

Mahler esprime un senso di profonda riverenza e semplice gratitudine per il dono della vita qui, come in nessun altro lavoro che ha mai scritto. con la possibile eccezione dell'Adagio della Nona Sinfonia. C'è anche un forte senso di risoluzione, la sensazione che il lato oscuro della vita sia stato davvero sconfitto, anche armonicamente la progressione colpisce una nota positiva dalle regioni oscure e cupe del Re minore, che domina la prima sezione dei movimenti di apertura, al gloria radiante di re maggiore, in cui la sinfonia giunge alla sua gloriosa conclusione. La maestosa marcia con cui si conclude è la massima espressione del trionfo dell'amore delle forze affermanti della vita e quindi di Dio sulle forze dell'oscurità, dell'inerzia e della negazione. La processione conclusiva funziona non solo come la controparte divina della marcia panoramica del primo movimento, ma come il culmine dell'intera Sinfonia. Ciò lo porta ad altezze maggiori di quanto non fosse mai stato raggiunto alla fine del movimento di apertura, e quindi a una realizzazione più soddisfacente.
Il finale inizia immediatamente con il primo tema, una melodia lirica a lenta avvolgimento composta esclusivamente da semiminime, che fornisce un impulso ritmico uniforme, il tema è suonato dolcemente dai violini contro una versione invertita di archi bassi. Altre sezioni dell'orchestra mute per le prime 50 misure, un tempo lento e costante, un flusso lineare e un fraseggio legato conferiscono al tema un senso di spaziosità e atemporalità, caratteristico dell'eterno. È un'espressione dell'Amore Divino, sereno e tenero, fiducioso e sicuro. L'inclusione di scale ascendenti richiama il tema della resurrezione della seconda Sinfonia, il nostro riferimento più appropriato.

Molte fonti per il primo tema sono state postulate come tema di apertura dal movimento Adagio del Quartetto per archi Opus 135 di Beethoven, per esempio.

Altri hanno suggerito come fonti del primo tema, il tema principale del finale della prima Sinfonia di Brahms, e per questo, il famoso tema principale del movimento del recinto della Nona di Beethoven, suona anche molto simile al tema principale del movimento lento di hahns Rock Sinfonia e Mi maggiore, Hans Rott era un collega di Mahler e Mahler, sappiamo che aveva familiarità con questa partitura.

Naturalmente, il ritmo è leggermente cambiato e non c'è un quarto ottimista per iniziare il tema di Rott. Quel levare non dovrebbe essere notato, è con lo stesso balzo di un quarto che è iniziata la terza sinfonia. In effetti, la connessione tematica tra il tema iniziale del tetto Vic interpretato dalle corna e il primo tema di Finale è certamente più importante per il significato dell'opera di qualsiasi possibile fonte dei suoi temi in altre composizioni musicali. Visto come una trasformazione del richiamo del corno di apertura delle sinfonie, reso più lineare, ritmicamente, più morbido e articolato in armonie e intervalli consonanti, il tema di apertura del finale fornisce una risposta se non una risposta alla convocazione che ha aperto la sinfonia. L'amore è la risposta definitiva alla chiamata a risvegliare lo spirito della vita risuonata nel primo movimento, di cui il movimento della natura ha richiesto che prestassimo attenzione. Il secondo tema suonato dai violoncelli in registro acuto è un'espressione dell'amore umano, bramoso di passione. È un movimento ritmico meno stabile che contrasta con il flusso uniforme e il ritmo costante del primo tema. Impreziosito da sfumature cromatiche passeggere e virate wagneriane, il secondo tema sembra anelare ad un appagamento che può davvero venire solo con l'amore divino.

Il primo tema ritorna in una variazione che inverte il moto del suo primo stato, inizia a prendere il volo salendo lentamente sui primi violini come trafitto contro un contro tema fortemente accentuato nei secondi violini in moto contrario. Dopo aver raggiunto le vette, la musica si placa su una frase discendente graduale, accoppiata al ritmo dattilico della prima misura di apertura dei temi. Ora le corde dolcemente e intonano un passaggio celeste da corral di sublimità brucknarian. Il suo uso di accordi di mezza nota è paragonabile al corale a fiati e al primo movimento che fungeva da transizione alla sua sezione B.

Ben presto il corale assume proporzioni tematiche relative alla seconda parte del primo tema, man mano che si sviluppa, il suo stato d'animo si fa più agitato, mosso da morbide sincopi e violini. Un sottile accenno al primo tema appare negli archi bassi contro una variante del corale e dei secondi violini. Presto si aggiungono i fiati con l'ingresso di un oboe e poi di un corno su una trattazione canonica del tema corale. Quindi il corno suona una versione del tema della resurrezione contro le continue variazioni del primo tema negli archi.

Ancora una volta, il primo tema sale verso il cielo con crescente forza e urgenza su scale e violini fortemente accentati. Mentre la musica sale al punto più alto, quattro corni emergono con enorme potenza ed emettono un urlo spaventoso su un frammento dell'assolo di trombone che è apparso durante la ripresa della triste sezione di apertura nel primo movimento.

Sebbene duri solo per un breve momento, questa intrusione di forze oscure che hanno perseguitato il primo movimento porta con sé un senso di pericolo, una minaccia alla fusione dell'amore divino e umano che supererebbe la paura e la disperazione. Scomparendo non appena sono arrivate, le forze anti-vita sembrano brancolare intorno alle F perline on-off. Nelle corna, cercando un punto d'appoggio nell'oscurità, hanno evocato il loro vano tentativo di interrompere la realizzazione umana. I corni oltre le loro F fortemente accentate ai violoncelli nel loro registro acuto, sembrano dire tutto il nostro bisogno di essere affidati alle forze che negano la vita che sono state trattate nel tentativo di negare l'avvento della redenzione eterna. Man mano che il tono di F sostenuto si ammorbidisce gradualmente, riconduce al secondo tema, e quindi penetra il terribile spettro della musica oscura e proibitiva dal primo movimento, i violoncelli estendono il loro tono sostenuto in una variazione del primo tema, alleviando così il dolore queste visioni di strada.

Presto i primi violini si uniscono a loro per continuare a sviluppare il secondo tema. Quindi il primo tema ritorna nei violini, questa volta impreziositi da una scrivania che conta i fiati. Ancora una volta una serenità beata scende sulla musica, il porno suona dolcemente il tema corale, a cui gli archi rispondono con una versione invertita che si sovrappone ai corni. Un'ulteriore estensione del corale contiene diverse varianti della sua apertura per la figura del nodo. Man mano che la tonalità cambia in Do diesis minore, la musica diventa più agitata, come era prima della prima crisi quando i movimenti di apertura forze negative intruse di secondi violini divisi suonano la figura di svolta verso il basso con cui inizia il secondo tema, ripetuta a livelli successivamente più alti fino a fondersi con i primi violini in un passaggio che unisce elementi di entrambi i temi principali. Nonostante l'unione di questi due temi, la risoluzione del conflitto tra forze che affermano e negano la vita deve ancora essere raggiunta. I temi combinati ammorbidiscono improvvisamente la passione generata dal loro primo sforzo di sintesi, dissipandosi in attesa di una più completa convergenza della chiusura del movimento. Dopo una modulazione ad ampio raggio, l'atmosfera si oscura quando la tonalità si trasforma in un minore bemolle e l'orchestrazione si assottiglia, mentre i legni ribadiscono dolcemente il tema corale, con un semplice sussurro di un'altra variazione del primo tema, i secondi violini ravvivati ​​da un basso momentaneo, la passione della musica si riafferma ancora più intensamente su una variante melodrammatica del secondo tema nei violini in mi bemolle minore, che tocca il cuore con la sua ardente espressione di desiderio compulsivo. A queste varietà appassionate. Una sola tromba suona una variante del tema corale, ma ancora una volta la musica non riesce a raggiungere la consumazione, e sprofonda nella frustrazione, su un'esitante frase sincopata discendente e violini che porta alla ripresa della sezione LA. Man mano che la musica svanisce, un cambiamento chiave per essere maggiore porta con sé un'atmosfera più luminosa, riempiendo i due temi principali di speranza, poiché i frammenti di ciascuno sembrano chiamarsi e rispondersi l'un l'altro in continuo scambio, salendo sempre verso l'alto, assumono forza di carattere che non avevano ancora manifestato. Gli ottoni risuonano le note di apertura del primo tema, contro una versione del secondo tema e violini, la sua espressione appassionata intensificata da frequenti sincopi attraverso modulazioni cromatiche ascendenti, una nuova chiave di mi bemolle maggiore è stabilita una chiave che Mahler identificava con la redenzione spirituale nella Seconda Sinfonia, mentre la musica avanza nell'intera orchestra con sempre maggiore urgenza, ancora una volta, lo spettro terrificante delle forze anti-vita irrompono per spezzare il rinnovamento della speranza per la gioia eterna. Il secondo assalto dei primi movimenti Darkside è molto più doloroso del primo perché costringe il tempo a spingere in avanti, ed è spinto dall'intera orchestra con enorme potenza.
Questa stessa figura terrificante è anche una citazione diretta dal movimento per la natura. Ogni canzone alle parole Tief ist ihr WehProfondo è il suo dolore e funge da controforza al primo tema finale, un promemoria della profonda sofferenza, espressa in quel movimento. Violenti colpi di Do diesis, sparsi sulle corde tagliano attraverso le lunghe corde sostenute che terminano il segmento, come colpi di coltello, ma presto si estinguono, lasciando solo un singolo tono sostenuto nei violoncelli perché le forze anti-vita sono riuscite solo a rimandando momentaneamente il tanto atteso compimento della ricerca della redenzione della vita.

Dopo che la musica si è calmata, mentre in essi offrono dolcemente una versione più placida del secondo tema in re maggiore, lenendo il dolore della seconda crisi che ha provocato. Man mano che i legni entrano a sostegno degli archi, la musica diventa gradualmente più forte e il tempo si allarga, la figura della svolta diventa sempre più prominente, mentre il tema dell'amore umano lotta ancora per affermarsi con più forza. Presto il tempo diventa più agitato e la tonalità più instabile mentre la musica si spinge verso il suo obiettivo. Otto corni risuonano una variazione dinamica del primo tema, caratterizzato da una figura cromatica discendente che di solito ha implicazioni negative, ma sente suoni schietti e sicuri. Mentre questa frase continua a scendere, le corde si alzano improvvisamente verso l'alto, ma la loro ascesa viene interrotta, perché sono nuovamente soggette alle terribili forze anti-vita del primo movimento udito durante la crisi precedente, ora suonate con enorme potenza dalle corna. Questa frase oscura e minacciosa raffredda l'atmosfera congelando momentaneamente i violini, ma fanno un altro tentativo uno sforzo più forte per alzarsi combattendo il motto scuro dei corni replicandolo. E poi con il supporto dei legni, usando un frammento del secondo tema, è una battaglia tremenda per l'anima dell'uomo. Quando il ritmo accelera sugli ingressi sfalsati della terrificante Moto a quattro note, la terza e ultima crisi raggiunge il suo apice. È il punto cruciale del tentativo finale delle forze anti-vita di sovvertire l'obiettivo di redenzione dell'amore e l'unione dell'umano e del divino. Potenti accordi dissonanti e tremolanti Tremeloe ci scuotono fino al midollo del nostro essere, le corna hanno cercato di continuare la battaglia, lanciando il loro modello malevolo sin dal primo movimento. Alla fine, sono virtualmente costretti alla sottomissione dalla loro ultima nota, che viene suonata con i fiati smorzati in uno dei passaggi più raccapriccianti di tutta la musica di Mahler. Le forze anti-vita sono state finalmente soffocate, la battaglia è finalmente finita, mentre la musica si spegne, i violini tremolo ancora tremano per l'esperienza.

La somiglianza tra il motto delle corna su un passaggio durante la scena di apertura e le verità Otello dovrebbe essere notata qui.

Dalle ceneri dell'incendio finale, l'immagine di un usignolo si alza sul flauto, cantando il secondo tema. Ci viene in mente l'uccello canoro che aleggiava sull'ultima tromba, prima che il coro della resurrezione entrasse nel finale della Seconda Sinfonia.

Il tempio di apertura ritorna e l'atmosfera ovattata è piena di attesa. Improvvisamente, la tenera melodia degli usignoli si interrompe, lasciando solo il debole suono dei Tremeloi d'archi punteggiati da quarti ascendenti pizzicati, che anticipano la ripresa dei temi principali. Anche questa figura pizzicato ha uno scopo, essendo l'inverso delle note di basso pizzicato cadenti che precedono il ritorno della marcia Pan nel primo movimento. Ora Mahler inizia a preparare il terreno per la magnifica conclusione che darà significato e scopo all'intera Sinfonia. Quando la sezione LA ritorna, una tromba e un trombone si combinano dolcemente su varianti contrastanti del primo tema in re maggiore, con un senso di regale più grande, una nuova variazione per gli stessi strumenti inizia ad assumere la forma del tetto Vic apribile, legando questi temi apparentemente disparati insieme, e quindi l'intera Sinfonia. Il secondo tema ritorna con un tempo ancora più ampio in corni e violoncelli. Ma ora i cromatismi armonici, intrecciati nella melodia aumentano piuttosto che cadere come prima, nella versione del secondo tema che contiene la svolta wagneriana e la frase scalare fortemente accentata, la musica raggiunge grandi altezze quando il primo tema ritorna. Ora suona più maestoso declamato dall'orchestra al completo, come il culmine della sua espressione di amore divino. È uno dei momenti più grandiosi di tutta la musica sinfonica. Al suo apice, un Brass Ensemble proclama con forza il tema dell'amore di Dio a una sua variante che anticipa la musica della sezione conclusiva dell'Ottava Sinfonia, in cui anche il tema dell'amore è prominente.
Mentre l'ottone ascende verso il cielo, trattenendosi e ammorbidendosi come se non fosse sicuro che questo ultimo tentativo di raggiungere la meta avrà successo. La loro scalata viene improvvisamente interrotta a metà percorso, da una pausa di respiro che accresce la tensione dell'avvicinarsi della realizzazione.

Tenuti con il fiato sospeso su una cadenza ingannevole o un accordo di sol maggiore luccicante silenziosamente, attendiamo con ansia il raggiungimento dell'obiettivo a cui l'intera Sinfonia ha teso l'unione dell'amore umano e divino. Cominciando con cautela in un sussurro, l'ottone cercò di risalire ancora una volta, questa volta su una versione aumentata del passaggio appena interrotto. La tensione è travolgente mentre salgono sempre più in alto. Costruendo su un lungo crescendo che sembra sgorgare dal profondo dell'anima, e che ha raggiunto la sua altezza, l'obiettivo è finalmente raggiunto. Un potente accordo di re maggiore proclama il trionfo dell'amore. Una coppia di timpani tuona in una marcia processionale nel tempio principale sull'intervallo preferito dei molari del Quarto, accordi di ottoni sostenuti proclamano il trionfo finale dell'amore come unione dell'umano e del divino. Mahler dice che le misure di chiusura devono essere suonate, non con pura potenza, ma piene di un tono nobile. Così, sottolinea la distinzione tra questa grandiosa processione e la frivola, a volte persino corso Pan marcia. È rozzo precursore del primo film, la sinfonia si conclude con un aumento dimostrativo del passo provvisorio di marzo, battuto con forza dall'intera panoplia di temporaneo, seguito da un altro enorme accordo in re maggiore tenuto a lungo senza alcun diminuendo o crescendo. Come ha giustamente affermato Neville Card, se mai il compositore ha cantato di cuore, è qui.


Di Lew Smoley

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