Guida all'ascolto - Movimento 5: “Aufersteh'n”. Im Tempo des Scherzos. Herausfahrend selvatico

Trascrizione

Che tipo di finale potrebbe rendere giustizia? Non solo per le parole ispiratrici del testo, ma per la straordinaria musica che è venuta prima. Niente di meno che il trionfo della vita sulla morte è concepito qui, il finale è quello di fornire una risposta alle terrificanti domande esistenziali legate nelle note del programma di Mahler che sono evocate nei movimenti che hanno ispirato la musica in cui e da quale modello ci fornisce quella risposta ha entusiasmato e ha sollevato il pubblico in tutto il mondo.
La sua musica risveglia le profondità dell'anima, con il suo profondo desiderio di significato e scopo nella vita e di redenzione dalla sofferenza umana.

Con il finale, Mahler ha portato la forma sinfonica a nuove e impressionanti vette, allargando l'orchestra a un livello che solo Berlioz o Wagner avrebbero potuto immaginare prima di lui, utilizzando enormi forze di ottoni e percussioni potenziate. Impiega gli effetti spaziali più avanzati, come una band fuori scena, effetti di eco e posizionamento direzionale del suono nella trasformazione dei suoni più semplici della natura e delle fanfare militari in sublimi astrazioni che vanno ben oltre i suoi sforzi nella polvere che intasa la prima Sinfonia e il Lieder del Corno Meraviglioso. Tanto avvincenti quanto i momenti travolgenti per l'intera orchestra sono i passaggi più intimi per i diversi gruppi da camera.

La gestione delle forze vocali di Mahler è altrettanto abile e inventiva, in particolare nella giustapposizione di sezioni corali, combina elementi stilistici tradizionali come maestoso, paludoso e corale con esplosioni declamatorie wagneriane.
Fa ancora un'altra innovazione aggiungendo le sue stesse parole al testo poetico, non solo i suoi versi supplementari sono la prova del talento letterario, ma sono perfettamente paralleli alle azioni del club dovute fornendo una visione personale del significato della redenzione, strutturalmente, Mahler combina vari elementi di forma sonata, nella prima parte puramente strumentale del movimento, utilizzando materiale musicale che applicherà in modo più completo durante la sezione corale conclusiva, alla prima udienza, il movimento sembra essere costruito in episodi vagamente collegati, organizzati in sequenza arbitraria, tuttavia, mentre il movimento procede, diventa evidente che un progetto strutturale complessivo è stato elaborato con cura su vasta scala, piuttosto che limitarsi ad allungare le strutture classiche per adattarle al testo drammatico.

Mahler concepito, del piano terra, come suggerisce Lagrange, ha una lunga sequenza di domande e risposte metafisiche, riferimenti tematici e motivici a movimenti precedenti sono intervallati ordinatamente in tutto il movimento, piuttosto che presentati all'inizio, come nel finale di Beethoven Nono.
Questo materiale di riferimento funziona non solo come flashback musicali ma come convalida delle visioni profetiche espresse nei movimenti precedenti. minore del primo movimento. Così, una tonalità progressiva rafforza la sensazione che negli istanti conclusivi del finale si offra una risposta alle domande metafisiche suscitate dalla musica del movimento di apertura. Nonostante i numerosi riferimenti concettuali e musicali alla prima Sinfonia, c'è una fondamentale differenza di orientamento tra le due opere nel finale della prima Sinfonia molari approccio alla redenzione è molto nella natura del puro romanticismo medievale, un racconto epico di un eroe impegnato in battaglia contro le forze del male. La lotta tra forze opposte si limita al finale, che occupa metà della sinfonia, e ne contiene il principale argomento concettuale.

Nella Seconda Sinfonia, l'orientamento è più la fede spirituale e la promessa di redenzione di Dio supererà la banalità della morte, qui l'argomento principale è contenuto nei movimenti esterni, mentre i movimenti medi servono come differiti purché contengano riferimenti al primo e ultimi movimenti, fornendo un mezzo attraverso il quale ricordare il conflitto, emetterlo e accennare alla sua risoluzione.

Il finale si apre con un potente sfogo inaugurato da un rapido Roan ascendente in corde basse, che viene interrotto da una nota pizzicato, c'è una somiglianza tra questa apertura e la sua controparte nel finale della prima Sinfonia.
In entrambi, l'intera orchestra entra rimbalzando su un colpo iniziale. Nel finale della seconda, lo sfogo orchestrale esplode subito dopo il pizzicato con un catastrofico accordo di re bemolle minore a destra Richiamando l'episodio delle potenzialità inserito nella ripresa della sezione Si spaventato anime, Mi scala rapida ascendente e archi gravi che inizia questo movimento riguarda anche la semicroma va dall'inizio del primo movimento, lo sfogo orchestrale che segue è simile al grido di un'anima ferita.

All'inizio del finale delle prime sinfonie, un richiamo di tromba stentoreo emerge da questa enorme eruzione orchestrale, annunciando il giorno del giudizio finale.
Contiene quattro elementi di base, una figura a tre nodi costituita da una terza minore ascendente, seguita da una sesta minore discendente, tre toni ascendenti diatonicamente a terzine basate sui primi due elementi, e ripetendo figure trocaiche o lunghe corte su molari intervallo preferito il quarto, il primo di questi quattro elementi sarà trasformato nel motivo leggero dell'Ottava Sinfonia, e l'ultimo apparirà in diverse successive sinfonie di Mahler, in particolare la terza e la nona. , ma rappresenta anche l'aspetto eroico degli sforzi dell'uomo per superare il potere della morte.
A questo punto una leggera pausa porta a un cambio di metro dal tempo rapido 3/8 a un tempo comune più misurato e costante, quattro battiti alla palla, Do maggiore è saldamente stabilito, corni e fiati si combinano su una versione embrionale del tema della resurrezione su una figura rotolante con archi bassi. Mahler aggiunge un tocco interessante a questa figura ritmica, sottolineando gli ultimi tre sedicesimi di ogni raggruppamento, dopo le tempestose misure di apertura, la musica si calma su una figura a tre nodi cadenti in ritmo anapestico breve, breve lungo, questo ritmo viene ripetuto tre volte e violini su un accordo di settima diminuita, portando la sezione di apertura a una mezza cadenza in un momento fin troppo breve e felice, dall'atmosfera misteriosa che avvolge la musica mentre scende verso un mare basso sostenuto, arriva una nuova sezione, riferì Mahler ad esso come tetto morto o indiano vist il colore nel deserto.
Inizia con un semplice richiamo di corno per il quale Mahler ha designato il maggior numero possibile di corni suonati con forza e posti a grande distanza, i corni sono posti fuori dal palco per creare questo senso di distanza come se provenissero da un piano superiore. La loro chiamata inizia con una quinta crescente, che alcuni hanno suggerito suona come la chiamata dello spettacolo lontano durante i servizi di alta festa ebraica, una variante lenta sui ritmi di terzine dal movimento scheletrico e la sezione centrale di tutti i seguenti nell'oboe. trombe e corni suonano questi tatuaggi come terzine in modo più ampio, ricordando il loro aspetto durante l'apertura, un'arpa estende le terzine in un dato di codice di Do maggiore che chiude questo segmento in un riposo celeste, sebbene in qualche modo contaminato da tromboni luttuosi su un frammento del motivo del terrore , la notte scende mentre la musica cade dolcemente nel basso e morbidi colpi di timpani rallentano gradualmente il tempo dal silenzio che segue arriva una versione del corale DS AI in fa minore suonata dolcemente dai fiati.
Apparve durante la marcia funebre del primo movimento, ma ora ha perso il suo carattere tragico suonando più solenne e maestoso, dopo il coro di legni, il tema dell'era DS viene esteso su musiche di portamento eroico da trombone, e poi tromba che anticipano la resurrezione tema che sarà cantato dal coro molto più tardi. i corni introducono un nuovo segmento che sviluppa i tatuaggi della tromba che sono emersi dall'esplosione orchestrale di apertura filler Barford suggerisce che suonano come l'evocazione delle legioni della morte da parte di Gabriel. nel deserto, la notte scende di nuovo, la sezione si chiude allo stesso modo, come quando abbiamo sentito per la prima volta il tema dell'era DS, di nuovo contro un tremulo di archi sommessi una nuova sezione inizia con l'ennesimo richiamo. Questa volta, è sul secondo discendente del muro, ricordandone l'aspetto nel movimento di apertura, le grida sovrapposte del motivo di terrore spingono la musica mentre il ritmo accelera, e la versione del motivo del muro su un ritmo puntato crescente, suonato per primo da clarinetti dà l'impressione di un pietoso grido di disperazione, simile al grido dell'anima ferita ascoltato all'inizio di un movimento, la musica diventa sempre più caotica, disseminata di grida selvagge di valzer, si aggiunge una figura di svolta, mentre la musica spinge avanti in uno stato di confusione esasperante fino a raggiungere un culmine su fiati urlanti di valzer, le sue energie sono spese, queste grida affondano negli ottoni bassi e si esauriscono su un debole rullo di timpani.

Dopo un altro momento di silenzio, un'affermazione definitiva del tema grezzo DSP ora in re bemolle maggiore è dolcemente e solennemente nel tono, perché un coro di ottoni non accompagnato che diventa più forte e sempre più energico, l'era corale della DIA si conclude con l'ingresso energico di un tono sostenuto che improvvisamente si ammorbidisce e poi si costruisce in una cadenza piena al suo apice, i legni e gli archi entrano in modo assertivo con un levare ritmico puntato che inaugura il ritorno del tema eroico contrastante che ha seguito il trattamento dei legni del corale DSi in precedenza.
Questa volta, tuttavia, l'eroico mais richiama e delizia la continuazione del tema della segale DSE, così come il colore nel motivo della natura selvaggia fortemente affermato da trombe e tromboni, suonando come musica per una processione regale.

Il suo passaggio ricorda lo sfarzo e la nipote del movimento per i diritti dei funerali di apertura, senza alcun suo carattere tragico, trombe e corni presentano il primo giorno in tema, per la prima volta in assoluto, su una raffica di corno e richiami di tromba in do maggiore, alludendo al trionfo finale. La figurazione di terzine dall'anima spaventata ritorna in legni e archi per accompagnare il chiamante nel deserto.
Questo passaggio dinamico svanisce sulle terzine di archi fruscianti che cadono alla base, fino a quando solo un distico aumentato di terzine di mezza nota si trova nella gamma più bassa dell'arpa e del contrabbasso, i trilli scintillanti e gli accordi arpeggiati che hanno concluso l'apparizione iniziale di questo segmento sono ormai assenti, questa volta, la discesa nell'oscurità non è più rasserenante, ma minacciosa e tetra, presto si possono udire solo deboli rumori di cittadine cittadine, e un morbido rotolare di timpani.

Stiamo per entrare nella sezione di sviluppo, qui Mahler crea un passaggio di transizione unico per i suoi tempi, un'ondata si sviluppa lentamente nelle percussioni, crescendo gradualmente fino a proporzioni immense di cacofonia insopportabile, mai sentita prima nella musica sinfonica.
Al culmine di questo travolgente assalto percussivo, la sezione di sviluppo inizia in un maestoso tempio deliberatamente trattenuto, sentiamo il motivo del terrore, sferzare dalle profondità dell'orchestra al culmine dell'assalto delle percussioni, inizia immediatamente una selvaggia sezione di Allegro in Fa minore, noto come il marchio dei risorti.
Questa musica grottescamente demoniaca suona come una danza del diavolo furioso degna di ritmi punteggiati di clip dal primo movimento e colpi di frusta in levare creano un terrificante sconvolgimento ritmico all'interno del quale le varianti Matic del tema DSi e il motivo del terrore si scatenano selvaggiamente da una sezione del orchestra a un altro.
Questa marcia brutale si prolunga con un'apparizione momentanea del motivo del terrore nelle trombe e una potente affermazione del tema DSi nei legni e negli archi quando la chiave cambia in Fa maggiore, la marcia che combina elementi sia del tema DSi che del motivo del terrore raggiunge la sua altezza, le trombe affermano la prima affermazione completa del tema alperstein insieme a ritmi rigorosi e marcati.
Il tema grezzo del DSE assume ora un carattere marziale rinvigorito da ritmi punteggiati di clip che spingono il tema in avanti, la marcia continua senza sosta, ma soggetta a una varietà di permutazioni e combinazioni con caratteristiche ritmiche violente, come il colpo di frusta di battiti in levare che hanno aperto il mentre la marcia si spinge in avanti, suona sempre di più come la sezione conclusiva dello sviluppo dei primi movimenti, campane di tono indeterminato risuonano contro la marcia costante per loro come corni con le campane alzate, emettono una potente affermazione del trasformato Il tema dell'era di Deus, i ritmi invertiti che guidano l'intensità e la potenza pura portano a casa l'immensità di questo passaggio. Un magnifico climax La corona è una potente affermazione del tema de zero suonato da trombe e tromboni contro i ritmi irregolari e punteggiati della marcia, qui il tema corale suona come una dichiarazione di sfida del decreto finale, come se fosse ordinato un frammento degli ottoni ritorna il tema corale del primo movimento.

Gli ottoni sviluppano il DSi e l'alfa rimangono a lungo nei temi e con una potenza inesorabile mentre la musica si avvicina a una cadenza su un lungo ritardo, viene interrotto da una pausa, dopodiché le terrificanti esplosioni che hanno aperto il movimento tornano ora a tempo più rapido , trombe e tromboni affermano il motivo del terrore violento in ritmi allungati che lo fanno suonare ancora più terrificanti onde periodiche di triplette cromatiche ascendenti si precipitano verso il basso in fiati mentre fugge terrorizzata.

Secondo le stesse annotazioni di Mahler su uno schizzo di questo passaggio, intendeva che fossimo testimoni di niente di meno che la totale disintegrazione dell'esistenza ordinata della vita mentre questo passaggio cataclismico si conclude, non ci resta altro che i morbidi brontolii di un ruolo temporaneo.
Ancora una volta il tempio si allenta mentre il motivo di whoa suona esitante su un trombone solista, su una corda sommessa, tremeloes grida di disperazione o toni ripetuti e gonfi sui legni come una risposta luttuosa al trombone dollaro come chiamata, ora inizia una breve ripresa del sezione che per prima ha introdotto questi motori durante l'esposizione ed i violoncelli entrano rimodellano un segmento della linea vocale dalla sezione centrale di Warlick.

Questa variante melodica servirà come tema principale di una nuova sezione, portando al culmine della parte orchestrale del finale mentre il tempo si spinge in avanti più intensamente, e la banda militare di trombe, piatti triangolari e grancassa presenta alcune serie di militari fuori dal palco. segnali basati su eroici richiami di corno uditi in precedenza evocano ricordi inquietanti delle lotte del primo movimento.

Questa musica marziale dietro le quinte contrasta notevolmente con i violoncelli, la melodia lirica, perseguitata dai fiati, le grida di disperazione, sebbene il tema del violoncello sia di carattere lirico, la sua costruzione frammentata e il duple mutevole e il triplo metro lo fanno sembrare un ricco insieme di denti. I frequenti secondi cadenti, il motivo del muro suona come appassionato appello alla misericordia di Dio, i violini riprendono ed estendono il nuovo tema dei violoncelli spostando i metri contro i richiami di tromba più forti anche se intermittenti che si spingono avanti come in battaglia mentre il tema della supplica continua a svilupparti per tutto il palco i richiami delle trombe vengono messi a tacere spostando momentaneamente i metri e gli accenti di perline deboli mantengono la musica sbilanciata quando le trombe tornano, il tema della supplica dei violini lascia il posto a ripetute grida insolite di Whoa che portano a una raffica di tromba di terzine cromatiche discendenti, che tirano la musica verso il basso , emergendo come esso da un abisso.
I temi supplichevoli ascoltati ancora una volta nelle profondità degli ottoni non suonano più come una fervida preghiera per la salvezza, ma un terrificante pronunciamento del tema supplichevole del destino, ora rivoltato contro se stesso diventa sempre più minaccioso mentre il tempo continua ad avanzare, come se volesse sull'orlo del disastro, le grida di disperazione si lamentano profetiche della fine dei giorni mentre la musica spinge inarrestabile sanguinamento al suo stesso Doom colpi di timpani suonati in diverse parti delle battute successive creano un senso di folle follia, come se colpisse ripetutamente e in modo incontrollabile proprio il firmamento che tiene insieme l'universo regna il caos totale.
La tensione diventa insopportabile, quando sembra che la musica stia praticamente per impazzire, e un'enorme esplosione orchestrale spinge il tempo a un punto febbrile in un climax sconvolgente, ci troviamo di fronte a niente di meno che la temuta Apocalisse, la fine dei giorni che Mahler immaginava fosse un progresso commovente, qui scatenato in una musica di terrificante ferocia, e inimmaginabili tombe di potere si spalancano, i morti si alzano e si riversano in una processione senza fine contro un enorme tumulto di percussioni, corni e trombe suonano il terremoto che evoca le torture immaginate come parte dell'escatologia che circonda il Giorno del Giudizio.

Ciò di cui siamo testimoni qui è la ripresa del finale di apertura di Cataclysm generato non da bassi brontolii nella base prima, ma da un'aggregazione selvaggiamente caotica di polifonia il tempio è veramente impazzito finché non si tira indietro con nostro sollievo, mentre la dinamica dei tromboni evoca un nuova alba è trasfigurato terrore emotivo ricorda la melodia di Do maggiore della sposa che ha introdotto il tema eroico nel finale della prima sinfonia notare i quarti ascendenti e discendenti ripetuti nel tema degli ottoni. armonicamente il passaggio riprende sostanzialmente la sezione di apertura trasformata di mezzo gradino più in alto.

Quello che hai appena sentito potrebbe benissimo essere la musica più terrificante mai scritta, con l'apparenza del motivo del terrore nel contesto di una tale conflagrazione orchestrale, sembrerebbe logico concludere che siamo arrivati ​​alla ricapitolazione da quando l'esposizione è iniziata con quello motivo.
Dopo che la scena di apertura della tomba finisce e le battute finali del motivo del terrore affondano nelle profondità e tromboni, la musica finalmente si calma e si sposta in una nuova sezione che inizia su un accordo di re bemolle sommesso su un silenzioso rullo di timpani, le quinte cadenti del chiamante nella natura selvaggia, riecheggia dolcemente nei corni, i violoncelli nel loro registro acuto, praticamente sussurrano il tema della resurrezione che è stato accennato per la prima volta dopo l'esplosione orchestrale che ha aperto il movimento, l'atmosfera è un bagliore con un alone di divinità, l'oboe suona molto versione più ampia del tema della resurrezione, mentre il violoncello continua con la loro versione, passa presto due violini e poi i corni.

Ciò a cui stiamo assistendo qui è una versione attenuata della musica che ha seguito l'esplosione catastrofica dell'apertura del movimento.
Ora, senza rimbombare i suoni nelle corde basse, presto la musica svanisce nelle corde dei bassi sul ruolo morbido di timpani e grancassa, Mahler designa la sezione che segue come dairy grossa ha confermato la grande convocazione, qui Mahler usa sia ensemble sul palco che fuori dal palco per fornire spazi spaziali dimensione, la musica circonda virtualmente il pubblico, come se fornisse il collegamento tra cielo e terra. L'atmosfera è calma, ma intrisa di un senso di altri mondi in questo.

Questo momento di riposo funge da transizione alla prima apparizione del corso, consiste principalmente di materiale musicale presentato in precedenza nella chiamata nel deserto, ma suonato in modo cadenzato, in una varietà di templi, a volte molto lentamente, come durante il corno di apertura chiama, e altre volte molto rapidamente, con improvvisi scoppi di tatuaggi di tromba, i richiami di corno di apertura sono essenzialmente quelli ascoltati nella sezione precedente, ora estesi nella tromba, i suoni degli uccelli e gli anelli svolazzanti nel flauto e Piccolo non evocano la morte , ma una visione di vita eterna.
Questi suoni della natura contrastano con una raffica di rapidi tatuaggi a tromba provenienti da diverse posizioni del foro, il contrasto del canto degli uccelli e dei tatuaggi militari ricorda il movimento di apertura della prima Sinfonia.

Quando il segmento si conclude, una tromba suona le prime tre note del motivo del terrore contro i richiami degli uccelli evocando la sensazione che, nonostante la visione apocalittica a cui avevamo appena assistito in precedenza, non dobbiamo temere che la morte per la redenzione sia a portata di mano poiché l'ultimo accordo sostenuto di off la banda del palco si spegne gradualmente, un coro a cappella, rimanendo seduto dolcemente e sussurra provvisoriamente il tema alfa Stan, come se da un altro mondo il tema fosse direttamente correlato alle battute di apertura di precedenti e al tema DSE Rie, che lo lega al primo movimenti sottili accenni al tema sono stati incorporati anche nella sezione di sviluppo e il Quarto Movimento è uno dei momenti più celesti della musica moderna, ed è un precursore del coro mistico dell'ottava sinfonia che si sovrappone alla cadenza dei temi.

I primi violini danno il ritmo al ritorno degli eroici richiami di corno apparsi per la prima volta durante l'esposizione, qui vengono suonati in modo molto ampio, ma con toni sommessi. Questi richiami di corno portano avanti l'affermazione della tromba del tema della resurrezione e forniscono un contrappeso all'ulteriore sviluppo della permanenza alfa nel recinto. Una figura di tromba dalla sezione chiamata nella regione selvaggia funge da ottimista per un'ulteriore estensione del tema della permanenza alfa qui suonata in trombe contro il tema della risurrezione crescente nei violini, questi due temi si fondono l'uno nell'altro senza soluzione di continuità, il coro ritorna per continuare i temi dell'offerta si sviluppano in silenziosa solennità a ritmo lento.
Ogni parte del tema è contornata da virgole, le pause sono interrotte da quattro monitor, quasi a sottolineare ogni aspetto. i metri si spostano tra duple e triple, come se il tempo non fosse più fissato, mentre il tema sale a una cadenza completa, il soprano solista si sente sopra la folla quando l'orchestra prende il sopravvento in occhi più regolari Tempo comune, il tema della resurrezione appare in sovrapposizione sequenze, finalmente salendo a vette paradisiache.

Passando ai violini solisti e ai flauti, sembra che abbiamo finalmente trovato la pace celeste. Ma i ricordi di profonda sofferenza restano presto smorzati, tremeli e viole creano un'aria di mistero che ci tiene con il fiato sospeso in attesa dell'apoteosi finale. Una fervida preghiera per la redenzione deve ancora essere offerta al cielo, e Mahler la fornisce con le sue stesse parole. Il motivo whoa ritorna cantato dal solista contralto alle parole sono globali e si estendono sul mio hertz o globo. Man mano che il tempo avanza, il contralto canta la stessa frase melodica suonata in precedenza dall'orchestra. grida di disperazione rievocano paura e tremore. frasi frammentate nella linea vocale danno l'impressione di un'anima in pena, che implora la salvezza. Sii sempre in registro acuto, riprendi la melodia dall'alto a metà corso e passala ai violoncelli, la tonalità si sposta sul destino della nota minore al termine di questo segmento. Quindi l'assolo di soprano entra con una variante del vecchio tema del glauber, la prima parte del quale è basata sul tema della resurrezione, o l'assolo termina prima di raggiungere una cadenza completa come ha fatto la linea di taglio solista contralto in tutto leccato un violino solo estende la melodica la linea che termina ulteriormente sul motivo del muro che sorge la sequenza cromatica di tremeloes in Viola è portata verso l'alto su un lungo glissando d'arpa. Riportare il corso, come se emergesse dal profondo, voci basse dolcemente e lentamente e tonificare il tema alperstein, al suono cupo dei tromboni contro un trillo acuto morbido nei violini, poi improvvisamente, il coro maschile presto raggiunto solo dal contralto solista, esplode all'improvviso con le stesse parole che promettono la redenzione, così il gangan Alpha Stan, celeste corale di ottoni emerge su una chiesa come una cadenza e poi svanisce rapidamente nel silenzio, ponendo le basi per il ritorno della chiave domestica Mi bemolle maggiore, dopo un breve pausa voci maschili cantano il tema alfa di Stan dolcemente e misteriosamente, i tromboni portano il tema a una cadenza completa. i contralti si sono uniti al coro maschile per ripetere le parole che hanno cantato per la prima volta da soli. Questo breve passaggio funziona quasi come un dialogo, un raggruppamento di quattro frasi frammentarie, ciascuna separata da una breve pausa, che suona come un pronunciamento solenne dall'alto è il richiamo dell'ospite celeste, la prima riga, la testa fuori al bourbon è alcuni due volte ogni volta con tenera compassione, come sussurrato da un angelo. Quindi il coro maschile acapella grida un appello a tutta l'umanità, meglio scrittrice questi, preparati questo comando viene esteso e cantato più lentamente e con calma per tutto il corso, con l'assolo di contralto che si alzava sopra di loro come faceva alla fine del warli .
In un improvviso scoppio di emozione, i violini entrano in un ritmo crescente punteggiato, ottimista, che ci si aspetterebbe di portare alla stessa musica eroica ascoltata in precedenza, ma invece di inaugurare i richiami del corno che spingerebbero il tema della resurrezione a nuovi livelli.

I violini affermano una variazione di quel tema suonata contro una frase ascendente su quattro corni con cui inizia il tema della resurrezione, aprendo così la strada a un duetto vocale. l'anticipazione si intensifica man mano che la musica diventa più energica, il contralto e il soprano cantano un dialogo appassionato in grande agitazione su scale ascendenti e discendenti dal tema della resurrezione che rispecchiano i testi che fanno riferimento al volo in alto, mentre il tempo aumenta la tensione pronuncia il solista unito insieme le parole zoom lick, zoomed unchain our groomed and cantated to an allungated version of the same frase to which the contralto soldier was say the words veer to mirror liberating Gavan, God will give me light from the early movement.
Così presto, la sua promessa di redenzione è ora adempiuta quando il duetto vocale finisce, le voci di basso entrano dolcemente sul tema della resurrezione, sul quale violini e flauto ne suonano una versione invertita.
A poco a poco, la musica avanza, mentre il tema della resurrezione e la sua variante vengono trasferiti da una sezione dell'orchestra a un'altra su arpeggi di arpa.

Ogni sezione del coro entra mentre la musica si alza più in alto, finché trombe e tromboni salutano la luce della vita eterna, con una gloriosa invocazione della resurrezione interrotta a metà da una pausa improvvisa.
Una magnifica affermazione corale dei temi della risurrezione ora ampiamente affermati, si conclude con un moto ondoso inverso prolungato, cantato sulla parola Labano, mentre i legni riaffermano il tema della risurrezione, il tempo rallenta mentre ci avviciniamo al quarto. Questo quarto non è solo un'estensione del materiale dalla ricapitolazione, ma il culmine finale del movimento e dell'intera Sinfonia, una deviazione strutturale dalla forma sinfonica tradizionale, come è consuetudine, il coro si trova a questo punto all'inferno, l'avvento di redenzione sul tema musicale alfa standard con una potenza travolgente in un tempio pesante contro la versione orchestrale dello stesso tema e trombe e tromboni, alzati, alzati, il mio cuore in un batter d'occhio queste parole risuonano della gioia del desiderio appagato.

Abbiamo superato le terrificanti visioni del movimento di apertura e le volgarità degli scarsi e siamo saliti alle vette celesti della gloria eterna. Improvvisamente, il tempo aumenta mentre il coro prolunga la giornata e il tema dell'ufficio, e corni e trombe affermano il tema della risurrezione come una chiamata dall'alto. L'intero ritornello chiama Dio con sempre maggiore fervore su una sequenza di frasi di tre note che sembra rispondere al breve distico cantato alle parole che ha tenuto in guardia sul veto per ottenerle durante la fede davvero semplice ha vinto la paura del tormento eterno, e uno attraverso la pace eterna, con la riga di testo conclusiva, l'apoteosi finale è raggiunta in un climax travolgente per orchestra e coro al completo.
Un lungo ritardo si conclude con una delle cadenze più magnifiche di tutta la musica, per raggiungere un momento così glorioso, valeva la pena sopportare le dolorose emozioni evocate durante i movimenti precedenti, nel finale, e soprattutto nella sua sezione di chiusura.
Le terribili domande del primo movimento trovano risposta nel compimento della luce e dell'amore di Dio, solo l'orchestra fornirà l'epilogo mentre le campane risuonano con la gloria della redenzione, gli ottoni suonano il tema della resurrezione in stretto come ingressi che suonano come riverberanti richiami di Clarion . In un tempo più agitato, questo tema è pronunciato in modo molto ampio nelle profondità dell'orchestra e ripetuto più urgentemente da archi di basso e fiati che diminuiscono rapidamente su tremoli di corde, ma non ci sarà un finale tranquillo per questo glorioso lavoro per l'orchestra che esplode con gioia su un potente accordo di mi bemolle maggiore sostenuto contro il quale le trombe suonano due volte le prime due note del tema della resurrezione, e quindi aumentano l'intervallo da una sesta a un'ottava intera in preparazione per l'accordo di chiusura lungo che risuona con un suono massiccio di tutte e 10 le corna e terminano con un colpo secco, Mahler utilizzerà un dispositivo simile alla fine della sua ottava sinfonia.

Se Mahler si proponeva di scrivere una Sinfonia corale a immagine della nona grande nona di Beethoven, non solo è riuscito, ma per molti aspetti ha superato il suo famoso predecessore, persino Mahler è rimasto sbalordito da ciò che ha ottenuto nel corso finale, ha detto, lo sviluppo vertiginoso e l'onda ascendente è qui, così immensa, così senza precedenti, che in seguito non sapevo io stesso come avrei potuto arrivarci.
Il potere e la maestosità della conclusione sono così schiaccianti che coloro che vengono in Mali per la prima volta attraverso questo lavoro di solito diventano la malaria, Ian per la vita, è un risultato straordinario.


Di Lew Smoley

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