Guida all'ascolto - Movimento 4: Lied 1: Sehr langsam! Misterioso: O Mensch! gib Acht!

Trascrizione

Nella progressione delle forme di vita che Mahler ha cercato di caratterizzare nella Terza Sinfonia, l'uomo si trova a metà strada tra la natura inanimata e l'Essere Supremo. Sebbene raffigurato come l'antagonista degli animali nel terzo movimento, l'uomo è ritratto nel quarto romanzo come l'eroe che esercita un potere dominante sul suo dominio, ma come un essere esistenziale coscientemente consapevole della sua mortalità che gli causa angoscia traumatica e profonda confusione. I suoi dubbi e le sue paure primordiali lo rendono la figura tragica per eccellenza. La sua angoscia non riguarda solo la sua fine, dopo la quale potrebbe benissimo esserci un altro tipo di esistenza, ma la prospettiva del completo annientamento. L'uomo è la creatura che aspira all'esistenza eterna, il suo desiderio più grande, essendo l'antitesi della sua paura più terribile, la gioia eterna.
Nell'esprimere questa visione dell'essenza interiore dell'uomo, la natura ha offerto un approccio nuovo e audace all'impulso umano istintivo di sviluppare, cioè cercare la realizzazione, ciò che la natura chiama la volontà di potenza è potenzialmente più forte della paura dell'annientamento. Quella è l'ora mezzanotte più buia, che per Nietzsche simboleggia il momento meno illuminato dalla luce eterna della percezione. L'uomo si volge verso l'interno, sonda le profondità della sua coscienza, per cercare la luce di cui ha bisogno per rivelare un percorso verso l'autorealizzazione. l'uomo può trovare il significato che desidera ardentemente in questo mondo, piuttosto che trascorrere la sua vita terrena in attesa di una redenzione ultraterrena.
Sviluppando e realizzando il potenziale della sua forza interiore, può superare i dubbi su se stesso che lo affliggevano e quindi padroneggiare il suo essere, solo allora può stare al massimo che il nostro avrebbe bisogno di chiamare il grande mezzogiorno quando nessuna ombra di dubbio ha gettato Sul suo spirito che poteva impedire il suo progresso verso l'autocontrollo nelle regioni più profonde della sua pianta, Mahler doveva aver capito cosa stava cercando di realizzare da questa prospettiva, perché Mahler era costantemente soggetto a dubbi sul significato e il valore della vita, che ha cercato di risolvere nella sua musica. Per qualche tempo ha trovato nelle nicchie anche Sprach Zarathustra una risposta diversa alle domande esistenziali che lo tormentavano rispetto a quella che offriva alla fine della Seconda Sinfonia.
Più tardi, Mahler rifiuterà il radicalismo aristocratico del filosofo tedesco e alla fine metterà da parte Nietzsche, a causa della sua rottura con Wagner. Tuttavia, alcune delle idee di Nietzsche continuarono ad esercitare una profonda influenza su Mahler dopo la Terza Sinfonia. Sebbene non sia più così apertamente nel quarto movimento, Mahler crea un'atmosfera profetica, perfettamente in sintonia con il testo di Nietzsche, è come se ci trovassimo davanti a un abisso, guardando nelle profondità dell'anima, allora un'aria misteriosa dalla voce simile ci chiama a vedere noi stessi come siamo veramente. Un ritmo ondeggiante simile a quello che ha introdotto la musica della vita, annullando le forze nella prima sezione dei movimenti di apertura, riappare per impostare la scena.

Ascolta il ritmo è praticamente orizzontale. È diverso dalla sua anticipazione nel primo movimento.

Mahler intendeva implicare con questo riferimento che l'uomo è sull'orlo della propria negazione? Oppure le sue paure della morte sono il fondamento del suo essere? Ciò che può essere più pertinente è che il testo di Nietzsche è in realtà un'immagine speculare del significato dell'intera Sinfonia, il conflitto tra le forze anti-vita che depredano la sofferenza umana per negare il potenziale creativo dell'uomo e le forze di affermazione della vita che cercare di esaltare la creatività, trovare un perfetto parallelo che Nietzsche ha parole profonde, l'uomo deve subire dubbi esistenziali per trovare la forza per superarli e diventare più forte e più autoaffermante.

Nel quarto movimento l'uomo ci dice il suo più grande Whoa, che ha urgentemente bisogno di superare, è parallelo alla più grande paura dell'animale, che ironicamente è l'uomo stesso, ma l'uomo è l'animale cosciente del proprio essere, e dalla coscienza autoreferenziale diventa psicologicamente problematico quando si rivolge a se stesso. Dove il nemico dell'animale è esterno, il più grande avversario dell'uomo è se stesso, il suo demone interiore che lo perseguita con dubbi su se stesso e paure. Tale interiorizzazione è vista come uno sviluppo dell'essere nella sua progressione verso il puro spirito e un altro parallelo con la progressione dell'essere rappresentato nella Terza Sinfonia.
Catturare nella musica l'essenza dello stato psicologico, espresso nella poesia di Nietzsche, è un compito arduo. Mahler sapeva che la pura melodia non sarebbe stata sufficiente. Così, ha creato una canzone, l'unica che ha scritto negli ultimi 15 anni del XIX secolo, su un testo non tratto dalle poesie di Wunderhorn, e questa canzone, abbastanza interessante, è senza un unico tema. È una meditazione in stile quasar dai denti ricchi, sullo sfondo dell'orchestra di un orso, su cui i suoni della natura non più giocosamente innocenti come nel movimento dell'animale, aleggiano sull'abisso del tragico destino dell'uomo.

Come nel primo movimento della Seconda Sinfonia, le tensioni oscure del passaggio di apertura sono trafitte dalla luce della verità. Tuttavia, a differenza di prima, il movimento finisce nella stessa atmosfera oscura e lugubre in cui è iniziato. Sebbene appaia un breve momento di luce rivelatrice, non avrà alcun significato per l'uomo se non ne comprende il significato e non agisce su di esso. Come abbiamo sentito in precedenza, il movimento si apre con toni sommessi e sostenuti negli archi bassi, automatizzando con un ritmo ondeggiante, il tutto che richiama la sezione di chiusura dell'introduzione al primo film. Un senso di mistero riempie l'immobilità di mezzanotte, i secondi cadenti che seguono la corrente sotterranea ritmica formano un motivo germinale che simboleggia sia la tragedia, il motivo del muro in tonalità minore, sia l'accettazione del destino in tonalità maggiore. Dall'abisso e la voce di alto richiama gentilmente l'uomo, Paul Minch, a dare qui le sue dichiarazioni oracolari in una frase simile a un recinto che ricorda l'apertura di Orleans.

E il movimento per la natura è paragonabile. Il primo si distingue per la sua religiosità ultraterrena e il secondo per la sua filosofia umanistica terrestre. Dopo i contralti, Delphix richiama l'umanità, il ritmo ondeggiante e la base si fanno più rapidi. È un impulso ritmico, sette note al ritmo, aggiunge una sensazione di squilibrio o anche questa incarnazione che pervade l'intera prima sezione. Insieme al punto del pedale di sostegno su una quinta aperta, crea l'illusione di uno spazio infinito. Eppure l'aura profonda che avvolge la musica si basa sull'armonia tonica più semplice e dominante, proprio come l'aria per avvertire Wotan della morte imminente Indus Rheingold il contralto avverte l'uomo di prestare attenzione gemacht la sua ammonizione è resa ancora più agghiacciante essendo cantata a un minore cadente secondo, il mais intona dolcemente una versione allungata del modo di resurrezione dal secondo udito dal suono semplice più ambivalente di quanto non avesse in quel finale di sinfonie.

L'alto poi accompagna i corni in una versione diminutiva di quel motivo una terza minore ascendente nell'oboe, e più tardi nel corno inglese suona come un richiamo inquietante dal regista al di là di Mahler che sarebbe suonato in outseam, Vi naturale, outdrawn verso l'alto, come un tono naturale, che viene interpretato come portamento o tipo di diapositiva ascendente. Questo è molto difficile da eseguire per lo strumento a doppia lettura e spesso viene eseguito solo da una legatura.

Il motivo del muro un secondo minore che cade trasmette la seguente frase il testo eesh dormo, dormo, una frase simile ad un arco è cantata alle parole, denti di casa e aria di finitura della città VA seguita ancora dal motore del muro, alcuni dalle parole Die Welt ist tief, il mondo è profondo. Questa volta è un secondo minore, sottolinea la natura tragica delle parole e provoca il ritorno armonico occasionale al modo minore. Mentre la sezione LA si conclude con una cadenza completa delle parole, sterzata automatica su chitarra, l'atmosfera si illumina con il cambio di tonalità sui violini in re maggiore e poi i corni offrono un incantevole arioso come un duetto su una variante ampliata del motivo della resurrezione. Ci sono ceppi inquietanti che proiettano un senso di speranza per la fine della lunga ricerca travagliata dell'uomo di una risposta alle eterne domande che lo affliggono. Ma presto ritorna la tonalità minore e con essa il ritmo ondeggiante della sezione di apertura, mentre l'atmosfera si oscura di nuovo e diventa tenue. L'inquietante richiamo della natura degli oboi risuona ancora una volta, dopodiché il ritmo ondeggiante dei bassi chiude il primo porto dei movimenti.

Mahler aveva una volta e intitolato questa strana frase oboe, der Vogel der Nacht. l'uccello della notte corrispondente alla canzone dell'usignolo nel loro Grace Hopper dal finale della Seconda Sinfonia. Il debole ritmo ondulato svanisce quando la voce di contralto entra per riprendere la chiamata agghiacciante o Mench che ci riporta all'apertura del movimento e quindi alla sezione LA. Qui data una ripresa abbreviata delle parole denti, il suo orecchio profondo come il suo Whoa, la nostra canzone a un frammento dei suoni oscuri e paurosi delle forze che negano la vita dal primo movimento. Un altro riferimento a quel movimento si verifica quando il violino solista cita virtualmente il tema della resurrezione, quasi esattamente come era suonato dalla tromba solista durante la sezione di apertura del primo movimento. Ancora una volta, l'oboe suona il suo richiamo della natura, terminando con un tuffo verso il basso mentre un corno suona il motivo del desiderio. Il violino solista accompagna il cantante mentre sviluppa il tema della resurrezione. In un passaggio incredibilmente profetico, il contralto canta, allentando il tiefer knockout henselae su una frase che anticipa la frase cantata alle parole Allah proprio qui questi sono Erde, tutte le ricchezze della terra nel movimento di piombo di Das Lied von der Erde, ecco il brano del Quarto Movimento.

Ed ecco come si trasforma quel passaggio. Quando viene utilizzato per il testo che parla di quando il nuovo desiderio di Leatrice Pomé diventa Arratia Riches hidden dos lead.

La sezione B torna sulle parole che dovrebbero prevedere il gay giusto. Whoa dice di andarsene. canzone con la stessa frase che era stata usata in precedenza per le parole denti è Yvette visite profonde Whoa. Il tonico maggiore torna finalmente con il verso finale che esprime la speranza di una felicità eterna. canzone sul tema della risurrezione. Dolcemente in aumento la parola del cielo. La musica si ferma sul ritmo ondeggiante, suonando la forma armonica del motivo del destino, la seconda minore che cade, più o meno allo stesso modo in cui appariva prima della discesa cromatica finale che chiude il primo movimento della Seconda Sinfonia.

In lontananza si sente il richiamo degli oboi della natura, un ultimo richiamo, che chiama l'uomo al suo destino. Il movimento si chiude all'inizio, in una torbida incertezza sui ritmi ondulati degli archi che svaniscono lentamente in toni sostenuti come all'inizio del movimento. Siamo avvolti nell'oscurità e nel mistero.


Di Lew Smoley.

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