Guida all'ascolto – Movimento 5: Finale. Langsam, schwer

Trascrizione

Ultimo movimento sinfonico di Mahler, ha scritto uno dei suoi temi più belli e alcune delle sue musiche più emozionanti per la ricerca dell'anima. Nel suo ultimo sforzo per trascendere la sofferenza umana e la mortalità, Mahler crea un ultimo dualismo. Questa è la sintesi della sua ricerca di risposte alle domande esistenziali che lo hanno afflitto per tutta la vita. Questa dualità affonda le sue radici nell'era romantica che aveva già raggiunto il suo apice prima della vita di Mahler e ha raggiunto la sua massima manifestazione artistica nel Faust di Goethe, e nel Tristano e Isole di Wagner, la dualità dell'amore e della morte.

Quando disegnò il decimo, Mahler soffrì molto gravemente per il tormento dell'amore perduto, e si sentì più intensamente che mai, e la consapevolezza della morte imminente, la scoperta accidentale dell'infedeltà di sua moglie fu una terribile catastrofe che non avrebbe vissuto abbastanza a lungo per rimediare, iniziò ad apprezzare quanto lei significasse per lui solo quando era troppo tardi. Il dolore causato dalla sua mancanza di fede, combinato con i suoi profondi sentimenti di colpa per come l'aveva trattata, erano troppo da sopportare per lui. Mahler esprime questi sentimenti in sfoghi di dolorose emozioni, sia nella musica che nelle parole offensive che ha fatto scorrere sulle pagine degli schizzi.

In un'espressione tristanica del suo amore per Alma, Mahler unisce la vita e la morte con l'amore per colmare il divario tra loro in una fervente espressione del suo totale impegno per lei, für dich zu leben für dich zu sterben, (vivere per te morire per te). Nel movimento finale del decimo, Mahler presenta un altro dramma umano del conflitto. qui tra il vero valore della vita, l'amore e il potenziale più terrificante della morte, l'annientamento totale, è il suo ultimo testamento alla vita e all'amore. Interi passaggi così come singoli motivi di movimenti precedenti appaiono nel finale e ricordano le terrificanti visioni di annientamento e premonizioni di morte, così spaventosamente presentate nelle sue ultime tre opere. Il colpo di tamburo smorzato che ha concluso il quarto movimento ora inizia il quinto, è di nuovo potente colpo, rompendo il silenzio inquieto. Segue un altro silenzio, solo per essere rotto da una frase rampicante e strumenti bassi, che suonano come una figura goffa che striscia fuori dall'oscurità più totale dell'abisso. Di nuovo, il silenzio, che viene infranto da un altro devastante colpo sulla grancassa attutita, come un colpo di do, un corno suona piano ma minaccioso il motivo B del movimento del Purgatorio. E dopo un attimo silenzio e altro colpo mortale sul tamburo attutito. Tragico presentimento riempie l'aria, ancora una volta un corno intercede con una versione abbreviata del erbarme motivo, non più esplodendo dall'intera orchestra come durante il Quarto Movimento, ma suonato dolcemente e lugubremente, anch'esso è frantumato da un colpo di tamburo ovattato. Dopo che questa sequenza è stata ripetuta erbarme si espande nel primo tema, questa melodia consolante suonata da un flauto è forse il tema d'amore più accattivante di Mahler, mette da parte l'atmosfera cupa dell'introduzione con calore e tenerezza. Termina con una figura di turno e si estende sul on erbarme motivo che inizia con un levare di tre note del motivo del desiderio.

I violini prendono il sopravvento ed espandono il tema dell'amore e una sequenza di variazioni, durante le quali compare il motivo B nei flauti, e il corno ripete la frase del barman. Mentre il tema dell'amore raggiunge il culmine, viene spezzato da un altro colpo di tamburo a smorzamento, che riporta l'introduzione. Un soggetto scherzando contrastante, segnato Allegro moderato è di cast demoniaco, e ricorda musica simile sia dagli scherzi che dal movimento purgatorio. Ma qui il demone interiore non può sovvertire il suo protagonista, rappresentato dal tema dell'amore, rimanendone isolato per tutto il movimento. Il potere distruttivo che si annida nel nostro essere più profondo non è in grado di comprendere le emozioni umane che l'amore suscita dentro di noi.

Man mano che il finale avanza, il tema dell'amore assume un carattere nobile che ci ricorda una simile trasformazione tematica nel finale della Terza Sinfonia, ma qui si tinge di una profonda sofferenza. Perché a differenza del terzo con il decimo la morte si avvicina, e la perdita dell'amore è più profondamente sentita, gli accordi mostruosi dissonanti del primo movimento che hanno evocato una terrificante visione di annientamento, devono ancora essere patiti. Ma poi vinto, perché il tema dell'amore alla fine trionferà, lottando attraverso questa visione per venire a patti con la morte e trascendere la tragedia della fine inevitabile della vita. Durante le battute finali, la musica sgorga da quello che suona come un grande sospiro, il doloroso riconoscimento di tutto ciò che deve essere perso nella morte. Nelle poche misure che rimangono dopo, è chiaro che Mahler ha finalmente trovato la pace.

La struttura del finale è insolita sia nel disegno formale che nella progressione tonale, né un Rondò né una sonata-allegro, è composto da due temi divergenti, il tema dell'amore tenero e il tema dello scherzando demoniaco, ciascuno presentato come soggetti indipendenti . Lo schema tonale procede dal re minore, la stessa tonalità in cui terminava il quarto movimento, al fa diesis maggiore, tonalità principale delle sinfonie. A questo proposito, il movimento stesso è un esempio di tonalità progressiva, un termine generalmente applicato al rapporto chiave dei movimenti in una sinfonia, piuttosto che due sezioni di un singolo movimento.

Tipicamente, Mahler lega insieme la sinfonia utilizzando motivi e versioni abbreviate di interi passaggi di movimenti precedenti. Ognuno di questi riferimenti retrospettivi ha una connotazione negativa, provocandoci con la sua premonizione di morte. Ma attraverso la sofferenza, il tema dell'amore porta redenzione e pace duratura. L'obiettivo di Mahler nel suo ultimo periodo era quello di esprimere in musica come attraverso la lotta e una maggiore consapevolezza, avrebbe potuto conquistare i propri demoni interiori e affrontare la morte con la certezza di non aver vissuto invano, ma dopotutto la vita ha valore e significato. Nel suo sforzo di farlo, mostra grande coraggio, magnifica forza d'animo e nobiltà d'animo. Il finale inizia con lo stesso colpo di tamburo muscolare che ha concluso il Quarto Movimento.
Il secondo potente colpo che arriva dopo il momentaneo silenzio che separa questo movimento dal precedente, afferma che siamo entrati in un regno completamente diverso da quello dello scherzo demoniaco due silenzio assordante segue questo colpo devastante, rendendo ancora più terrificante, è presagio di Morte.

Segue un'ampia introduzione in un tempo lento e pesante, immersa nell'oscurità e nell'oscurità dalle regioni più basse della base, una frase scalare lunga e misurata che striscia lentamente verso l'alto. La sua cupa malevolenza evoca l'immagine di un enorme mostro che esce pesantemente dal suo strato. Viene in mente l'apertura sinistra del finale del Sabbath della strega a Berlioz che addolcisce Fantastique e la musica del drago in Sigfried. Questa frase lugubre ha la sua origine nel passaggio di fagotto ascendente che separava i due temi principali del finale della nona sinfonia. Ascoltiamo quel brano della Nona Sinfonia.

Quando la salita di base termina su un accordo dissonante di Re, e altri potenti colpi di batteria frantumano l'aria. Dopo che le misure di apertura sono state ripetute, il motivo demoniaco B del movimento del Purgatorio suona dolcemente ma minacciosamente su un corno. In seguito, un altro tonfo sul tamburo attutito suonato in tandem con il motivo B e la frase scalare crescente. Un corno suona in modo silenzioso ma espressivo una versione dolce del erbarme motivo, ascoltato con maggiore forza sia nel Purgatorio che nello scherzo due movimenti, corni poi crescendo in un acuto accordo dissonante che cade di un secondo per notare il motivo dell'addio. Un decrescendo termina con un colpo di tamburo attutito che suona come una fatidica dichiarazione di sventura.

L'intera sequenza viene quindi ripetuta, lunghi accordi sostenuti creano un'aura di mistero. Dopo una seconda dichiarazione di erbarme che termina di nuovo con una pungente spinta d'addio scandita da un altro colpo di tamburo. Un clarinetto basso risponde ringhiando il motivo demoniaco B, i corni ripetono il motivo dell'addio e la tuba bassa risponde con la frase scaler crescente. I corni ripetono la settima ascendente iniziata erbarme come introduzione ad esso, che poi prosegue nel primo tema. Questi settima ascendente ripetuta due volte riappariranno alla fine del movimento, questa rilassante frase di corno telescopio nel tema dell'amore in re maggiore-minore, suonato da un flauto solo è stato uno dei temi lirici più belli della Marvel, un'espressione di umano e amore divino che può essere paragonato solo al tema di apertura delle terze sinfonie, finale.

L'idealizzazione dell'amore di Mahler non trabocca di passione, ma è gentile e confortante, come la tenera ninna nanna di una madre. Sembra esortarci a non temere l'oscurità da cui è emerso e in cui alla fine svanirà. La sua tonalità minore lo fa sembrare agrodolce, piuttosto che tragico.
Richiamando il tema adagietto della quinta sinfonia con cui condividerebbe anche alcuni elementi musicali, man mano che il tema dell'amore continua a salire, si amplia a lungo, aggiungendo una variante del motivo del desiderio, la versione originale del nostro barman del purgatorio e una figura di svolta che ricorda il finale della Nona Sinfonia. la caduta erbarme frase suonata e ritmi puntati non suonano più pietosi, anche se ha ancora una sfumatura di malinconia, in un sussurro gentile, i violini riprendono il tema dell'amore ora trasposto in si maggiore e accompagnati da frasi arcuate negli archi interni. Mentre i violini salgono in un crescendo, corni e viole salgono su una variante del nostro barman che si muove verso un climax, ma non si raggiunge il climax, l'ascesa dei violini viene interrotta appena prima di arrivare a un luogo di riposo e la musica si ammorbidisce. I secondi violini espandono il tema dell'amore, ora più in pace con se stesso. Un flauto trasforma i motori B in una frase dolcemente rasserenante, una consolante tranquillità avvolge la musica. Un corno inizia il processo di estensione ulteriore del tema dell'amore con una cupa dichiarazione del motore del barman dall'introduzione. Man mano che i primi violini continuano a sviluppare questo tema, diventa un'espressione più ardente, subito dopo, il tema dell'amore sorge come se anelasse all'appagamento, il levare a tre note ascendente del motivo di desiderio contenuto nel tema ora si risolve verso il basso e lascia il posto alla frase di chiamata del corno. Il settimo ascendente che ha iniziato il erbarmemotivo, questo è stato introdotto per la prima volta durante il tema dell'amore, ed è suonato in modo commovente dai primi violini.

Quattro corni abbinati ai violini su ulteriori elementi del tema d'amore, mentre i violini salgono alle vette con grande passione, e oboi e clarinetti ripetono il erbarme motivo.
Mentre la musica continua a salire su un enorme crescendo, le dolorose emozioni espresse qui diventano quasi insopportabili, quando questo enorme accumulo raggiunge un'agitazione di un accordo maggiore I violini celesti di Mahler hanno cercato di riaffermare i sette in aumento hanno il richiamo del corno appena trasfigurato, nella speranza che ci porterà oltre il limite della sofferenza umana. Ma il climax verso il quale si muove è interrotto da un colpo scioccante sulla muffola, storditi da questo colpo devastante, siamo portati fuori dal nostro sogno d'amore. Mi viene in mente l'inevitabilità della morte, il risultato finale di tutti i nostri sforzi per trovare realizzazione in questo mondo. Inizieremo il prossimo estratto dall'inizio del tema dell'amore.

Come abbiamo appena sentito dopo il devastante colpo di tamburo attutito, il dollaro è la musica dell'introduzione ritorna. Le sue figure motiviche riappaiono non come quiete agitazioni dall'abisso, ma come potenti dichiarazioni di tragiche sorti. Un tubo di mantice fa uscire la figura dello scaler in aumento e una tromba spiffera maliziosamente il motivo demoniaco in risposta, i violini hanno cercato di riportare il tema principale, con la spinta della sua settima levata, ma il tamburo attutito li interrompe con un altro potente colpo .
Presto la musica si addolcisce e un corno intona la erbarme frase, che suona triste come all'inizio, dopo erbarme raggiunge le profondità dei motivi primari dall'introduzione riappaiono, ora suonano più come all'inizio del movimento, mormorii minacciosi dal grande abisso e versione allungata di air barman in fiati e corni, termina con un E fortemente accentato accordo di settima bemolle, scandito dall'ennesimo colpo dirompente sul tamburo attutito.

Con questo accordo enigmatico, la prima sezione, la sezione A, termina senza raggiungere il suo scopo, sollievo da una sofferenza insopportabile. Nella filosofia di Mahler tale sollievo può giungere solo dopo un confronto diretto con le forze che minacciano lo spirito umano con l'annientamento della lontra. Nella sezione della carne bovina, queste forze ostentano liberamente il loro potere distruttivo, a volte con sardonico cinismo, la sezione B inizia con un improvviso cambiamento di temperatura in Allegro moderato e uno spostamento a un metro doppio costante. Tutti e tre i motori dall'introduzione ex soggetto scherzando affine a quello di spaventato, quindi a ciascuno di questi motori sono ora trasformati in figure birichine che caratterizzano il demone interiore come motivo antagonista B si combina con la figura scalare in aumento per produrre una piccola frase fugace suonata dal clarinetti e poi fagotti e oboe si uniscono con una versione spigolosa di erbarme, e la prima indicazione della risoluzione finale del conflitto tra aspetti conflittuali dello spirito umano avviene dopo la prima ripetizione delle sezioni delle api il tema principale. Subito dopo il tema si conclude sulla discesa saltata su erbarme variante, un clarinetto inizia a suonare la versione originale del nostro barman. Ma invece di continuare il suo corso verso il basso, finisce per salire su una figura ritmica punteggiata, prefigurando la sua successiva trasformazione che le terre selvagge seguono con un'estrapolazione di erbarme che inizia con una triade diatonica nascente. I salti diabolici su quei soggetti riappaiono nei fiati, e sono ampiamente sviluppati con figure di turno che ricordano il movimento burlesco della Nona Sinfonia e trasmutando il salto della nostra bomba e variante in una sorta di danza dei diavoli del trillo. Ascoltiamo dall'inizio del secondo soggetto dello scherzando.

Improvvisamente, l'intera orchestra esplode su un potente accordo di si bemolle di settima, da cui il definitivo erbarme il motivo scende brevemente, solo per essere interrotto dal soggetto scherzando antagonista.
erbarme di nuovo implora pietà due battute più tardi, ma tale sollievo viene negato dai venti con un'affermazione più vigorosa del soggetto scherzando ora l'aggiornamento a tre nodi del motivo struggente che faceva parte del tema dell'amore, viene aggiunto davanti al motivo B implicando che il demone interiore assorbe e decostruisce le emozioni umane, proprio come il tema dell'amore aveva incorporato e trasfigurato. Il motivo malvagio B in una semplice espressione di tenera compassione, anche il motivo di un addio, un secondo cadente, come un suono diabolico ad esso, quando i violini trillano la prima nota di ciascuna ripetuta per figurare come accompagnamento ai fiati, tema scherzando puckish. Dopo un ulteriore sviluppo del materiale scherzando, la musica diventa più forte e più vigorosa, sembrerebbe che lo spirito demoniaco abbia vinto la giornata. Ma all'improvviso la tonalità cambia in un solare re maggiore. Ora il erbarme si trasforma in un tema di portamento eroico e resilienza, la sua spinta verso l'alto di un settimo che ha anche iniziato ad amare il tema è ora sostituito da una nota di testa ripetuta più affermativa. di Erbarme frasi cadenti contrastate dalla figura ascendente in ritmo puntato in quella precedente, a cui si aggiunge una frase dinamica ad arco basata sul desiderio, che termina anch'essa con un ritmo puntato ascendente. Anche il motivo demoniaco B non può sovvertire il carattere eroico questo tema trasfigurato, esso testimonia una riaffermazione della vita come se il grido di erbarme è stato ascoltato e finalmente risposto, i legni espandono questo nuovo tema del superamento, incorporando il modo un tempo antagonistico dei tromboni e poi i corni hanno ancora cercato di colpire questa affermazione trionfante del superamento con una variante diminutiva del levare a tre note di desiderio, più, motivo B, ma i violini riaffermano il nuovo tema con forza senza mostrare alcun segno di ferita o diminuzione di forza.

Mentre le terre selvagge continuano a sviluppare questo tema glorioso, le forze demoniache si riaffermano, prima appaiono sotto forma di un ritmo punteggiato ritagliato da spaventato a e poi in una ripetizione quadrupla crescente del motivo B e dei fiati che preme in avanti con intensità crescente. È accoppiato con ripetizioni di secondi cadenti in un ritmo trocaico corto, corto, lungo che inaugura l'originale erbarme motivo nello scherzo due, come in quel movimento, i secondi cadenti continuano a spingere la musica in avanti fino al climax. quando si verifica. L'intera orchestra esplode con tremenda potenza su un massiccio accordo diminuito che si sovrappone all'ultima delle ripetute enunciazioni del motivo sia questo ringhiato maliziosamente dalle trombe, Air barman emerge da questo terrificante sfogo corale suonato ampiamente dall'intera orchestra e un altro grido doloroso da le profondità dell'anima. i legni rispondono con un frammento del soggetto scherzando della Sezione B, cercando di portare la vittoria alle forze demoniache dopo questa fervida richiesta di pietà. Nel tentativo di allontanare le forze distruttive, dopo un tentativo infruttuoso di affermarsi con il suo levare di settima nascente, un corno risponde alla sfida con un'espressione tenera e compassionevole del tema dell'amore.

Da allora in poi, questo tema ei soggetti diabolici di scherzando si bloccano in combattimento, fino a quando gli archi tentano di porre fine al conflitto ripetendo con forza una variante contorta di un frammento del tema dell'amore, suggerendo così un altro aspetto di quel tema. La sua robustezza e durata. La chiave di Oran continua a ripetere i temi d'amore alzando il settimo levare, nel tentativo di scacciare il demone interiore. Non dovrebbe passare inosservato che sia erbarme che il tema dell'amore iniziano con un settimo corno in aumento sembrano riuscire a respingere un altro attacco del demone interiore per il momento. Nonostante un ultimo sussulto del motivo B suonato rapidamente su un flauto, la musica si calma e conduce gradualmente al ritorno della sezione A e del tema d'amore. Non è il tema d'amore che suona dopo che la tonalità cambia in si maggiore, invece il violino intona dolcemente il erbarme motivo, di nuovo trasformato in un'espressione calma e rasserenante di un'anima in pace con se stessa. Mentre questo carico trasfigurato di cade dolcemente un'orda e suona nella scala di invio di ritmi puntati che ricorda erbarmela precedente trasformazione in un tema eroico. Per moto contrario di frasi ascendente e discendente. Mahler integra gli aspetti compassionevoli ed eroici di questo importante motivo. Una tromba suona teneramente il tema dell'amore che suona di nuovo come una ninna nanna, morbide armonie e fiati e archi. Dopo che gli archi hanno preso il sopravvento sul suono del clarinetto del tema d'amore, la versione modificata del motivo B manca del suo precedente carattere demoniaco, il motivo B ora suona simpatico e amorevole, i violini salgono silenziosamente su una frase in aumento dal tema d'amore che forma un arco quando accoppiato con il figura cadente di erbarme mentre un oboe suona una versione ritmica puntata del motivo B appena trasfigurato. Qui la tonalità inizia a modulare in re minore, con un improvviso dietrofront, il soggetto della sezione re scherzando ritorna con rinnovato vigore. Nonostante un valoroso sforzo da parte di flauti e violini per continuare il tema dell'amore, con ripetute ondate della sua settima levante in ascesa contrastanti raffiche di frammenti della gonna sandali soggetti a corni e trombe, allontanati dal tema dell'amore e ripristina la musica demoniaca del sezione B. Mentre il tempo preme in avanti. Sembra maliziosamente malizioso come sempre, con un trillo il motivo della danza del diavolo inserito nel suono o nel tema sparso come prima.

Ancora una volta, gli elementi del tema dell'amore si trasformano, così da entrare a far parte del tema dello scherzando demoniaco. La figura girata verso il basso suonata in staccato suona malvagia, e la caduta erbarme la frase si trasforma nella stessa danza del diavolo, i violini entrano prepotentemente con un tema di sopraffazione per scacciare dai demoni interiori, i violini ripetono questo tema con maggiore forza trattenendo la figura che cade da erbarme che porta alla chiusura. Ma prima che il tema dinamico del superamento giri verso l'alto dalla frase cadente di erbarme un fragoroso accordo di settima dissonante frantuma la volontà di spingersi oltre i temi, come un tremendo tuono. Questa improvvisa esplosione ci sconvolge con la sua forza e demolisce la sensazione di fiducia che la riaffermazione del tema superante ha generato al suo ritorno, come per magia, la chiave tonica del primo movimento in fa diesis maggiore ritorna mentre il tempo corre avanti freneticamente. i corni squillano motivo essere nella sua configurazione ritmica punteggiata nella musica del sandalo spaventato, i violini cadono dall'alto su una scala modale discendente che ricorda un segmento del tema dell'Andante che ha aperto la sinfonia. Durante questo passaggio di tromba sostiene lo stesso acuto un naturale che aveva formato un ponte tra gli orribili accordi dissonanti ammucchiati, apparendo verso la fine del primo movimento.

Quando i violini hanno terminato la loro discesa, forzando ogni nota in modo derisorio, lasciano il posto alle trombe LA acuto, ci prepariamo per quello che possiamo solo anticipare sarà il ritorno dei terrificanti accordi dissonanti che minacciano di esplodere sulla scia di un sostenuto tono e così fanno una versione abbreviata degli accordi triadici sovrapposti dal primo movimento che hanno generato un accordo dissonante atrocemente doloroso che inizia ad accumularsi l'uno sull'altro.

Questa volta ripetute file di motivo B nei clarinetti, e un frammento del tema scherzando, che contiene quel motivo nelle trombe, si annota rapidamente come a sfidare la vittoria del superamento di quelli più corti della sua lunghezza originale. Questo episodio incredibilmente moderno non ha perso nulla del suo valore di shock, questa volta i tromboni penetrano nel tumulto del suono con una ripetizione della frase del sandalo della gonna a tromba.

Così, abbiamo assistito all'assalto finale delle forze demoniache che hanno cercato di impedire allo spirito umano di superare la paura della morte, Mahler riporta questo doloroso episodio perché non può finalmente risolvere il suo conflitto interiore finché non affronta e supera la sua orribile visione di annientamento . Quando le trombe tagliano con naturalezza l'accordo estremamente dissonante che risulta dalle triadi ammucchiate, i corni affermano il tema dell'Andante del primo movimento. Ma qui non ha più un carattere dolente, ma suona eroico, come a segnalare una grande vittoria. Così, lo spirito umano ha trionfato sui suoi demoni interiori, il demoniaco Sandow spaventato non cercherà più di minare la rinnovata fiducia in se stesso dello spirito con pungente cinismo. Da qui in poi l'amore canta il suo ultimo addio alla vita con la musica dell'emozione più profonda e straziante che Mahler si sia mai permesso di comporre. Un coro di legni inizia una serie di variazioni sul tema d'amore che diventano più appassionate con ogni dichiarazione successiva, i legni accarezzano ogni nota di questo tema beato, mentre la musica si stabilizza in uno stato d'animo riposante, i clarinetti prendono la linea melodica, mentre un oboe e Il corno inglese aggiunge il contrappunto armonico e melodico, i corni seguono con una variazione tematica che inizia la nostra quarta crescente e contiene una frase di quattro note con accento sul secondo movimento. Questa frase si riferisce sia alle note di apertura del tema dell'amore, sia alla battuta di apertura del tema dell'Adagio del primo movimento qui trasformata in un'espressione di compassione spirituale.

Quando il tempo si riduce a un Adagio, e la tonalità si modula sulla tonalità delle sinfonie, i violini riprendono ed espandono questa frase commovente in un dialogo con viole e violoncelli, il levare di tre note del desiderio introduce questa nuova variazione del tema dell'amore , gli intervalli della figura a quattro note dell'Adagio sono ora allungati in una settima minore crescente, alludendo al tema dell'amore, e una sesta aumentata discendente, così riconfigurata questa variazione del tema dell'amore richiama la versione invertita del secondo tema dal finale di La Sesta Sinfonia.
L'uso frequente della settima ricorda il suo ruolo significativo nel lasciare polvere nell'aria che presto la settima crescente del tema d'amore originale è sostituita da un tuffo verso il basso, poiché la variante del tema dell'Adagio continua a sviluppare corni e archi interni in contrasto con un frammento di un tema d'amore che ha origine nello scherzo due, ma ricorda anche il motivo del corno suonato all'inizio della Nona Sinfonia. In secondo luogo, i violini fanno fluttuare dolcemente il tema dell'amore su armonie di archi esaltate da arpeggi attenuati dell'arpa.
I primi violini riprendono la variante tematica dell'Adagio quando la musica fattura una versione sincopata di air barman si aggiunge alla linea melodica, questa modalità di non reca più alcuna traccia di angoscia, è una supplica di riscatto dalla sofferenza è stata trasfigurata con la luce e calore del tema dell'amore, un frammento del tema dell'Adagio si fonde con il tema dell'amore, a simboleggiare la trasformazione del dolore in amore eterno. Ascoltiamo dalla riconfigurazione dei violini del tema Adagio nel tema d'amore Gorgeous.

Entrano le armonie degli archi che abbelliscono il tema dell'amore mentre continua a svilupparsi dolcemente e delicatamente e i violini in uno splendente sol maggiore. Alla fine di questa variazione, i violini si alzano mentre le molle inferiori cadono, facendosi strada in un'altra versione calda e consolante del tema d'amore nella chiave principale delle sinfonie, abbellita dalla variante angelica del motivo B suonata dolcemente dalle trombe. Durante questa breve variazione, il tema dell'Adagio appena trasfigurato prende il sopravvento e costruisce ardentemente in un fortissimo solo per precipitare improvvisamente verso il basso in un do diesis fortemente accentato che gradualmente si attenua.

Dopo che questo tono diminuisce le corde interne rientrano prepotentemente con un impetuoso accordo di nona in Fa diesis con la quinta aperta, siamo storditi dall'improvvisa intrusione che raggela l'atmosfera e si aspetta il peggio. Ma ciò che emerge da questo accordo terrificante è una nuova variazione del tema dell'amore riversato dagli archi con paddle travolgenti. Potrebbe essere la dichiarazione più commovente di Mahler del suo amore per Alma e per la vita stessa. Questa nuova variazione del tema d'amore incorpora il levare di tre note del desiderio, una figura di pedale di gruppo o un giro esteso e il sincopato erbarme frase, fraseggio scalare che emerge, violoncelli e clarinetti aggiunge intensità a questa commovente dichiarazione tematica e ricorda l'assolo di tuba con cui il movimento è iniziato. Presto l'opposto del desiderio continua a sorgere nelle frasi ripetute che si riferiscono direttamente al movimento auto gentile della Quinta Sinfonia, che Mahler avrebbe scritto come una canzone d'amore per Alma, ancora una volta la violenza riafferma il tema dell'amore con passione straziante nel suo epilogo, il la linea melodica scende dolcemente di una quinta invece di continuare a salire, il che implica che non ha più bisogno di sforzarsi per ciò che era tanto atteso ora è stato raggiunto. Da qui, il tema d'amore si attenua gradualmente per un momento, riposando comodamente nei primi violini che suonano come un richiamo dall'alto corno intonano dolcemente la settima crescente con cui il tema è iniziato per la prima volta, insieme alla conversione angelica del motivo B.

Dopo un riferimento in flauti e secondi violini a un frammento del tema Adagio dei primi movimenti, i flauti salgono sulla figura scalare ascendente ascoltata per la prima volta all'inizio del movimento, gli oboi e i primi violini invertono la settima crescente levare al tema dell'amore, indicando che l'intenso desiderio è stato placato dal conforto della pace eterna come ulteriore prova che lo spirito umano e Mahler hanno finalmente trovato una risposta alle domande esistenziali che apparentemente li affliggono. Un clarinetto basso inverte la cupa frase rampicante con cui si apre il movimento, portandola dolcemente alla sua pausa finale. Il suo ritmo dattilico ribalta l'anapsisto del motivo B, e fa un velato riferimento al materiale ritmico di scherzando due, queste conversioni motiviche non intendono segnalare una svolta negativa degli eventi, ma la trasformazione, forse la conversione del demone interiore che aveva torturato il anima incessantemente. Ciò che è stato raggiunto non è uno stato di nulla o di Oblio, ma la serenità che viene dall'unione degli opposti che sana la frattura nello spirito umano, lacerato dal conflitto interiore, il compimento della preghiera di redenzione che tanto ci ha emozionato durante il finale della Nona Sinfonia.

Mentre ci avviciniamo alla coda finale, solo i suoni dell'addio e le note calmanti della versione angelica del motivo B echeggiano dolcemente e fiati e corni. Quando il motivo B passa alle viole, è doppiamente lungo, aiutato, che cerca il riposo finale contro il motivo dolcemente consolante A addio nel clarinetto basso. Il levare della settima ascendente dal tema d'amore suona due volte, prima nei violoncelli, e poi nel violoncello solo, il contrasto tra il secondo discendente dell'addio e il settimo ascendente dell'evocazione che richiede il tema d'amore, si fondono, per formare un frase che esprime l'essenza della tragica ironia della vita. La spinta verso il basso della sofferenza dell'amore e la spinta verso l'alto del desiderio d'amore. Come diventa immobile la musica mentre aspettiamo la fine, ci ricorda la quiete ovattata che pervade le misure finali della Nona Sinfonia.
Quando violini e viole iniziano a ripetere i temi d'amore in levare per la terza volta, improvvisamente si spingono verso l'alto in un crescendo impetuoso che raggiunge non una settima ma ben oltre.

Questa estensione della settima levante crescente è parallela all'estensione del motivo leggero, da un'ottava a una nona alla fine dell'Ottava Sinfonia, dove annuncia l'illuminazione dell'essere con il potere dell'amore. Ascoltate che l'intervallo allungato ha una connotazione di commiato, un sospiro di ultimo grado per tutto ciò che bisogna lasciarsi alle spalle in profondità. Dopo che questa grande spinta ascensionale raggiunge il suo culmine, ottoni gravi e archi si tuffano in profondità su un accordo di si maggiore aperto, con il suo ultimo respiro, lo spirito umano espelle il conflitto interiore che lo ha tormentato per tanto tempo come l'accordo sostenuto al l'altezza del moto ondoso comincia a diminuire. Le corde superiori scendono sui ritmi puntati di erbarme si posano sull'accordo tonico, quando gli archi si assestano quietamente su quell'accordo, il corno dolcemente chiama lo spirito ad un pezzo eterno su una quinta ascendente ripetuta due volte, che sostituisce la settima ascendente con cui iniziò il tema d'amore, come diverse queste ascendenti quinto suono rispetto a quelli asseriti dai corni fuori scena durante il finale della Seconda Sinfonia, un altro richiamo alla pace eterna, stabilendosi sulla dominante dell'accordo tonico, la musica svanisce lentamente, mentre sia il movimento che la Sinfonia si calmano e tranquillo vicino.

Se l'ultimo movimento della nona è una preghiera per la redenzione dell'anima, il finale della decima è la risposta di Mahler a quella preghiera. È una risposta ottenuta attraverso il confronto e la lotta con le forze distruttive dentro di lui. Alle prese con queste forze, Mahler trova un modo per fare pace con i suoi demoni interiori.

Nella sua ultima ma incompleta opera, che avrebbe potuto essere la sua più grande se fosse vissuto per finirla, Mahler affronta un'ultima volta i dualismi che dominano la maggior parte delle sue sinfonie, vita e morte, amore e odio, l'eroico e il demoniaco, o di nuovo, l'oggetto di un dramma sinfonico che cerca di esporre e risolvere il conflitto tra loro, così necessario per una vita umana sana, e la capacità di manifestarsi nella creazione artistica. Mahler scopre così quanto era implicito nella sua musica da sempre il concetto di azione dell'unione degli opposti, che conserva ancora oggi il suo significato nella filosofia umanistica, che è stato in grado di comprendere il significato di questo principio come necessario per affermare la vita e trasmesso in termini musicali è un risultato notevole, che sia stato in grado di elaborare le sue ansie personali universalizzandole nella sua musica è sia una misura del suo genio artistico che la profondità del suo spirito filosofico.


Di Lew Smoley

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