Guida all'ascolto - Movimento 4: Lied: Das himmlische Leben (Sehr behavior)

Trascrizione

L'idea di concludere una sinfonia con il movimento di una canzone è molto insolita e può anche essere unica. Mahler ha scritto la canzone di Wunderhorn Das irdische Leben, molto prima che la Quarta Sinfonia fosse concepita e considerata di usarla come finale della terza dopo che aveva cambiato idea sull'uso della canzone nella Terza Sinfonia e aveva iniziato a lavorare sulla quarta, gli venne in mente che il materiale musicale della canzone aveva già insinuato nelle sinfonie altri movimenti, e quindi la canzone stessa sarebbe una conclusione logica. I riferimenti alle canzoni chorale reframe e altro materiale melodico accidentale erano già apparsi nei movimenti degli angeli e degli animali della Terza Sinfonia, legando insieme le due sinfonie ponendo il lavoro di emorragia e alla fine della Quarta Sinfonia, prende appropriatamente posto come il culmine del ciclo Wunderhorn Symphony. Avendo sollevato nella seconda Sinfonia, la più terribile di tutte le questioni esistenziali, qual è il significato della vita e della morte, e combattuto nella prima e nella terza sinfonie, le battaglie più terrificanti per lo spirito umano tra forze che affermano e negano la vita . Mahler può ora portare a rischio le vittorie di queste prime sinfonie. Non lo fa con la musica che assalta i cieli, ma con una visione infantile della vita quotidiana semplice e affascinante e ingenua e ha elementi tradizionali che trovano la loro strada in questo finale di canzone, come avevano fatto nei movimenti precedenti.
Il tema stesso della canzone si basa su una vecchia melodia bavarese, il cielo è pieno di violini durante tutto il movimento Decorazioni barocche, come trilli, fosse, acabados, terzine e figure ritmiche punteggiate, ornano il materiale tematico che adornano la scena celeste con fronzoli e fantasie. Il finale combina la forma classica strofica con elementi laici e ciclici di Ronda, particolarmente evidenti nel ritorno del motivo schiavo dal primo movimento, e il ritornello corale dal movimento dell'angelo della Terza Sinfonia. Il finale si apre nella tonalità tonica di Sol maggiore e, in uno stato d'animo rilassato, il suo tempo principale è impostato a un ritmo facile e confortevole senza alcuna introduzione. Il clarinetto recita dolcemente il tema principale, accompagnato da un ritmo rimbalzante e archi bassi e arpa, anche il motivo associato all'asino nella canzone Ablosung im Sommer, utilizzato nel movimento dell'animale della Terza Sinfonia trova la sua strada nei violoncelli e nel clarinetto basso su ripetute figure giambiche che cadono.

Come suona piacevolmente semplice e affascinante questa musica rispetto a quella che l'ha preceduta. Tuttavia, questa non è la prima volta che ascoltiamo la melodia di apertura. Fu introdotto per la prima volta dai corni durante l'esplosione orchestrale maggiore verso la fine del terzo movimento.

Infatti, l'apertura per le note di questo tema una terzina levata in una mezza nota, che salta verso l'alto di una sesta si riferisce alla melodia dei violini solisti dal movimento scherzo e le prime tre note appaiono per la prima volta nella sinfonia e negli archi bassi come già alla settima battuta del primo movimento.

Invertendo queste note di apertura, abbiamo il motivo delle Isole Marshall dal loro Rosenkavalier.

Il tema principale e i suoi ritmi punteggiati, terzine, note di abbellimento rapide e trilli hanno una qualità di luce popolare e creano un'atmosfera leggera e ariosa con cui introdurre la scena celeste familiare rappresentata nel testo. Le figure ritmiche punteggiate ricordano il loro uso frequente nel primo movimento come parte del suo primo soggetto. Il soprano entra con il primo colpo della canzone, non sul tema stesso, che continua nel clarinetto, ma su una variazione melodrammatica di esso. La sua linea vocale è piena di secondi discendenti e ascendenti, un elemento tematico significativo in tutti i movimenti precedenti.

Figurazione di flauto e archi e impreziosiscono la linea melodica derivata da un passaggio nel movimento degli angeli della Terza Sinfonia.

Se ascolti molto attentamente, puoi persino sentire questa figurazione nei clarinetti durante la breve introduzione del primo movimento.

L'uomo della compagnia orchestrale corre di qua e di là come se non si preoccupasse del mondo. Il tempo diventa presto più vivace, aggiungendo un tocco di follia al carattere casalingo della linea vocale che richiama la giocosità del movimento dell'animale nella Terza Sinfonia.

Improvvisamente, il tempio rallenta mentre il soprano canta le battute di apertura del corale, astenersi dallo stesso movimento sinfonie degli angeli, come racconta di San Pietro, osservando il fare celeste che descrive.

Ecco come suonava questo corale nel terzo sintomo.

La musica si ferma su un accordo di quinta aperto sospeso suonato dolcemente dalle corde. Poi, altrettanto inaspettatamente, le misure di apertura dell'intera Sinfonia riappaiono in un lampo, complete di campanelli da slitta e Grace ha notato che si ripetono gli ottavi, suonando più agitate di quando si sentiva prima. Segue un ampio intermezzo musicale basato sul motivo della campana della slitta, imitato per enfatizzare gli archi picchiettando con la parte a fiato delle palline, un metodo chiamato col legno.
La figurazione della nota in sedicesimo stimola il polso, e salti di ottava che cadono conferiscono una qualità spettrale al passaggio, ricordando vagamente il movimento scherzo, ma ben lontano dal trattamento più delicato delle campane della slitta nel movimento di apertura. Il passaggio tra il motivo della campana della slitta e la figurazione degli archi con ogni misura richiama le canzoni di Wunderhorn su soggetti animali.

Un nuovo tema e un Mi minore appaiono nei legni, iniziando molto come il motivo di evocazione dell'Herald della marcia Pan della Terza Sinfonia, come appare nel primo movimento di questo semplice.

Ecco come suonava nel primo movimento.

Con la sua grazia annotata mezze note e ritmi punteggiati, funziona come un'altra variante del tema principale. La frase in sedicesima nota tratta dal movimento dell'angelo accompagna questo tema dei legni suonato in modo insolito nelle regioni inferiori dei legni e dei violoncelli. Mentre questa frase si trasforma in una scala ascendente. Si riferisce al primo momento, in cui occasionalmente apparivano versioni ritmiche duplici di questa figura. Con un tempo leggermente più rilassato, il soprano inizia la seconda sceneggiatura di ancora in mi minore. È accompagnata da una sequenza della figurazione di una sedicesima nota ascendente che appariva nel movimento dell'angelo nei clarinetti, e la nota di grazia e la seconda caduta che si riferiscono sia al primo movimento che al movimento di scherzo con la prima nota di questa figura erano vere.

La linea vocale conferisce al tema principale un contorno più orizzontale e sottolinea ancora una volta i secondi cadenti delle terminazioni delle frasi. Il testo narrativo è recitato in modo serio, come un resoconto di azioni celesti, ma il suo modo oggettivo diventa più tenero esprimendo compassione per l'agnellino macellato per un pasto. La nota di grazia e i secondi cadenti assumono quasi il carattere di buoi miagolare quando suonato da basso, clarinetto, corno e contrabbasso. Il soprano chiude la prima parte dei tratti anticipando la seconda parte del riframe del recinto che verrà cantato alla fine del tratto dopo una ripetizione della prima parte.

Vince nella ristrutturazione corale delle credenziali su un accordo morbido sostenuto, e l'orchestra salta con le campane della slitta per un intimo di quattro battute, quindi le campane della slitta suonano ancora più agitate di prima. All'improvviso, il ritmo ritorna alla tempia principale più rilassata, come se alla lente del caleidoscopio venisse data un'altra rapida svolta e si tornasse alle dolci e facili tensioni dell'apertura del movimento. Il soprano entra subito per iniziare il terzo colpo con un'altra variazione del tema principale, oboi in contrasto con il secondo tema nella sua forma originale, con l'assistenza dei violini sulla terzina in levare che ha aperto il movimento.

A poco a poco il tempo riprende i ritmi puntati dal tema principale e il misuratore si sposta tra il tempo di 4/4 e il tempo di 2/4, creando più tensione. Mentre il soprano descrive le prelibatezze culinarie disponibili in paradiso, la musica si fa più agitata, persino sconvolta, elementi cromatici discendenti invadono la linea vocale che Mahler dirige per essere cantata con arroganza presto i frettolosi sedicesimi che accompagnano il soprano quando la seconda parte del primo spingeva ritorno in archi e flauti assumendo il carattere, se non l'effettiva notazione della musica dalla rapida sezione centrale del movimento dei fiori della terza sinfonie. Ascolta gli oboi e i clarinetti e poi il violino in questo estratto da quel movimento.

Questa stessa figurazione è stata accennata in precedenza nei clarinetti, il terzo tratto si conclude con la versione completa del ritornello corale dal movimento dell'angelo. Qui entrambe le parti del ritornello, ciascuna delle quali ha concluso uno sforzo precedente, vengono combinate in un unico allineamento musicale. Un accordo di quinta aperta su Re suonato molto dolcemente da archi smorzati, conclude il ritornello. Ora ascoltiamo l'intero brano.

Dopo una pausa di respiro, l'intermezzo orchestrale ritorna con un trattamento rauco della musica delle campane da slitta per l'intero ensemble. In sole sette battute, spende tutta la sua energia e svanisce rapidamente per preparare una nuova sezione che funzionerà come una coda e conterrà il tratto finale. Ancora una volta, il tempo principale ritorna bruscamente e la chiave cambia in Mi maggiore, sostituendo G maggiore che funziona come tonalità principale sia di questo movimento che dell'intera Sinfonia. La giustapposizione e l'interposizione di chiavi che sono una terza maggiore a parte, è caratteristica della musica del periodo romantico. Mahler dirige la coda con la marcatura Sehr zart und geheimnis voll bis zum Schluss, molto delicato e segreto fino alla fine. Sopra la variante per arpe della terzina, figura ottimista con la quale originariamente iniziava il tema principale, un corno inglese suona dolcemente le seconde note di abbellimento dei temi e una nota e mezza, mentre il primo flauto e violini hanno avuto una nuova variazione del resto del tema che è stranamente simile alla musica degli ottoni suonata durante la sezione di chiusura del secondo finale di sinfonie. Un frammento dal quarto movimento della sonata per pianoforte di Schubert in re maggiore, Tedesco 850, costituito da una scala discendente di due terzine seguite da un ritmo punteggiato è etichettato sul nuovo tema mentre si sviluppa e violini, le tenui ceppi del tema hanno un effetto calmante, soprattutto in contrasto con il chiassoso frastuono della musica delle campane della slitta che l'ha preceduto.

La frase di Schubert ei temi principali tripletta, ottimista, dolcemente e delicatamente conducono all'ultimo tratto. Su un'affermazione sommessa del tema e dei violini. Il soprano canta la sua variazione automatica, una replica quasi esatta della musica a cui ha cantato il primo colpo. Ora in mi maggiore invece che in sol maggiore. Poiché Mahler raramente ripete esattamente il materiale matic. Non sorprende che la seconda parte del tema sia abbastanza diversa dall'originale. Dà al soprano una nuova versione del ritmo tattico che era una caratteristica importante della seconda parte del suo materiale melodico durante il movimento. Una semplice svolta cromatica su un riferimento nel testo a 11,000 giovani vergini, conferisce al brano un carattere leggermente centrale. In una delle più belle cadenze di Mahler. La prima parte di questo sforzo finale si chiude su una bella frase per la voce che richiama un frammento dal piano dell'oboe nel movimento dell'Adagio. Dopo l'ennesima versione della figura dattilica dal tema principale a intervalli più ampi, la nota che porta a una cadenza viene brevemente trattenuta e lascia il posto a un balzo verso il basso di tentativi. Trasfigurazione dei tuffi che proiettano momentaneamente la loro ombra sulla sezione B dell'Adagio.

Invece di oscurare l'atmosfera con un senso di tragedia imminente, questo motivo porta con sé una sensazione di riposo, come se implicasse ciò che il testo presume che il paradiso sia il trionfo finale sulla morte. Ancora un altro esempio dello straordinario talento di Mahler nel riformulare materiale tematico per creare un effetto drammatico completamente diverso in armonia con il soggetto sottostante dell'opera in cui appare, è in questo momento di pace redentrice, che il cantante racconta come rise Sant'Orsola sulla scena celeste, l'identificazione di Sant'Orsola da parte di Mahler con sua madre è molto significativa in questa musica dolce e sentita.
A cominciare dalle stesse parole che hanno aperto quest'ultimo tratto. La sua seconda parte procede con una versione capovolta e riconfigurata dei temi principali seconda parte, accompagnata dai temi prima parte e violini. Una frase ritmica punteggiata che accompagna la seconda linea del tratto richiama i trii del secondo movimento e si riferisce a una figura ritmica punteggiata ascendente simile nel primo movimento. Sul nuovo tema della coda con la sua frase schubertiana e violini il soprano prosegue sulla seconda parte del tema principale, conclude con una variazione teneramente espressiva del ritornello corale, sopra il quale scorrono i legni su elementi ritmici del tema principale . Per tutta la sezione conclusiva, l'orchestra viene gradualmente ridotta, fino a quando rimane solo un ensemble da camera composto da corno inglese, clarinetto basso, due corni, arpa e archi bassi dopo che il cantante ha concluso.
Sulla citazione di Schubert e sui frammenti del tema principale, la musica ondeggia dolcemente svanendo nella perfetta quiete della pace celeste. Curiosamente, il cuore inizia a scandire il tempo in questo tempo rilassato, con un ritmo simile a una marcia sui quarti, così spesso usato da Mahler. Qui, il tranquillo ritmo della marcia rappresenta il ritmo costante della vita eterna in un riposo senza fine. Alla fine della terza Sinfonia Mahler si gloria nella maestà e nello splendore dell'Onnipotente. Nel finale del quarto, ora vede che la vita celeste può essere ordinaria come la vita terrena, ma senza i tormenti che l'anima umana deve sopportare costantemente al di sotto. Gli ultimi colpi di tempo risuonano nel cuore, su un Mi basso sostenuto e corde di basso che sfuma lentamente nel sublime pezzo dell'eternità.


Di Lew Smoley

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