Guida all'ascolto - Movimento 4: Sturmisch bewegt

Trascrizione

Senza una pausa dopo il movimento precedente, quel finale inizia con un'enorme esplosione che rimbalza sul primo battito in un massiccio accordo dissonante in legni acuti, mentre immediatamente chiama questo accordo il grido di un cuore profondamente ferito, seguendo i suoni sommessi di la marcia funebre svanisce gradualmente alla fine del terzo movimento. Questo potente sfogo ci sconvolge nell'azione drammatica che segue.
Può essere paragonato all'accordo dissonante che apre il movimento corrispondente della Nona Sinfonia di Beethoven, che potrebbe essere stata una fonte.

Alla battuta successiva, il timpano esegue un potente tiro per completare il gesto iniziale. Con questo Cataclisma di apertura, Mahler grida angosciato per il tragico destino dell'umanità, così ironicamente indicato dal movimento della marcia funebre, è inquietante immobilità alla fine, sconvolta da questo sfogo.

Le marcature del tempio delle finali Sturmisch bewegt tempesta agitata, rende esplicita la natura della sezione di apertura dei movimenti, che originariamente era intitolata tesoro ferno. Ciò di cui ora siamo testimoni non è altro che una violenta tempesta torrenziale vista non come una rappresentazione musicale di un evento drammatico, ma un'espressione di rabbia interiorizzata e frustrazione per l'ingiustizia, se non per l'assurdità, della morte, che deve necessariamente infrangere bruscamente i nostri sogni e speranze prima che possano essere soddisfatte.

Dopo l'esplosione dissonante di apertura, un diluvio di selvaggia figurazione di archi si solleva verso l'alto in un potente tremolo dal quale gli ottoni dichiarano le prime quattro note di quello che in seguito diventerà il tema principale. A grandi linee, questi primi quattro nodi comprendono un quarto ascendente, quindi un riferimento al motto delle sinfonie in questa fase iniziale in un movimento che durerà quasi quanto il resto della sinfonia mala ci dà questo accenno al tema eroico che risolverà il burrascoso conflitto interno che ora infuria e torrenti di rumori e furia.

Figure di terzine in rapida discesa si lanciarono minacciosamente nel bel mezzo della tempesta furiosa, suonando come il fuoco di una mitragliatrice sparso sul campo di battaglia. C'è spasmodico il sale, che sfida l'eroe, rappresentato da un frammento del tema eroico appena sentito negli ottoni. Il grido di angoscia continua con la sua balena angosciata a intromettersi in tutto il sedile della tempesta.

Ascoltiamo l'inizio di questo momento. forza marziale sufficiente per riunire i suoi frammenti. Il tema eroico si presenta maestosamente e in piena fioritura sulle onde della figurazione di ottavi dalla musica del negozio di apertura, la seconda metà del tema eroico è quasi un'immagine speculare della sua prima metà, come vogliono i suoi modelli, inizia a sviluppare questo tema immediatamente. Ciascuno dei suoi elementi subisce una trasformazione mentre la musica continua a salire in avanti con enorme potenza e intensità. Appare presto una variante dei tre motivi senza violoncello dalla sezione di sviluppo del primo movimento, qui trattata come un frammento tematico significativo anche l'incorporazione della figura della terzina discendente cromatica dalla musica del negozio di apertura.

Mahler aggiunge un'altra figura del primo film, questa è una variazione del battistrada di marcia che è apparso per la prima volta nel cuore durante la sezione di apertura dello sviluppo dei primi movimenti. La musica della tempesta continua a imperversare, sforzandosi di protendersi verso l'alto per allargarsi sempre a salti validi nei violini. Il tempo si ferma momentaneamente quando si avvicina un altro climax, solo per precipitarsi di nuovo in avanti con maggiore forza. Mentre la scena della tempesta continua senza sosta per quasi 60 misure. Sembra perdere il controllo ripetendo maniacalmente grida di disperazione su spasmodici attacchi e inizi della rapida figurazione tempestata da un tamburo dopo una brevissima pausa, e infine si conclude con un unico pizzicato di corda morbida e tamburo. terzine discendenti che fungono da antagonista delle battaglie della tempesta, curiosamente assenti dalla sezione di esposizione fino a quel momento, ora tornano anche se solo come deboli lampi in tromba e trombone, poi dichiarati in modo più ampio e corni di fagotto di clarinetto. XNUMX SEMBRA che la tempesta abbia finalmente un'esca e la calma prevarrà, almeno per il momento.

Dopo la tensione della tempesta, la scena svanisce in terre selvagge tra morbide e tenerezze su una sequenza cromatica crescente che diventa sempre più ardente man mano che si sposta più in alto come se desiderasse l'amore, l'equipaggio fornisce all'eroe sollievo dal conflitto furioso che lo avvolge, ma l'anelito sentimento di questo brano non trova soluzione.
La musica si limita a ricadere su se stessa quando raggiunge il suo apice dopo aver perso il suo impulso iniziale, quindi si addolcisce furtivamente in un sussurro per condurci nell'incantevole secondo tema. Mescolato delicatamente da terze minori sincopate nei corni e leggermente cosparso di pizzicato delicato, punteggiatura e archi bassi.

Il secondo tema sprigiona la sua passione romantica, che è una delle melodie romantiche più diffuse di Mahler. Si noti che contiene diversi elementi del tema blu Mena, in particolare nel ritmo e nella forma della primissima frase, e l'eloquente conclusione della frase in un tour del progetto, ma a differenza del tema principale di quel movimento scartato, con il suo semplicistico sentimentalismo, e fraseggio cellulare rigidamente costruito, il secondo tema qui ha molta più varietà tematica, meno ripetizioni e un modo più creativo di riferimenti incrociati, come nel suo uso di scale ascendenti che si riferiscono al tema principale del primo momento, nota il riferimento al motivo del violoncello del primo movimento, qui il motivo del violoncello ricorre brevemente cadendo in note di figure suonate da un oboe e un clarinetto.

L'ultima parte del secondo tema, suonata sui violini e sulle ottave, si espande sulla parte iniziale, enfatizzando il sentimentalismo del desiderio, e la seconda maggiore cadente e conclude la prima parte del tema in forte espansione. Mahler sottolinea la qualità espansiva dei temi accelerando e rallentando di volta in volta. Man mano che il secondo tema raggiunge il culmine, diventa più intenso.

Esprimendo il suo profondo desiderio con sempre maggiore fervore. More enfatizza il carattere estatico del brano, segnandolo rubato nel senso di essere suonato liberamente, alternando l'accelerazione e il rallentamento delle corde rapsodizzate su un prolungamento del tema, quasi un'area operistica.

Questo passaggio rubato culmina in un salto di nona, spinge la musica in avanti e viene quindi sospeso su una nota acuta per un breve ma emozionante momento. La melodia discende da lì in una vigorosa raffica che porta a una frase arcuata che cade su un enorme rigonfiamento su uno dei lunghi tour apologici di Mahler, in una cadenza completa in Re bemolle maggiore, la chiave principale del secondo soggetto, è uno dei i passaggi romanticamente più espressivi di tutta la musica di Mahler.
L'intero secondo soggetto non solo è molto lontano dalla musica della tempesta che lo ha preceduto, ma non prende parte al conflitto furioso che contiene l'argomento drammatico del movimento.

Non è possibile avere l'intera Sinfonia né il secondo tema è apparso durante la sezione di sviluppo che segue, ad eccezione di un breve momento di raccoglimento dopo il ritorno del materiale dell'introduzione del primo movimento. Sembrerebbe che Mahler intendesse solo che questa adorabile musica funzionasse come un diversivo dal conflitto tempestoso che stava per essere rinnovato.

Dopo la chiusura del secondo soggetto, i corni suonano dolcemente una melodia sognante che contiene un sottile riferimento alla gazzella e al canto del primo movimento. La cadenza con cui termina questa melodia anticipa la cadenza finale dell'intera Sinfonia. Sul dolce mormorio del canto funebre dei violoncelli, come il passo di marzo del primo movimento, ritorna la sequenza modellistica di quarti cadenti, pronunciata lentamente e dolcemente da due clarinetti. i corni suonano silenziosamente le note di apertura del tema eroico, a cui risponde una breve scarica del suo antagonista. La tripletta cromatica discendente suonava rapidamente su corni smorzati.

I principi del conflitto bloccati in combattimento durante la scena della tempesta di apertura stanno per riprendersi. Presto la suspense aumenta mentre il passo della marcia diventa più agitato, i corni suonano dolcemente le prime note del tema eroico in previsione di ciò che verrà. Ma quando la tromba e il trombone ripetono queste note con più forza dopo un inaspettato aumento degli archi, siamo improvvisamente respinti nella furiosa tempesta della battaglia con cui inizia la sezione di sviluppo trombe salutate un ritorno alla battaglia con una dichiarazione dimostrativa dei temi eroici che si aprono note, dopo di che l'intera orchestra esplode con un diluvio della musica della tempesta. Il conflitto si rinnova con vigore e intensità ancora maggiori di prima. Una lotta per la vita o la morte tra forze opposte ne consegue mentre il materiale motivico incrocia le spade nel combattimento corpo a corpo. Quando l'intensità raggiunge il suo apice. La musica furiosa della tempesta svanisce improvvisamente e lascia il posto a un'ondata di luce solare intensa.

Questo cambiamento imprevisto di tonalità e umore accompagna l'altrettanto inaspettata ripresa della seconda parte del tema principale, suonata dai legni su sussurri di trilli d'archi. La tromba suona dolcemente il tema eroico nella sua prima dichiarazione completa, con una nuova ed esaltante frase cadenziale intrisa di segnali di corno militare dall'introduzione delle sinfonie ed energizzata con la figurazione degli archi dalla sezione di apertura finale. Segue un'inversione tematica del tema eroico negli ottoni sommessi, dopo di che il motivo del violoncello fa la sua comparsa negli oboi e nei clarinetti.

Proprio come sembrerebbe che l'eroe abbia resistito alla tempesta, improvvisamente riemerge in piena forza. Per enorme crescendo sferza la musica della tempesta torrenziale alle sue precedenti grida di angoscia intensamente ripetute salutano le forze opposte mentre si impegnano in una battaglia con l'accompagnamento di una furiosa figurazione di archi dal movimento di apertura. Una potente fanfara di vento preannuncia le prime quattro note di un tema reliquia, che risuona dall'ottone intero, come un acuto richiamo alla vittoria. Nonostante sia stato sommerso da un'ondata di rapida figurazione e da una raffica di richiami di corno, il tema eroico non verrà negato. Imperterrito, il tema scala i bastioni con la sua frase successiva. una pausa momentanea accresce la tensione come se gli avversari tirassero un lungo respiro prima di lanciarsi in battaglia con rinnovata energia. qualcosa di straordinario accade alla tonalità. Con quell'ultimo sfogo. Mahler ha ammesso che in questo punto cruciale del lavoro, aveva difficoltà a modellare l'effetto giusto. Dopo aver provato molte possibilità, si rese conto che doveva modulare da una tonalità alla tonalità appena sopra di essa, da C a Re maggiore, la tonalità principale del pezzo che avrebbe potuto essere eseguita molto facilmente, suggerì usando il semitono intermedio modulante da C a C diesis, e poi a D. Ma tutti avrebbero saputo quale sarebbe stato il passo successivo. Voleva che l'accordo di re maggiore suonasse come se provenisse dal cielo o da un altro mondo. Se ora c'è una cosa veramente grande nella professa Symphony Mauler, so che è questo passaggio.

Ascoltare di nuovo questo passaggio sembra un Deus ex machina, un mezzo dato da Dio attraverso il quale l'eroe raggiungerà la vittoria finale. Ora l'eroica operazione parallela che era stata interrotta in precedenza dalla ripresa della musica della tempesta può iniziare sul serio. Una marea di re maggiore inaugura un maestoso corteo sull'inversione del tema eroico suonato nobilmente su un ritmo galoppante e archi di basso. Si può solo immaginare l'eroe in tutte le sue insegne, che cavalca trionfante in battaglia, come se emergesse naturalmente dal tema eroico, il motto originale con cui iniziò la sinfonia, a volte chiamato il motivo della natura, ora ritorna suonato da sette corni. Appare qui in una veste diversa, come estensione del tema eroico.

Lo scopo dell'affermazione embrionale del tema durante l'introduzione al primo movimento diventa ora chiarissimo. L'eroe non è che un'estensione della natura, il suo aspetto più glorioso. Ora, l'intera orchestra celebra l'unione di questi elementi motivici tematici dell'eroe e della natura in un'ingegnosa varietà di combinazioni. Alla fine, la musica si calma e sentiamo un passaggio salato su un accordo di re maggiore sostenuto su brontolii accentati nella base degli archi. Appena visto la conversione del motivo della natura in una parte del tema eroico non è mancato. Mahler sospende ulteriori sviluppi e riporta l'introduzione delle sinfonie, in breve, completa di richiami di corno, tatuaggi di trombe su clarinetti e flauti e richiami a cucù, il tutto termina con un breve riferimento al secondo tema. È come una magica visione nostalgica tanto inaspettata quanto lo è stata l'improvvisa inondazione di Re maggiore avvenuta solo pochi istanti prima. Ma il sogno svanisce quando il passo di marzo simile a un canto funebre dal primo movimento ritorna sottilmente a corde basse.

Il motivo della natura sui violini il cuculo richiama un clarinetto e un accenno al tema principale del primo movimento, suonato vivacemente su un fagotto, seguito dagli anelli di svolazzare degli uccelli sul flauto, tutti presentano un mosaico di brevi frasi in dialogo che richiama ulteriormente il lontano passato del primo movimento. Non solo legano insieme i movimenti di apertura e chiusura della sinfonia, ma rendono più evidenti le loro interrelazioni musicali e forniscono una transizione sorprendentemente creativa alla ricapitolazione che segue deviando dalla pratica strutturale tradizionale, Mahler inizia la ricapitolazione alla fine di questo riferimento a il primo movimento, non con il tema eroico, tema principale dell'esposizione, come avrebbe soddisfatto le regole della forma sonata, ma con il secondo tema lirico che non ha avuto un ruolo significativo che nello sviluppo.

Naturalmente, come la maggior parte delle melodie di Mahler, non è presentato esattamente come è apparso per la prima volta, ma si espande in sequenze ascendenti. Al culmine di questo passaggio, un'improvvisa esplosione di velocità e un crescendo spingono la musica in avanti su una variante sincopata della figura cromatica discendente precedentemente utilizzata come estensione del secondo tema, è improvvisamente eruzione di energia che si dissipa rapidamente, mentre la musica si addolcisce , finché rimane solo un accordo diminuito in fa minore. Tutto è velato di mistero, sospeso su quell'accordo di settima diminuita.

A questo punto, Mahler deve trovare un modo per riportare il tema eroico primo, in preparazione alla vittoria che è stata anticipata nelle primissime battute sinfonie. Dal silenzio, una figura ascendente di tre note spinge improvvisamente forte e bruscamente e viole. Si ripete in un susseguirsi di varianti ritmiche, ognuna più morbida e più lenta e diversamente posizionata nella palla. Sorprendentemente, questa piccola figura jabbing fornisce il mezzo con cui Mahler crea una delle sue transizioni più affascinanti. Non appena diventa chiaro, questa piccola figura è un motivo Excel, che diventa gradualmente riconoscibile come le note di apertura del tema eroico in cui cresce. Quando il tema stesso emerge, Mahler non si limita a fare a meno della piccola figura cellulare, ma la usa di nuovo, come motivo di contrasto che si fa strada nella figurazione dell'ottavo nodo che accompagna la seconda parte del tema principale e la variante ampliata di questa piccola figura cellulare si afferma con aria di sfida ancora una volta, finché Mahler non se ne sbarazza.

La ricapitolazione attualmente in corso si concentra sull'ulteriore sviluppo di vari elementi del primo argomento. Il motore del violoncello dal primo movimento ritorna, come ha fatto verso la fine del primo movimento, mentre il violino si allunga sempre più in alto. Nel finale, interpreta il ruolo di estendere il tema principale fino a quando le trombe non strizzano una raffica di tatuaggi.

Anche dal primo movimento, questi tatuaggi spingono la musica in avanti su una variante inversa del battistrada simile a un canto funebre dell'introduzione delle sinfonie. La musica si sviluppa gradualmente fino a un'enorme esplosione con la quale inizia la coda. Questo accumulo è simile a quello che appare nel primo movimento. Come durante quell'ampio passaggio che crea un enorme sfogo nel primo movimento, Mahler dice che il tempo dovrebbe essere trattenuto, poiché la musica diventa più forte e più ritmicamente attiva, creando così un'enorme tensione mentre si muove verso un enorme climax. Le chiamate di registrazione degli eroi, suonate con i loro conti alti, entrano trionfalmente, appena prima di questo climax, conducendo l'eroe alla vittoria. L'esplosione orchestrale culminante è una citazione dell'enorme fanfara culminante del primo movimento, leggermente riorganizzato frustrato, ancora una volta Mahler impegna un improvviso spostamento armonico in Re maggiore.

La chiave principale delle sinfonie che aumenta il climax è il potere travolgente. Questa volta il climax non si allontana rapidamente come nel primo movimento. Con l'avvento di acota la vittoria finale è stata raggiunta. Il tema eroico ascoltato per la prima volta nella sua interezza come una visione lontana durante l'inizio di questo movimento, ora risuona gloriosamente negli ottoni. Anche i timpani si uniscono a una vivace versione delle quarte ripetute, che serviva nel movimento procedurale, non per una celebrazione, ma per un corteo funebre. Ora Mahler lega insieme il tema eroico e il motivo della natura su cui si basa, rendendo evidente il loro rapporto multivac e concettuale, le sue intenzioni diventano ovvie per trasformare le forze della natura in un eroe, che conquisterà l'antagonista dirompente che cerca di sconfiggere il la natura eroica dello Spirito, l'eroe e la natura sono uniti nella vittoria. Sono messi in moto dallo stesso ritmo di marzo che accompagna la variante invertita del tema eroico precedente.

Al culmine di una magnifica perorazione, il corteo trionfale marcia verso la gloria rivitalizzato, il tema della natura si fa più dimostrativo gonfiandosi di orgoglio e portamento nobile.

Al culmine degli eroi, la vittoria arriva un punto cruciale, segnato in modo indicativo dalla parola trium fall in the score. con una tale designazione Mahler intendeva chiaramente che questo passaggio fosse la pietra angolare dell'intero movimento, se non dell'intera Sinfonia. Sfortunatamente, pochi conduttori danno un effetto significativo ai segni qui. Per questo estratto, ho scelto una registrazione che credo renda giustizia a questo passaggio. mauler fa sorgere qui tutte le corna, dal tono maestoso, un richiamo alla vita su una variante del tema eroico che procede con una cadenza monumentale.

Combinando i temi della natura e dell'eroe in perfetto contrappunto, questa musica trionfante continua senza cambiamenti di tempo per non meno di 68 battute. Un drammatico tour apologico in re maggiore per ottoni prepara la strada per la cadenza finale prefigurata durante lo sviluppo. Adesso più o meno il tempo perde. I tatuaggi a tromba che cavalcano ondate di rapide figurazioni di corde convertono la scena iniziale della tempesta in un'eroica apoteosi. Questi tatuaggi assumono presto le sembianze di figure triplette convulse del primo movimento. Ancora un altro esempio di come Mahler prefigura la risoluzione finale nei movimenti precedenti. Queste terzine si lanciano verso l'alto con crescente urgenza in colpi orchestrali isolati su enormi timpani e tracce. Angolo roll on. Il tutto infine interrotto da uno scatto orchestrale a due note con cui termina la sinfonia

Di Lew Smoley