Guida all'ascolto - Movimento 3: Ruhevoll (poco adagio)

Trascrizione

Sebbene questo movimento sia di gran lunga il più lungo della sinfonia, non è il punto focale della sinfonia, tale distinzione è accordata al finale, che sembra essere il movimento finale più breve di Mahler. Tuttavia, il movimento di Adagio, posto tra uno scherzo spettrale e un finale infantile, fornisce una tregua perfetta dai capricci del primo e un'introduzione ideale alla fantasia celeste della scala. La sua apparente semplicità è smentita dalla sua complessa tecnica di sviluppo e dal metodo creativo di trasformazione drammatica e motivica. Con i suoi sentimenti caldi e teneri di serenità e desiderio, e la sua forma variabile, l'Adagio può essere paragonato al finale della Terza Sinfonia, sebbene riposante, devozionale e contemplativo. Il suo modo di esprimersi non diventa mai più carico o eccessivamente espansivo. In effetti, a volte brilla di allegria e occasionalmente si tinge di malinconia e nostalgia. Neville Cardus ha caratterizzato il movimento come gli sguardi all'indietro di Mahler alla primavera della sua vita. Mahler pensava che l'Adagio fosse il suo miglior movimento lento, forse il suo miglior movimento in generale. BrunoWalter racconta una conversazione avuta con un compositore in cui Mahler rivela la fonte della sua ispirazione. Le immagini di pietra sdraiata dei sarcofagi in una cattedrale, lo avevano ispirato alla presentazione della pace eterna in cui dimoravano.
In una vena diversa, Mahler suggerì al suo amico e confidente non solo Bauer Lechner, che stava cercando di raffigurare una sorridente Sant'Orsola, sebbene non sapesse nulla delle leggende su di lei Mahler la dipinse come una persona malinconica ma gentile il cui sorriso era sfumato con un pizzico di dolore. Il pensiero di quel sorriso gli avrebbe evocato ricordi della sofferenza incessante di sua madre, nata senza lamentarsi e senza effetti negativi sulla sua natura premurosa. Potrebbe essere stata la connessione tra Sant'Orsola e la madre di Molly che ha spinto Derek Cook a riferirsi al movimento come una canzone da culla trasfigurata. In effetti, Mahler esprime occasionalmente il desiderio della madre, in una frase melodica che suona molto come una ninna nanna, che simboleggia il desiderio di Mahler per l'innocenza e la semplicità dell'infanzia. La struttura dell'Adagio combina due forme tipicamente classiche, la Sonata, e le variazioni, sebbene utilizzate in modo tutt'altro che tradizionale, come negli altri movimenti della quarta, frequenti deviazioni dalla forma classica generano occasionalmente un inconfondibile tocco di parodia. Una figura ostinato di basso suonata da corde basse in piziacato, che Becker chiama il motivo della campana conferisce alle sezioni principali una forte macchina passiva che senti nel contesto della variazione della forma, anche questa figura ritmica sottostante subisce variazione durante il movimento.

E nelle variazioni di sequenza geniali tempi sempre più veloci, che io chiamo Legros a più livelli, funge da fulcro di deviazione. le sonorità degli archi rigogliose prevalgono per la maggior parte ed esaltate da ricche corde basse. Con il progredire del movimento, il tema di apertura viene modificato e rivisto così spesso e con una tale varietà, che il tema originale stesso è minacciato di estinzione. Solo un'improvvisa esplosione orchestrale di mi maggiore schiarisce l'aria, portando con sé un bagliore di luce solare splendente, da cui un accenno al tema principale del finale risplende trionfalmente splendide armonie di archi abbelliscono la coda celeste di chiusura, che Mahler chiamava la musica delle sfere. La melodia morbida, tenera e lunga che apre il movimento dell'Adagio ha diverse possibili fonti. La sua configurazione cordale e la fluidità sostenuta sono simili alle misure di apertura del terzo numero del primo atto di Fidelio.

Mentre ripete l'accompagnamento pizzicato ricorda una canzone di Schubert Vos è Silvia.

Il motivo di Pizzicato tornerà nel primo movimento della nona sinfonie come motivo del destino. elementi del tema di apertura derivano dal tema principale del primo movimento, poiché nella terza Sinfonia è il movimento Adagio, la melodia principale è suonata solo dagli archi, dapprima senza violini, che non entrano per 16 battute. Il primo tema è costituito da due segmenti indipendenti. Inizia con accordi lunghi e sostenuti che si alzano lentamente all'inizio, quindi producono una frase a forma di arco nel registro acuto dei violoncelli. Iniziando in forma embrionale, i temi sbocciano presto in piena fioritura dagli accordi sostenuti con cui è iniziato il movimento. Mahler ripete questo processo, appiattendo la frase ad arco in modo che non si alzi più in alto come all'inizio.

I secondi violini entrano con la seconda parte del tema, una melodia simile a un canto, impreziosita da svolte nell'accompagnamento di archi, sotto la quale il motivo delle fosse del bestiame continua il suo percorso apparentemente perpetuo. In secondo luogo, i violini espandono la seconda parte del tema, dandogli un'espressione di profondo desiderio. Con il supporto di una frase di forma simile suonata nel registro acuto dei violoncelli.

Un oboe entra con la seconda parte del tema principale, contro armonie di archi sostenute. i violini quindi salgono a un registro più alto, mentre si espandono ulteriormente sul tema principale. In poco tempo vengono interrotti da un breve intermezzo per corni, fagotti e violoncelli sulla prima parte del tema, durante il quale è assente il sottostante motivo pizzicato.

Alle sommesse armonie di archi acuti che evocano la serenità celeste, ritorna la prima parte dei temi principali e con essa, il motivo pizzicato, una variazione della seconda parte del tema, e viole e fagotti prende la forma del tema della resurrezione dal finale della Seconda Sinfonia, che qui funge da elemento importante del primo tema, la sezione LA si chiude su accordi di lunga durata sul motivo pizzicato.

Mentre il tempo si allenta, un oboe solo apre la sezione B con una melodia lamentosa in mi minore, che costituisce il secondo tema principale del movimento in una trasformazione tematica schubertiana, questo nuovo tema comprime elementi dalla prima parte dei temi primi. I nodi ascendenti che iniziano il nuovo tema si riferiscono anche al tema principale dell'anima spaventata e al quarto tema del primo movimento, ciascuno dei quali inizia in modo simile. Una versione diminutiva del motivo pizzicato, suonato in staccato da un solo fagotto accompagna il tema, mentre si sviluppa, assume una qualità struggente che deriva dall'inclusione del motivo del desiderio, estendendone continuamente la spinta verso l'alto, e contenendo un motivo decorativo figura gruppetto verso la fine. Il secondo tema si chiude con una figura cadenziale di una battuta nell'oboe che parafrasa le trombe quando hanno introdotto il loro Kleiner Apel nel primo movimento, una frase di violino riposante ma figurativa sale rapidamente in una figura sincopata, da cui una versione radicalmente distorta dell'oboe la cadenza entra in ampi intervalli, che improvvisamente si sono tuffati nelle profondità in un tuffo di super ottava echeggiato dai corni.

Alla versione a doppio tempo del motivo pizzicato utilizzato esclusivamente nella sezione B, e l'oboe suona una variazione del secondo tema, salendo in semicadenza su una frase che fa presagire la musica cantata alle parole warum so dunkel von Flammen: perché così oscuro di fiamma nella seconda canzone di Kindertotenlieder.

Questa frase cadenzata che sembra quasi essere inserita nel punto più alto del tema, fornisce un fugace momento di tenerezza. Un corno raccoglie la nuova variazione, portandola rapidamente in uno sfogo appassionato sulle ripetizioni del motivo del desiderio nei violini.
I secondi che cadono sono seguiti da lunghi balzi verso il basso a intervalli sempre più ampi. spinge la musica a un potente climax, simile al modo in cui terminava la sezione LA, la nuova variazione tematica viene distorta dall'essere costretta a discendere cromaticamente. In questo momento, sembrerebbe che ogni speranza di realizzazione celeste sia infranta nella sequenza di tuffi sovrapposti nell'abisso. Vengono in mente i tre dolorosi momenti culminanti nel finale della terza sinfonia, in cui le forze che negano la vita intervengono per ostacolare il raggiungimento della redenzione finale. Un'affermazione profondamente commovente di un frammento della nuova variazione del secondo tema è suonata con il più profondo dolore dagli archi bassi.

Durante questo climax, Re minore è saldamente stabilito, creando uno stato d'animo più lamentoso per la sezione di chiusura che segue la versione diminutiva del motivo pizzicato assente durante il segmento precedente ritorna per accompagnare una frase cupa di corni sulla cromatica discendente in tono sostenuto contro una versione dolorosa di un frammento di un secondo tema nel flauto prolungato da un violino solo. Il tempo si allenta e la musica si attenua, spostandosi in un passaggio di ponte basato su quarti cadenti ripetuti, utilizzato anche da Mahler per eseguire una transizione durante il finale della prima Sinfonia. In poche battute Mahler cambia abilmente la tonalità da Re minore a Sol maggiore e, di conseguenza, l'umore cambia da malinconico a spensierato allegria. Con l'avvento di questa nuova brillante tonalità e il corrispondente swing d'atmosfera, il tempo diventa più vivace con il ritorno della sezione LA. Note moderne che il tempo dovrebbe essere inizialmente molto moderato, ma gradualmente diventa più agitato ad ogni variazione. i violoncelli nel loro registro acuto riprendono le quarte cadenti che hanno inaugurato questa sezione, e modellano una variazione della prima parte del primo tema, suonata dolcemente ma con cautela contro il motivo pizzicato sottostante, e un tema del contatore di clarinetto.

Viole e violoncelli riprendono questo flusso di variazione della coscienza fino a quando un oboe lo raccoglie a ritmo sostenuto e inverte la figura ascendente dalla variazione del violoncello. Ben presto gli archi creano una variazione della seconda parte del tema contro una versione invertita dei forti cadenti, a fiati. Tutto questo senza aumentare il livello molto morbido e dinamico. In poche battute, clarinetti e fagotti riprendono l'intermezzo di fiati della sezione precedente. i violini giocano ancora con la figura a due note con cui è iniziata questa sezione, ora invertita e riconfigurata melodicamente e ritmicamente la figura a due note diventa un giocoso accompagnamento alle variazioni tematiche che seguono, contrapponendo una versione allungata dell'originale contro la sua inversione suonata in doppio tempo.

Gli archi si abbandonano sempre più alla figurazione contrappuntistica in una variazione libera del primo tema. Man mano che il tempo aumenta, i violoncelli espandono la loro versione della prima parte del tema come introduzione a un'altra permutazione invertita del motivo del desiderio dalla seconda parte del tema. La figurazione continua degli archi migliora l'umore vivace e giocoso, dopo che l'energia effervescente della musica inizia a diminuire e la figurazione degli archi finisce. Un vago ricordo dei salti nell'abisso che apparvero durante il climax della sezione B si intromette nell'interazione del materiale tematico, diventando presto più frammentato, fino a quando solo il corno può essere sentito sul motivo del muro di caduta dei secondi minori, un oboe aggiunge una nota di dolore su una variazione allungata della melodia lamentosa che ha aperto la prima sezione di V, anticipandone il ritorno. Poiché la sinfonia ritorna la chiave di casa, si sposta immediatamente sulla minore in modalità frigia per sostenere lo stato d'animo malinconico. Il lamento dell'oboe si sente ora sul corno inglese, prima di essere ribadito ancora una volta dall'oboe, mentre un corno mestamente in toni un nuovo contro tema che inverte la seconda parte del tema oboe. Ciò che manca qui e in tutta la ripresa delle sezioni B è la versione scattante del motivo pizzicato, i violoncelli nel loro registro acuto rielaborano la seconda parte della melodia lamentosa degli oboi con varie permutazioni del motivo del desiderio sembrerebbe emettere un sospiro più enfatico, con ogni ripetizione crescente in sequenza.

Dopo che i violini e le viole hanno trascinato il motivo del desiderio verso il basso, l'atmosfera si oscura improvvisamente e la tonalità ritorna a un forte do diesis minore, la stessa frase melodrammatica e violini che hanno risvegliato la musica dalla stasi durante la precedente sezione in Si. Ora sgorga dalle profondità e dai violini e trabocca di emozione, mentre incontra la prima parte del tema in clarinetti e corni. Questa volta, la sezione raggiunge il culmine più rapidamente di prima, e con maggiore forza tragica su una super ottava si tuffa nell'abisso dei violini che fa venire i brividi lungo la spina dorsale. I venti gridano di dolore su un segmento della prima parte degli oboi detta melodia contro una variazione della sua seconda parte, presentata come un contro tema in archi bassi. Una tromba solista riprende questa variazione, in un modo che ricorda il tema principale del movimento Blumine scartato dalla Prima Sinfonia, i violini appassionati prendono il sopravvento con un'effusiva effusione della seconda parte della melodia lamentosa degli oboi. Ora in Do diesis minore, come nella sezione B precedente, i violini emettono un'emozione sul motivo del desiderio, e l'atmosfera si alleggerisce momentaneamente. Man mano che la musica si fa più appassionata e si spinge in avanti con maggiore urgenza, gli intervalli della figura che cade che termina il motivo del desiderio si allungano mentre sale sempre più in alto, terminando la sua ascesa con l'ennesimo tragico culmine di tuffi sovrapposti verso le profondità che almeno temporaneamente desideri infranti speranza per la beatitudine celeste. I legni gridano con forza al culmine del climax, su una frase che anticipa parte del tema principale del finale delle sei sinfonie con cui questo movimento drammatico condivide più di un semplice frammento tematico.

Dopo un ultimo lamento espresso in modo commovente nei violoncelli su una variazione del tema del contatore dei corni che ha dato inizio alla ripresa delle sezioni B. La musica recupera rapidamente la sua compostezza, enfatizzando il sorgere per secondo, invertendo così la seconda parte del tema principale delle sezioni B. Le corde si ammorbidiscono gradualmente, la tempia si allenta e la tonalità vaga da un maggiore a un consolante F diesis maggiore che torna immediatamente al minore. In poche battute, Mahler esegue una delle sue transizioni più brillanti e senza interruzioni, mentre modula ad arte sulla chiave home per la ripresa della sezione LA.

Segue una serie di cinque variazioni su entrambe le parti del primo tema in una struttura del tempo a più livelli, in cui tre sezioni Allegro sempre più veloci sono circondate da mmm Dante è la prima variazione e I'm Dante stabilisce uno stato d'animo malinconico un po 'più leggero con un semplice trattamento della prima parte del tema principale delle sezioni LA, suonato da un gruppo cameristico di archi medi con supporto armonico di clarinetto. Dopo una lunga assenza, il motivo del basso pizzicato ritorna ad accompagnare questa variazione, per poi scomparire ancora una volta nelle variazioni che seguono.

Passando dal doppio al triplo metro alla conclusione della prima variazione, il motivo pizzicato sottostante sembra saltare un colpo. anticipando l'Allegro più vivace è quello che segue? La musica sembra scivolare dolcemente nella variazione successiva.
Con la sua seconda variazione il tempo si fa leggermente più vivace e l'alligretto Mahler vuole enfatizzare l'inaspettato cambio di umore con la richiesta che inizi all'improvviso, la prima variazione che si inserisce direttamente nella seconda. Gli elementi di entrambe le parti del primo tema formano il materiale musicale di base per questa variazione simile allo scherzo, il suo metro cambia a tre ottavi, da tre quarti, in base all'aumento del movimento ritmico. La seconda variazione è anche più contrappuntistica della prima incentrata sulla figurazione di note da un sedicesimo e violini contro ritmi contrari nel resto degli archi. I clarinetti sono le uniche vittorie finora ascoltate nella serie di variazioni a più livelli, che decorano questa con secondi trillanti che richiamano il secondo movimento. Nonostante le seconde variazioni carattere scherzoso, inizia in silenzio, continuando il livello dinamico sommesso della prima variazione. esitante all'inizio, la seconda variazione diventa gradualmente più assertiva, fino a quando improvvisamente si ammorbidisce e rimane piuttosto riservata durante il resto della variazione.

Anche l'appassionata versione del contro tema delle sezioni B, ascoltata prima alla tromba e poi suonata appassionatamente dai violini, viene trasformata in una frivola melodia di violino, che sembra segnare il tema su cui si basa. A poco a poco, l'intera orchestra entra, prendendo parte a questo vivace scherzo.

La scala scorrevole si ferma all'inizio della variazione successiva, non dando alla musica la possibilità di riprendere fiato. Di nuovo in sol maggiore, la quarta variazione inizia con un tempo molto più veloce. Ancora una volta, senza alcuna preparazione, archi staccati, ottavino e flauti sprigionano una raffica di note da un sedicesimo, simile al passaggio che ha concluso la prima parte del primo tema della sezione LA, questa figurazione di una nota da un sedicesimo è avvolta attorno a una variazione della seconda parte di quel tema nel resto dei legni e delle corde inferiori, è una variazione selvaggia che aumenta rapidamente raggiunge il culmine, sgorgando con gioia illimitata. A un tight, un fragore di piatti sembra scagliare la musica contro un muro di pietra mentre finisce bruscamente come le variazioni che procedono su una cifra di 16 note che cade e lo schianto esplosivo sembra schiarire l'aria mentre il tempo torna improvvisamente ad Andante il tempo il primo variazione.

Come abbiamo appena sentito dal frastuono orchestrale del climax, quattro corni emergono per calmare le cose. Suonano teneramente una melodia basata su una versione invertita del motivo del desiderio, presa dalla seconda parte del tema delle sezioni B, formando un passaggio di ponte di cinque misure alla quinta e ultima variazione nel tempio che ha aperto il movimento. Cantiamo sempre dolcemente una variazione lirica della seconda parte del tema principale della sezione LA, bagnata dalle splendide armonie di violino che abbelliscono i temi della prima parte, gli archi combinati per creare un passaggio di bellezza celeste che anticipa l'atmosfera del finale. La base inizia raddoppiando le armonie del violino in previsione del ritornello corale dell'ultimo movimento. Un quartetto di corni e fagotti in terze fondenti, prolunga brevemente la prima parte delle sezioni di archi a tema A segue una versione del motivo del desiderio che si riferisce al tema principale dei primi movimenti, e prefigura il tema principale della Quinta Sinfonia è il movimento adagietto in terza vigorosa i corni e le viole intonano dolcemente il tema della resurrezione dal finale delle seconde sinfonie ascoltato in precedenza al fagotto come variante della seconda parte del primo tema della sezione LA. Quando le corna salgono per questo motivo, si fermerebbero appena prima di una cadenza completa. Mentre silenziose armonie di archi sostenute riempiono l'aria. I dati del codice che seguono sono composti da accordi sostenuti. Basato sulle due note di apertura della prima parte del tema, l'eco tra i legni e la corda alta era contro il motivo del tagliapizza e la corda bassa. La musica poggia su un accordo di sol maggiore sospeso senza tonica, sul quale inizia lentamente a discendere il motivo del pizzicato.

Sulla naturalezza del primo accordo sostenuto che ha concluso il brano che abbiamo appena ascoltato, archi e flauti ci svegliano improvvisamente dal nostro sogno di serenità celeste con un'entrata prepotente e saltano verso l'alto fino a un sol acuto acuto su un ritmo levato e punteggiato che viene tagliato breve da una pausa di respiro. Questo levare poi cade in una gloriosa esplosione orchestrale di mi maggiore con arpeggio vorticoso di archi e arpa glissando che suonano come l'introduzione a un muro di Strauss. Il tempo si accelera con questo improvviso flusso di suoni orchestrali, penetrando attraverso il diluvio di arpa e arpa, arpeggi e potenti accordi di fiati. le trombe annunciano un nuovo luminoso giorno con un richiamo dimostrativo che sale di un sesto e viene immediatamente bombardato da un rullo di timpani. È come se il cielo si fosse aperto. Ricordando i potenti climax nei movimenti lenti delle ultime sinfonie di Bruckner. Ora viene rivelato uno scorcio della celeste città dei sogni del bambino. Al culmine di questo sfogo orchestrale, la versione più veloce del motivo pizzicato viene martellata con forza sui timpani, rafforzando la chiamata al cielo, poiché il ritmo ritmico punteggiato con cui è iniziato questo segmento, è ora pronunciato maestosamente dai corni. Mentre espongono questa figura assertiva e ottimista, le corna la rimodellano, come per magia nelle note di apertura del tema principale del finale, una visione meravigliosamente profetica della vita celeste ritratta nel finale contro le ripetizioni di questa figura ritmica punteggiata nelle corna , le trombe risuonano su una svolta wagneriana che ricorda la loro introduzione al loro Kleiner Apel dal primo movimento, al termine di questo commovente passaggio, la seconda cadente della prima parte della sezione A ritorna il tema principale punteggiato da frammenti del motivo pizzicato in timpani e il basso è sulle ripetizioni di una quarta cadente.

Questa grandiosa visione del paradiso ora svanisce e la musica si calma quando raggiungiamo il codice di chiusura. Come abbiamo appena sentito, i secondi cadenti del primo tema della sezione LA, suonato su fagotti e corni, servono a inaugurare la tenera espressione dei violini di una versione invertita del motivo del desiderio. Una sensazione di malinconica serenità permea l'atmosfera. ogni ripetizione di desiderio sale più in alto, portata al suo culmine su uno splendido glissando che conduce in una chiave celeste di Mahler. Sentiamo di aver raggiunto il nostro obiettivo, finalmente, accordi sostenuti su una quinta aperta e flauti e archi bassi, e un delicato arpeggio ascendente di arpa accompagna una versione pentatonica del motivo del desiderio. In seconda violini e viole che anticipa lascia sull'aeratore. Mentre il tempio si allenta, viene ripristinata la tonalità della casa G maggiore, un silenzio aspro scende ancora una volta sulla musica, sugli accordi sostenuti negli archi. Il ritmo rallenta gradualmente e dal sussurro di armonie di archi sostenute, arriva una frase cadente nei secondi violini, anticipando il movimento di chiusura di una delle canzoni più belle di Mahler si è sviluppato un legame in comune dopo l'ultimo secondo cadente di questo Frase, arpe e archi di basso suonano tranquillamente la variante pentatonica del motivo del desiderio, accompagnati da accordi morbidi sostenuti e legni e archi. Una versione aumentata di quel motivo porta a una mezza cadenza su un accordo dominante sospeso, e conduce armonicamente logico al finale, che inizierà anche in sol maggiore.
Quindi, il seguito dalla fine del terzo all'inizio del quarto movimento è una cadenza perfetta. Un bagliore caldo e una calma serena permeano le misure di chiusura, preparando il terreno per la scena paradisiaca che segue.


Di Lew Smoley

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