Guida all'ascolto – Movimento 4: Adagio. Sehr langsam und noch zuruckhaltend

Trascrizione

Dopo aver subito la furiosa violenza, la furia maniacale e il beffardo scherno del rondò burlesque, lo spirito umano sembra destinato a un tragico destino, se i movimenti che procedono ci portano alla conclusione che tutto ciò che è civilizzante e umano e vita umana deve fine, cos'altro potrebbe dire il finale? Anche Gartenberg descrive l'ultimo movimento più come un epilogo che come un finale, non riassume né risolve i conflitti che l'hanno preceduto, Mahler non fornisce un'apoteosi commovente come fa nei movimenti conclusivi della maggior parte di noi sinfonie. Se come molti commentatori suggeriscono che questo finale fosse inteso per esprimere la completa rassegnazione alla mortalità umana, o la totale sconfitta da parte delle forze che negano la vita, perché è così angosciato? Così pieno di dolore e sofferenza? Non varrebbe la pena di rinunciare a vivere come descritto nei movimenti precedenti? L'ultimo addio di Mahler è negativo o affermativo? Implica la sconfitta dello spirito umano o la sua vittoria finale? In questo Adagio conclusivo, Mahler scandaglia le profondità dell'animo travagliato dell'uomo moderno, con acuta sensibilità esprime l'angoscia interiorizzata che deriva da una consapevolezza inconscia del dilemma della vita contemporanea. Qualunque cosa possa aver inteso con le emozioni strazianti del finale, il congedo di Mahler è apparentemente una reazione all'unica conclusione che si può trarre dai movimenti precedenti, che le forze all'interno della società e dentro di noi che cercano di distruggere ciò che è il valore nella vita, sono riuscite nel loro obiettivo. Ma se Mahler ha immaginato la fine dell'umanità nei primi tre movimenti, offre un appello appassionato per la sua sopravvivenza nel finale. Mahler amava così tanto la vita, che non poteva accettare la sconfitta di tutto ciò che umanizza e migliora la vita, senza alzare la voce in segno di protesta. Perché Mahler, come Nietzche, metterebbe a nudo solo le terribili visioni da lui evocate, per rappresentare la svalutazione della vita, per mostrarle per quello che sono realmente, gli Araldo della morte della civiltà. Quelle Mahler conclude la Nona Sinfonia con un'ardente preghiera per la sopravvivenza dell'umanità, fin dalle battute iniziali, un'atmosfera religiosa permea la musica, non dal finale della seconda Sinfonia il modo di esprimersi musicale di Mahler era stato di natura così spirituale.

Il primo tema è come un inno luterano, ambientato in un contrappunto barocco di fuoco con passione. Ogni volta che si ripete, alza la voce con sempre maggiore intensità, fino a quando una crisi riporta pensieri di morte, e con essa, una preghiera finale che gradualmente si disintegra nell'oblio durante le battute conclusive. A differenza dei movimenti precedenti, nessun conflitto di forze opposte domina la musica. Tuttavia, come sottolinea Floros, "l'idea dei contrasti è spinta ai suoi limiti". I clarinetti in mi bemolle segnano la frase basata sulla figura girata al motivo uno e il burlesque Rondò si trasfigura in un'appassionata supplica per la vita. Contrappunto spesso strutturato, contrasto, con la spaziosità da camera, la passione ardente si dissipa in una calma quiete, che ricorda i momenti finali del loro foglio. Mahler intensifica questi contrasti man mano che la musica procede. Cadenze ingannevoli interrompono accumuli intensi che terminano su scale ascendente silenziose che non portano da nessuna parte, sequenze ascendenti di secondi che cadono in quello nel primo movimento, raggiungono il cielo, solo per ricadere impotente sulla terra. Tre volte la preghiera è pronunciata, ogni volta con più fervore, perché la vita deve sembrare così debole di fronte alla morte? Perché lo spirito umano è così facilmente soggetto agli attacchi del suo lato oscuro? Non rispondere a queste domande esistenziali potrebbe tradursi in una negazione nichilista del valore della vita. Avendo passato una vita a cercare risposte a queste domande nella sua musica senza completa soddisfazione, Mahler potrebbe aver raggiunto un'impasse cruciale, ma deve trovare un modo per affermare la vita, non rifiutata. Lotta fino all'ultimo contro la semplice rassegnazione al proprio destino, e trova finalmente la vera e completa accettazione nella profonda serenità delle ultime battute. Leonard Bernstein suggerì che il nono byte fosse visto come un addio alla tonalità, un principio di composizione un tempo considerato la quintessenza di tutto ciò che è positivo e affermativo nel linguaggio musicale. La dissonanza per tonalità e le progressioni armoniche ribelli hanno già devastato gran parte della pura musica tonale nei movimenti precedenti. Richiamano anche la musica di fine Ottocento di Wagner, Bruckner e Strauss, tanto quanto anticipano la musica del futuro, e mentre Mahler partecipò certamente alla dissoluzione della tonalità iniziata con Wagner, se non prima di lui, Mahler rimase sposato ai suoi principi di base come una cornice entro la quale impegnare il suo genio creativo. La struttura tonale complessiva della nona regredisce dai primi movimenti in re maggiore ai finali in re bemolle maggiore Donald Mitchell suggerisce che questo abbassamento della tonica di un semitono, "non è una soluzione di compromesso, ma il riconoscimento senza battere ciglio della realtà vero demolisce l'arte e sua vita che in re maggiore non era più possibile”.
La vita perduta nell'immagine musicale procede verso la sua fine, molti commentatori ritengono che questo commovente finale esprima la rassegnazione, sia astratta che personale, la costante spinta verso il basso del materiale tematico, il risorgere del motivo dell'addio che è stato sepolto sotto il diluvio di scherno nel burlesque e la frequente caduta morente del supertonico mediano. frasi toniche frequentemente usate nella musica romantica tedesca per trasmettere un sentimento di nostalgia e malinconia. Tutti scendono nell'abisso, ma i riferimenti musicali a Der Abschied, Kindertotenlieder e al movimento della natura della Terza Sinfonia potrebbero implicare che hlerMa vada oltre la rassegnazione. L'inversione della figura di svolta da un arco discendente a uno ascendente alla fine del movimento potrebbe significare qualcosa di più positivo della semplice sottomissione alla mortalità umana. Si suggerisce che alla fine del nono, con gli ultimi suoni della vita emessi tra lunghe pause, come se cercasse disperatamente di esprimersi, Mahler accetta la morte come parte della vita.

La fine di Das Lied mostra che il profondo amore per la vita di Mahler non poteva permettergli di rassegnarsi al destino tragico, o di maledire la vita, come votare per esempio, non devolve Kira volendolo al suo avversario. Negli ultimi istanti, Mahler è calmo e accetta, il suo amore per la vita è troppo forte per perdere il controllo, anche nella morte. Come il terzo movimento, il finale ha un titolo, Adagio. È distinto dal suo mercato di apertura del tempio, nominando così il movimento, Mahler potrebbe aver inteso rendere omaggio al suo mentore, Antoine Bruckner, il cui ultimo movimento sinfonico completato era un Adagio, scritto anche per una Nona Sinfonia. La musica delle prime due misure dei finali fornisce ulteriori prove a sostegno di questa spiegazione per la parafrasi di Mahler dell'apertura del movimento dell'Adagio di Bruckner in toni reverenti e fortemente accentati. Diversi elementi musicali possono essere facilmente associati a Brookner, una figura ritmica puntata che continua a saltare verso l'alto di un'ottava, la svolta wagneriana, che già giocava un ruolo significativo nel movimento che procede, e una frase scalare discendente che si sposta verso una cadenza che i violini suonano in all'unisono offrono un toccante obesogens alla memoria di Bruckner nelle prime due battute.

È interessante ipotizzare se Mahler intendesse fare questo esplicito riferimento alla musica di Brooklyn, non solo dedicatoria. Alla fine della vita di Mahler, in quello che avrebbe potuto pensare essere il suo ultimo lavoro, guarda indietro con riverenza e avanti con tutti e trepidazione. Nella terza battuta, gli archi iniziano il primo tema, notare la forte somiglianza con l'inno luterano Abide with Me. Questo tema per archi profondamente espressivo simile a un inno è suonato dolcemente nella polifonia barocca di un cast particolarmente bachniano qui a Mahler potrebbe benissimo aver pensato di rendere omaggio al grande cantore di Lipsia, che ebbe una forte influenza su Mahler dal suo periodo centrale in poi . Che il primo tema segua immediatamente un omaggio a Brookner indica forse una relazione nella mente di Mahler tra questi due grandi compositori. Allo stesso tempo, il tema di apertura, che inizia con una breve scala discendente dal supertonico medio al tonico, era stato usato da molti dei predecessori di Mahler come gesto musicale per suscitare una sensazione di congedo. Ad esempio, all'inizio di Beethoven's Les Adieux Sonata per pianoforte.

Richiama anche la serena calma e la dolce fluidità del movimento Adagio di Beethoven Quartetto d'archi Opus 132, nelle linee di intreccio contrappuntistico che circondano il primo tema compaiono frequentemente curve discendente. Scritti con accenti acuti, questi giri rafforzano i temi del carattere religioso del reverendo Quasar. Man mano che il tema avanza, diventa più assertivo, è calma compostezza, lasciando il posto a un'intensa passione. Mahler allude a una frase del primo movimento della Seconda Sinfonia, cantata alle parole Ich wäre viel lieber im Himmel, Preferirei di gran lunga essere in paradiso.

Sulla strada per quella che sembra essere la fine del primo soggetto, è interrotto dal suono morbido della nota tonica, Re bemolle centrale sul violino, sospeso come sull'orlo di un abisso, e la trama polifonica si dissolve momentaneamente . Ascolteremo l'inizio della prima materia, il momento in cui un re bemolle sostenuto interrompe brevemente l'avanzamento della materia.

Dall'immobilità creata da questo tono sostenuto, il fagotto entra in silenzio e si arrampica verso l'alto da un re bemolle basso con una frase scaler che getta un'ombra oscura e misteriosa sulla musica. Proseguendo per circa due misure, la seconda delle quali è una variazione ritmica della prima, questa dolente frase risponde e contrasta con le due misure di apertura della parafrasi bruchneriana, suona una nota inquietante nel mezzo della preghiera dell'Arden di Mahler. Gli archi entrano prepotentemente all'altezza della scala crescente dei fagotti con il secondo tema in Contrappunto Barocco leggero. Entrambi i temi principali hanno elementi simili, come il primo tema, il secondo inizia con una frase cadente, ora suonata cromaticamente sulla sequenza discendente mediana, supertonica, tonica, e in ritmo anapestico, anziché puntato. Le frasi cromatiche discendenti del secondo tema richiamano il motivo della disperazione della prima mossa. Ancora una volta, le figure di turno servono come elemento importante del design contrappuntistico. A differenza del primo tema, tuttavia, il secondo inizia con forza, in sole quattro battute si costruisce in un fortissimo a quel punto il motivo der Tag ist schön appare nei secondi violini. Quel motivo viene ripetuto dai primi violini nella misura immediatamente successiva, con il suo interesse molto distanziato. Con questa ripetizione del motivo der Tag, gli archi si placano improvvisamente, lasciando il posto a una variante del secondo tema suonata da un corno solista. Sopra il motivo der Tag nei primi violini. Una cadenza da playgirl frena momentaneamente l'intensità crescente, ma quando il secondo tema riprende dopo l'assolo di corno, è intenso e potente come prima. Costruisce in sole due misure in una forte ripresa del primo tema, ora avanzando con grande urgenza. In primo luogo, i violini salgono al cielo su una sequenza crescente di secondi decrescenti, motivo di un addio, ricordando una frase simile apparsa nel secondo movimento, appena prima della sezione conclusiva. Questa frase rampicante si costruisce su un crescendo ma non riesce a raggiungere né il culmine né la chiusura, invece, cade direttamente nel tema dell'Adagio che è stato anticipato dal clarinetto in mi bemolle in un mordente scherno durante la sezione centrale del terzo momento. Come promemoria, ecco la frase per clarinetto in mi bemolle dal burlesque Rondo. Ancora come promemoria, ecco il do tog is churn for note phrase, dalla quarta canzone di Kindertotenlieder.

Una sequenza crescente di secondi discendenti e violini che sembra raggiungere il paradiso, la parola semplicemente crolla nel tema dell'Adagio e prosegue nel primo tema, spingendosi in avanti con urgenza solo per lasciare il posto a un tono alto e sostenuto sui violini. Ascoltiamo dai fagotti breve intermezzo tra il primo e il secondo soggetto attraverso la ripresa del primo soggetto.

Nota che il secondo soggetto contiene anche una frase di svolta verso il basso che aveva già permeato il primo soggetto. Il tema dell'Adagio segnato dal clarinetto in mi bemolle e dal movimento precedente ha ora un carattere completamente diverso, suonando come una preghiera fervente. Si inserisce perfettamente nel quadro del primo tema, sebbene appaia solo brevemente. Quando i primi violini saltano verso l'alto a una super ottava A, ammorbidiscono rapidamente in pianissimo questa funzione A acuta Proprio come la gamma media D bemolle durante l'interludio di due battute che precede il secondo tema, creando un'aura sonora, quando improvvisamente priva di qualsiasi accompagnamento . Emergendo dall'atmosfera mistica di questo tono morbido e sostenuto, il controfagotto e i violoncelli entrano pigramente, strisciando verso l'alto dalle profondità sulla stessa scala o frase suonata dal fagotto come intermezzo tra i due soggetti principali. Dopo che il tema di base striscia verso l'alto come prima, i violini vagano sognando fino a tardi in una réverie nostalgica su elementi del primo tema in contrappunto con una sua variazione estesa su una linea di base ascendente in archi gravi senza i più vecchi, le prime misure della melodia del violino , guarda avanti al tema principale che Mahler ha abbozzato per il finale della decima sinfonia. I violini solisti riprendono il tema dai secondi violini in stretto con archi bassi, mentre i primi violini suonano sottilmente la frase scalare in aumento nel loro registro inferiore, una qualità orientale trasparente, simile ai passaggi di Der Abschied permea la musica, orchestrazione di musica da camera, e la giustapposizione di registri estremi esaltano l'aura mistica di questo passaggio, impreziosito da una materia lineare contrastante. Mentre il tempo si spinge leggermente in avanti, i legni entrano con il motivo dell'addio, echeggiato dalle ripetizioni di un frammento del primo tema che scende gradualmente. Questo passaggio del ponte conduce direttamente al ritorno del materiale principale nella chiave di tonica e nel tempo originale.

Da qui Mahler sviluppa entrambi i temi principali in modo congiunto e indipendente, mantenendo un ensemble da camera, fa suonare un corno solista doppiato da secondi violini che suonano un segmento del secondo tema, mentre i primi violini e le viole fanno parte del primo tema. Poiché questi temi contengono elementi comuni, la figura di turno e la scala o frase discendente sono i più importanti, sono perfettamente adatti all'integrazione contrappuntistica. Presto, la musica diventa più appassionata, assertiva e fortemente accentata. Intervalli allungati strappano le linee tematiche controbilancianti fino a quando gli archi affermano con forza una frase accentata che unisce le prime misure di entrambi i temi principali in ordine inverso. Poi il secondo tema entra nei secondi violini mentre la musica prende fuoco su salti intervallari che ardono di passione. Avvicinandosi al climax, la musica sembra resistere alla combinazione, trattenendosi con incredibile forza, la linea musicale è forzata verso il basso dopo una potente spinta di fiati su un accordo di settima di re maggiore. Man mano che la musica diminuisce gradualmente, in secondo luogo, i violini scendono lentamente su note da un quarto a lunga tenuta che sembrano flosce e zoppe. Fallisce ancora una volta il tentativo di portare la musica al culmine, invece, la frase discendente nei secondi violini si inquadra direttamente nella ripresa del secondo soggetto che inizia su una variazione del secondo tema suonata dagli archi. Elementi del secondo tema si intrecciano con quelli del primo tanto da risultare pressoché indistinguibili nella polifonia multistrato. Si noti che questa sezione inizia con una variante del motivo der Tag nei primi violini. Il brano successivo inizia con la convergenza della prima misura di entrambi i temi principali e termina con il ritorno del secondo tema.

Di nuovo, la musica si accumula e si spinge in avanti in un altro tentativo di risoluzione. Questa volta, i suoi sforzi sono più convincenti di prima che la sequenza ascendente di secondi decrescenti, la modalità dell'addio ascoltata in precedenza, riappaia alla fine di questo accumulo, salendo ancora più in alto di prima in un'urgente richiesta di consumazione, ma nessuno risulta al culmine della loro scalata, i violini vengono lasciati incagliati a mezz'aria, aggrappandosi a un la bemolle acuto che improvvisamente si ammorbidisce, archia sommessamente altri frammenti dei temi principali, continuando a concentrarsi sulla figura girata verso il basso e sulle frasi scalari discendenti, aggiungendo una versione invertita del movente der Tag.
Quando il livello dinamico si ammorbidisce improvvisamente, l'orchestrazione si riduce ad archi e pochi legni, le note di apertura del primo tema suonano dolcemente prima che i teneri ceppi degli archi svaniscano, una dimensione di oboe sul primo tema, mentre un clarinetto suona il prime note della seconda, e un violino solista ha la figura di turno. In tali momenti, un profondo senso di perdita avvolge la musica o il riconoscimento che la realizzazione e la redenzione sembrano essere sogni senza speranza realizzabili nel breve arco dell'esistenza umana.

La trama si dirada e i toni velati sembrano sussurrare suoni che hanno un significato nascosto. Gli accordi di archi morbidi hanno un effetto calmante, il giro discendente viene ripetuto in toni allungati a vari livelli dell'ensemble ridotto, terminando sui flauti nel loro registro medio, ma non riescono a risolvere il loro ultimo giro. Invece, un do diesis acuto è sostenuto dolcemente dai violini, formando un altro passaggio tonale del ponte che conduce alla sezione di sviluppo e anticipa la coda di chiusura. La frase scalare ascendente che aveva seguito il tono sostenuto del violino prima è ritardata di due misure, dove un clarinetto e un'arpa suonano una figura a dondolo in terze minori, questa è una citazione diretta da Der Abschied e si riferisce anche al ritmo della natura ondulato, proveniente da il quarto movimento della Terza Sinfonia. Ecco il passaggio di Der Abschied.

Entra poi un corno inglese con una serie di distici ascendenti in ritmo giambico da Der Abschied che richiamano anche il movimento della natura. E il clarinetto in mi bemolle sovrappone a questa figura un frammento della prima cosa, ripetuto da un flauto, mentre la scala o frase crescente entra negli archi bassi. Un ambiente tipicamente orientale permea l'atmosfera misteriosa. Siamo oltre il piano terreno, dove l'esistenza è purificata dalla lotta e dalla sofferenza, un mondo che può essere trovato solo nel nostro essere più intimo, un'orchestrazione sparsa, una combinazione di diversi tamburi e registri ampiamente distanziati danno alla musica una qualità spaziale. Poiché la ripresa per clarinetto basso è una variante della frase scalare ascendente del secondo interludio, il progresso della musica viene improvvisamente interrotto, in attesa della raccolta di materiale musicale dall'inizio della sezione che sarà integrato più pienamente durante il resto dell'ampio sviluppo . Questo stesso processo viene poi ripetuto.

Gli elementi del primo tema si costruiscono improvvisamente su un crescendo che riporta rapidamente il secondo tema, affermato con forza dagli archi, con una forte enfasi su ogni nota. Presto il ritmo inizia ad aumentare. Legni bassi, entra con potenza sono accordi pieni. Poiché il secondo tema preme su der Tag, il motivo gioca un ruolo sempre più importante nel continuo sviluppo del secondo tema. Man mano che la musica cresce e più linee si aggiungono al complesso contrappuntistico, un contrasto tra il movimento ascendente e discendente diventa la prova più evidente di una lotta interna dello spirito per superare il sentimento di disperazione che minaccia di sopraffarlo e la lotta per la redenzione sconfitta. Mentre il tempo continua ad aumentare, e la tensione sale, i fiati suonano, motivo di redenzione come balsamo rigenerativo su elementi contrastanti di entrambi i temi principali, caratterizzati da varie permutazioni ritmiche di una figura di pedale di gruppo, l'intensità diventa quasi insopportabile. Improvvisamente viene ristabilita la chiave tonica Re maggiore, e il tempo si spinge rapidamente in avanti. Anche solo per due misure, fino a quando non sarà costretto a diminuire quando raggiungiamo il climax principale. Wins afferma con forza il secondo tema, con gli oboi e le trombe che attaccano con estrema forza i suoi primi tre toni cromatici cadenti, mentre i tromboni suonano il motivo del turno, i corni con le campane alzate affermano con forza i primi movimenti motivo di disperazione. Abbiamo finalmente trovato una risposta alle domande dolorose che perseguitavano l'intera Sinfonia? Un'ondata di glissando spinge la risposta a trovare voce, e gli archi e i legni li seguono fanaticamente con la figura di turno che simboleggia la sensazione di pace che questa risposta potrebbe fornire, ma i corni sollevano lo spettro della dannazione affermando le sue prime due note ascendenti , e quindi soffocare la combinazione di questo passaggio, così come sembra pronto a dare la risposta. La musica si blocca su un potente accordo di settima in do bemolle minore da cui i violini perforavano l'aria con lancinanti do bemolle su una versione doppiamente aumentata del motivo X che nega la vita fin dall'inizio della sinfonia. Ogni speranza di risposta sembra essere infranta ad ogni spinta di queste note strazianti suonate in un ritmo sincopato, ma sembra attaccare le fondamenta stesse dell'esistenza umana. Qui lo sviluppo raggiunge il suo tragico culmine e termina senza trovare la risposta e a lungo pregato perché dopo che l'ultimo di questi vede suoni bemolle, gli archi procedono gradualmente verso il basso suonando cromaticamente ogni nota con forza avvincente. Questo climax amareggiato è stato un'estensione della misura che ha concluso il primo segmento dello sviluppo suonando e toni forti e allungati il ​​modo sincopato di X. Il nostro prossimo brano inizia con una ripresa del secondo tema e ci porta attraverso il climax del sviluppo su queste lancinanti do bemolle del motivo X.

Come abbiamo appena ascoltato la frase cromatica dei violini che cade lentamente e segue il ritorno culminante del motivo X, telescopio direttamente nel ritorno del primo soggetto che inizia la ricapitolazione, gli elementi del primo tema si intrecciano in una polifonia strettamente compressa e densa. Il carattere della musica diventa eroico come se rendesse omaggio alle forze positive dello spirito umano e al loro coraggioso sforzo per superare la paura della morte. Clarinetti, fagotti e tromboni affermano il primo tema con grande forza, che mancava durante la lotta che procedeva, corni e violoncelli sulla figura girata in basso, con il loro insieme aggiunto, suonano sicuri, come se avessero superato le dolorose emozioni espresse in precedenza da questa corda melodica. La sequenza crescente di addii e secondi decrescenti a cui prima era stata negata la risoluzione sembrava aver perso il senso di urgenza che lo aveva portato verso l'alto verso il loro obiettivo in precedenza. Ora la sequenza si costruisce solo leggermente e senza la sua precedente intensità tesa, al suo culmine, l'ascesa termina con un improvviso silenzio, la serenità è stata finalmente raggiunta, mentre la musica raggiunge un regno trascendente. Rimangono solo i corni e gli archi, i corni sussurrano la figura girata, e gli archi inferiori rispondono con il tema dell'Adagio da cui la figura è stata derivata, i primi violini iniziano i primi temi frase cadente contro la quale due corni suonano la frase in moto contrario, entrambe frasi e con il secondo addio cadente.
Come suonano rassicuranti queste frasi congiuntive, che agiscono come un rimedio per guarire le ferite inflitte allo spirito alla fine della sezione di sviluppo. Il primo tema continua a svilupparsi, salendo di tanto in tanto con fervore nell'intera orchestra. Come se raccogliessero le forze, ancora una volta, per raccogliere la sfida di superare il terrore della mortalità, i violini si librano sul primo tema che ritorna per la sua dichiarazione finale del concerto. Nota che la sua figura di turno non è più suonata con accenti forti che spingono dolorosamente al cuore. Ma ora la figura è più calma, come rassegnata al suo destino. Si sente che lo Spirito non ha più forza per fare un altro tentativo di trovare le risposte che lo riscatterebbero dal potere distruttivo della morte. Sebbene il primo ordine di temi si sia raffreddato, dà ancora l'impressione di mantenere una certa fiducia in un esito positivo. Quando il tema si conclude, sale a grandi altezze e violini proprio mentre la sua forza si dissipa, e il resto dell'orchestra svanisce, lasciando solo un piccolo ensemble per continuare durante i momenti finali. i violini in ottave alte salgono dolcemente a una super ottava Do naturale, mezzo tono sotto la chiave principale dei movimenti. Si aggrappano a questa nota, come avevano fatto in precedenza su un re bemolle basso, una super ottava la e un do diesis acuto. Questi toni sostenuti in precedenza hanno inaugurato la frase scalare in aumento che è arrivata pesantemente dalle profondità dell'abisso, ma quell'abisso non è più un simbolo di totale annientamento nella morte. Al suo posto, alcuni legni e archi suonano dolcemente e dolcemente le note discendenti che iniziano il primo tema. Il corno inglese continua tranquillamente questa frase con un'ottava discendente. Un secondo violino suona la figura dello scaler ascendente in una sequenza continua che cade di un intervallo dissonante ad ogni nota superiore. In primo luogo, i violini scendono lentamente dalle alture e la pace regna ancora una volta. Presto rimangono solo pochi archi, mentre la musica si dissolve su frammenti tematici, ordinati con difficoltà crescente man mano che scendono negli archi bassi. Dopo che i violoncelli suonano il motivo della svolta verso il basso, seguito da toni cromatici discendenti suonati in modo esitante, la musica si ferma, come se non potesse continuare. Questo passaggio a due battute per violoncello è una trasformazione completa del potente climax ferito alla fine dello sviluppo. Ma mancano le pianure impetuose su cui il movimento ha raggiunto quel culmine. Un doloroso ricordo della nostra mortalità, presentato nella forma del motivo x negare la vita del primo movimento, ora smussato e fuso in un unico tono. Inizieremo il prossimo estratto dalla ripresa del primo tema durante la ricapitolazione.

Dopo una breve pausa, la musica riprende con un tempo ancora più lento, solo gli archi sono rimasti fino alla fine, i secondi violini in sordina entrano dolcemente e delicatamente con una frase scaler ascendente che è tutto ciò che rimane dell'oscuro e inquietante assolo di fagotto che separava il due temi principali all'inizio del movimento, su quella che sarebbe stata l'ultima pagina della bozza di partitura, scrive Mahler, Oh Schönheit! Liebe! Oh, bellezza, amore, e poi Lebe Wohl! scritto due volte, e Mondo e di nuovo Lebt wol, addio, parole che ricordano Der Absched. Seguono frammenti isolati del secondo tema, suonati con molta dolcezza e solennità orante, ma non possono continuare oltre due battute, fermandosi a prendere fiato. Non ci restano che i frammenti spezzati di una vita che sta per finire, apparentemente senza essersi risolta con la morte. È come se stessimo assistendo agli ultimi istanti della vita umana. La sua scintilla divina si spegne lentamente, con un'altra breve pausa, la musica cerca di ricominciare, di recuperare le forze sufficienti per continuare. Gli archi rientrano su un morbido accordo dissonante che conduce in una versione aumentata della figura di turno nelle viole che cade da un sette a un accordo di settima in re bemolle. Ogni breve frase si dissolve in una completa immobilità e, quando viene rianimata, indugia su ogni nota, come se si aggrappasse alla vita con quel poco di forza che rimane. Nel momento in cui l'esistenza sembra sospesa tra la vita e la morte, i primi violini sussurrano sommessi e con profondo sentimento, il movente der Tag ist schön è un motivo estremamente significativo che simboleggia l'alba di un nuovo giorno era già integrato nel materiale principale per tutto il finale. Così come è apparso in altri movimenti della sinfonia, genera la sensazione di speranza che ha dato al dolore della quarta canzone dei Kindertotenlieder con la visione di un bellissimo nuovo giorno che si trova oltre l'orizzonte. Quell'orizzonte sta ormai per essere raggiunto, e così questa bella frase emerge negli ultimi istanti della vita terrena.
Dopo questo motivo visionario si conclude solo toni isolati, e rimangono i più piccoli frammenti della figura girata verso il basso e del primo tema, separati da momenti di completo silenzio. La musica sembra sospesa oltre il tempo, in uno spazio infinito, un regno di pace perfetta e completa unione con l'essere "nel tempo più lento possibile", scrive Mater, "i toni delle corde praticamente senza polso scorrono dolcemente abbassando lo spirito al suo riposo finale". In queste ultime battute, il re bemolle maggiore è saldamente radicato, solo per passare per un momento al minore, dando voce multivica al suo destino. Un'altra figura di svolta nella viola e il re bemolle maggiore è ristabilita sull'ultimo accordo, da questo accordo finale, le viole suonano gli ultimi suoni emessi dallo spirito umano. È in queste note finali che lo Spirito trova la vera accettazione della vita, con il suo ultimo respiro, lo spirito suona il motivo di svolta allungato sulle ultime due battute, ma il motivo è cambiato non si muove più verso il basso come aveva fatto durante tutto il movimento , ma si è capovolto e si muove verso l'alto, incoraggiandoci a credere che lo Spirito ha finalmente trovato il significato della mortalità umana. Questa svolta invertita, unita a una svolta verso il basso udita durante tutto il finale, forma un cerchio completo, un simbolo per l'eterno ritorno. Come in Das Lied, questo principio nietzscheano di affermazione della vita è la risposta alle domande esistenziali soggiacenti che sono il sottotesto fondamentale della Nona Sinfonia. You're now è la straordinaria ultima pagina del IX secolo.

Nel corso di questa vasta sinfonia, Mahler affronta in modo molto diretto e inquietantemente franco, gli aspetti negativi della vita umana che deve affermare se le lezioni dell'eterno ritorno offerte in Der Abschied come risposta al terrore della mortalità devono essere pienamente accettato. Negli istanti conclusivi di Das Lied, il concetto di eterno ritorno era simboleggiato dalle ripetizioni apparentemente infinite di frasi ascendenti enarmonicamente vaghe, in contrasto con il addio di addio. Avendo scoperto nell'assorbire questo principio vitale, la spaventosa paura della morte sembrerebbe superata. Ma nel nono, dove Mahler discese dal piano metafisico al regno terreno, per affrontare gli orrori e le assurdità che debilitano e minacciano di degradare la vita, deve aver riconosciuto se non consapevolmente, poi nel profondo del suo essere, che per affermare vita accettando l'eterno ritorno, deve affermare anche i suoi aspetti più terribili. Nietzche affronta la stessa crisi, costringendolo ad aggiungere un quarto libro al suo capolavoro, Sprach anche Zarathustra, in quell'ultimo libro, la natura dava sfogo al suo disgusto per le inevitabili conseguenze dell'accettare l'eterno ritorno, che avrebbe dovuto affermare il più piccolo, insieme al più grande, al peggio, insieme al meglio che la vita ha da offrire.
Nei primi tre movimenti della Nona, Mahler presenta una serie di conflitti in cui le forze della violenza, della brutalità, dell'insensatezza e della perversità sembrano trionfare sull'eroico, compassionevole e innocente dell'umanità. Può accettare un mondo in cui trionfano le forze della svalutazione o della distruzione? Negli istanti conclusivi del finale, le sue preghiere per una risposta a questo profondo dilemma si esaudiscono, afferma anche quello che gli ha causato il più grande disgusto. Anche se tutto il bene e il male dovessero tornare e ripetersi continuamente per sempre, la vita è ancora degna della nostra devozione incrollabile. Pertanto, la nona non è semplicemente una sinfonia di addio, ma un inno alla vita per un diverso e forse anche più in definitiva affermativo rispetto all'ottava positiva per il trascendente Das Lied Von der Erde.


Di Lew Smoley

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