Guida all'ascolto - Movimento 4: Adagietto. Sehr langsam

Trascrizione

L'adagietto è senza dubbio il pezzo unico più noto della musica di Mahler. La sua popolarità salì alle stelle principalmente a causa del suo utilizzo come musica di sottofondo per il film di Visconti Morte a Venezia. Ci furono alcune polemiche, tuttavia, su ciò che Mahler intendeva comunicare con l'adagietto. Villa Mengelberg, un intimo amico e collega di Mahler, e uno dei primi sostenitori della sua musica ha affermato che Alma Mahler gli aveva confidato che Gustav le aveva inviato un manoscritto dell'opera finita come lettera d'amore quando si stavano corteggiando. Certamente, la natura romantica della musica può supportare questa tesi. Tuttavia, in termini puramente musicali, l'adagietto era chiaramente correlato alla canzone registrata Ich bin der Welt abhanden gekommen, il cui testo poetico e il cui carattere emotivo trasmettono uno stato d'animo molto diverso, uno di solitudine, ritiro e alienazione. Sono d'accordo con Henry-Louis de La Grange quando suggerisce che mi sembra improbabile che Mahler abbia potuto scrivere due pezzi così collegati in ogni modo con significati così diversi. Se la storia di Mengelberg è vera, si chiede La Grange, perché Alma non l'ha mai menzionata in nessuno dei suoi scritti su Mahler, si potrebbe anche considerare che l'espressione dell'amore personale di Mahler sarebbe molto probabilmente costituita da due elementi principali, il desiderio, il motivo che porta questo cognomen essendo di grande importanza in questo movimento, e l'angoscia, che può essere considerata come caratteristica della natura romantica di Mahler, che Gustav possa aver voluto mettere alla prova tutti i suoi sentimenti in questa fase iniziale di una relazione potrebbe essere stata la ragione per mandarla il manoscritto, nella speranza che lei potesse capire il messaggio implicito nella musica che apparentemente ha fatto, può servire a sostenere il suggerimento di Mengelberg. Qualunque siano le intenzioni di Mahler, Donald Mitchell considera l'adagietto come una canzone orchestrale senza parole.
Nel contesto di una sinfonia, il movimento funge da preludio al finale, in particolare per la sua brevità e per la relazione tematica tra i due movimenti. Eppure è l'unico movimento lento nella sinfonia, l'unica espressione sostenuta dell'amore romantico e dell'intero lavoro che fornisce la chiave per risolvere le tensioni della prima parte e superare il caotico mondo della seconda parte. Significativamente, l'introduzione dell'amore romantico sposta sostanzialmente la direzione del semplice lontano dalla sofferenza e dall'abbandono insensato, verso il valore redentore dell'amore. L'interconnessione degli ultimi due movimenti che compongono la terza parte, attraverso il loro uso comune del tema dell'adagietto, è parallela all'apparizione del tema della marcia funebre in entrambi i movimenti della prima parte. Il tema comune che appare in ciascuno dei primi movimenti della prima parte e della terza parte si trasforma nel movimento successivo, dove svolge una funzione diversa o evoca una risposta emotiva diversa. Tale drammatico parallelismo e trasformazione non solo lega insieme le parti esterne della sinfonia, ma modella il contenuto e il fulcro dell'opera nel suo insieme. L'orchestrazione del lavoro di Mahler è scarna, impiegando solo archi e arpa per migliorare il lirismo della musica e dargli una qualità simile a una serenata. L'uso della forma ternaria ABA è la semplicità stessa. Le armonie interne sono sottili e le progressioni armoniche sono frequenti per un movimento così breve, aggiungendo al carattere impulsivo della musica, armonie impressionistiche come la sesta funzione napoletana come mezzo per passare a una chiave remota.
Mahler utilizza toni sostenuti sovrapposti nei passaggi di transizione, che anticipano il loro uso nel foglio di lavoro da Das Lied von der Erde. L'atmosfera simile a un flusso di adagietto inizia con vaghe armonie che conferiscono un senso di assenza di gravità e termina con una lunga sospensione di accordi sostenuti che molto lentamente progrediscono fino alla chiusura, creando una sensazione di tempo senza fine. Potevano le momentanee fantasticherie nostalgiche del movimento scherzo aver suscitato questi teneri sentimenti? Sebbene non condividano materiale musicale, lo spaventato così e l'adagietto hanno un rapporto concettuale, essendo virtualmente il contrario l'uno dell'altro, sia nell'umore che nel contenuto musicale. Questa relazione si conforma allo sviluppo progressivo della sinfonia, dal profondo dolore e rabbia alla repulsione per un mondo insensato della vita quotidiana, all'emergere dell'amore umano che causa grande felicità e risolve così il conflitto interno con cui il lavoro è iniziato.

Molti commenti su questo movimento si sono concentrati sulla tempia principale e sulla lunghezza del movimento. Se il movimento è preso a un ritmo estremamente lento, può suonare come un lamento funebre, il che non sarebbe in linea con il suggerimento che Mahler intendeva che fosse un'espressione del suo amore per Alma, altri vedono il movimento come un sfogo del dolore dell'amore che può essere espresso al meglio a un ritmo molto lento. Parte del problema nasce dal titolo stesso del movimento, adagietto, che potrebbe essere letto come un segno del tempio. In quanto tale, il tempo sarebbe un po 'più veloce di Adagio, ma più lento di dire, moderato. Sostenendo così l'argomento per evitare un ritmo molto lento, Mahler ha fornito titoli per i movimenti di queste sinfonie pubblicate, infatti, il movimento che procede è intitolato scherzo, ma in questo e in altri casi, questi titoli si riferivano alla forma del movimento, non al suo ritmo. Tuttavia, è tutt'altro che certo ciò che Mahler intendeva trasmettere usando questo termine musicale normalmente identificato con tempo, poiché designa anche un segno di tempo all'inizio del movimento, Sehr langsam. Ciò sembra contraddire il titolo del movimento se viene interpretato come una direzione del tempo.
Mahler dà anche il finale della Nona Sinfonia, un titolo, Adagio, ma posiziona un segno di tempo praticamente identico immediatamente dopo di esso. Sehr langsam und noch zurückhaltend, molto lento e un po 'esitante. Poiché è improbabile che Mahler considerasse sia Adagio che adagietto, come designanti lo stesso tempio, deve aver avuto un'altra ragione per usare questi termini come titoli per i rispettivi movimenti. Dovette diventare un luogo comune entro la fine del XIX secolo riferirsi al movimento lento di una sinfonia come un movimento di Adagio, usando la versione diminutiva di Adagio, adagietto Mahler potrebbe aver inteso riferirsi alla sua brevità, rispetto a per esempio, i movimenti di Adagio di solito più lunghi nelle sinfonie di Bruckner. In effetti, è stato suggerito che Mahler stesse rendendo omaggio ai magnifici movimenti dell'Adagio di Bruckner, inserendo quella parola all'inizio del finale della nona sinfonie. Mahler avrebbe potuto avere intenzioni simili riguardo al movimento lento della Quinta Sinfonia, che lo facesse o no, il quarto movimento intitolato non è una designazione di tempo e non dovrebbe essere preso come prova che il tempo principale del movimento dovrebbe essere più veloce di quello indicato da Mahler, Sehr langsam.

Gli oboi ei violoncelli aprono il movimento dolcemente con armonie aperte sostenute, sulle quali l'arpa suona una brezza sequenza di arpeggi che cadono dolcemente, creano ambiguità tonali ed evocano la sensazione di fluttuare su una nuvola fluttuante.
In un tempo lento e riposante, il tema principale che si sovrappone alla chiusura degli arpeggi discendenti dell'arpa si muove nella direzione opposta, auto-generato e contrariamente a quanto lo ha preceduto, iniziando su un levare di tre note che salgono gradualmente alla maniera del motivo di desiderio, questo tenero tema sentimentale è suonato dolcemente, senza esitazione nei primi violini, a differenza della forma usuale del motivo del desiderio, il levare di tre note è seguito non da un salto intervallato verso l'alto, ma dalla ripetizione della sua nota di testa, che poi aumenta di un secondo maggiore. L'appartenenza alla forma del motivo qui si riferisce al suo utilizzo come tema principale della seconda canzone o Kindertotenlieder, dove suona più triste che edificante.

Il tema principale di Ich bin der Welt inizia anche con una variante di questo motivo, anche se in modo più irregolare, e suscita emozioni più caratteristiche del tema di Adagietto.

Ecco l'inizio del movimento e il suo tema principale.

Le cinque note vendono il motivo del desiderio diventa la componente principale del tema principale e subisce una serie di permutazioni, toni sostenuti e di passaggio e punteggiatura pizzicato delle corde interne nelle corde inferiori e arpeggi di arpa forniscono una componente per gran parte della sezione LA iniziale. I violoncelli riprendono il tema della riproduzione e più in generale.

Man mano che il tema sviluppa toni di passaggio dissonanti e viole e secondi minori che cadono, dai un tocco di pathos al suo lirismo agrodolce. Dopo una cadenza incompleta, i violoncelli aggiungono un ritmo punteggiato curiosamente ritagliato su una terza ascendente, che allude al motivo dell'innocenza infantile.

Ripresa dei temi principali preceduta da una transizione brillantemente compatta con strati di toni sostenuti in sequenza ascendente in un modo che suggerisce ma è leggermente diverso dalle misure di apertura. I primi violini entrano dolcemente, fondendosi virtualmente nel tema su un ritmo punteggiato cadente punteggiato da semiminime sul cuore. Presto la musica si fa più appassionata, Mahler estende un frammento del tema, costituito da un secondo minore ascendente, un salto verso l'alto allargando l'intervallo di quel salto in ripetizioni sequenziali mentre il tempo si spinge in avanti fino al culmine.
Su una lunga frase di ottava discendente che diventa più assertiva e cambia chiave man mano che cade. La musica raggiunge il culmine, un improvviso salto di ottava su un accordo di fa maggiore sostenuto con la acuto è la nota più alta da cui arpeggi discendenti e archi contro un'arpa ascendente scoppiano in un fugace momento di passione.

Man mano che il climax si attenua ei violini cadono dal loro acuto. Inoltre, il tema principale, la sezione A si chiude sul secondo ascendente che rimane sospeso, contro gli stessi arpeggi di arpa con cui è iniziato il movimento. La sezione si centrale inizia con un tema nuovo e più deciso nei primi violini suonati con ardore in un tempio più fugace. Gli attacchi di spinta su accordi sostenuti e corde basse aggiungono forza a questo sfogo emotivo più aggressivo.
Basato sulla piccola figura ad arco nel terzo intervallo, suonata dai violoncelli prima che il primo tema riprendesse durante la sezione LA, questo nuovo tema include anche la canzone del motore a quattro note alle parole Der Tag ist schön, la giornata è bellissima, al termine della quarta canzone di Kindertotenlieder. Mahler potrebbe aver inteso questo riferimento musicale per trasmettere la sua speranza per un nuovo giorno, reso bello dalla presenza della sua amata.
Un climax si raggiunge a metà battuta su una spinta verso l'alto su un forte accordo dissonante che si risolve in Sol bemolle, la chiave in cui si modula immediatamente la tonalità.

Ammorbidendo rapidamente la musica diventa presto più sentimentale e sognante. Da questo tenero passaggio, Mahler genererà la musica per il tema secondario del finale.
Il motivo del desiderio ora diventa più prominente, raggiungendo grandi altezze non con la tensione di un'intensa passione, ma sempre così dolcemente come una carezza. Mentre la canzone come la melodia diventa più fervida, der tag ist schön il motivo riappare quando la tonalità si sposta sulla chiave celeste di Mi maggiore di Mahler nel suo cammino verso il re maggiore. I violini in chiave solare di Mahler continuano ad estendere il tema. La sezione B arriva a una conclusione profondamente commovente su una versione allungata del desiderio che rallenta e si ammorbidisce mentre sale a un re alto, per poi scorrere di una super ottava come preparazione per la ripresa del tema in fa maggiore in secondi violini.
L'espressione sincera del cuore di Mahler di desiderio per l'intimità dell'amore viene così interrotta da un balzo nell'abisso che simboleggia una paura inconscia che il suo sogno amato possa non essere realizzato.

Con un repentino passaggio a uno stato d'animo più introspettivo, la sezione LA ritorna nella sua tonalità originale, con il tema principale suonato dolcemente e in modo più ampio dai secondi violini, accompagnato ancora una volta da arpeggi d'arpa.
In una procedura molto insolita, il tempo uno non viene raggiunto finché il tema non è a metà corso. Eppure la transizione è senza soluzione di continuità perché Mahler suona la versione allungata della prima parte del tema mantenendo il precedente ritmo leggermente più vivace. I violoncelli estendono il tema su una frase simile ad un arco in una cadenza, in una meravigliosa transizione calibrata, i Do sostenuti appaiono in ingressi sovrapposti che salgono attraverso l'ensemble d'archi, entrando in diverse parti della battuta e risalendo esitante fino al primo violino. Un lungo sospiro dolce conduce alla seconda parte del tema, mentre l'allungato e levare del tema si eleva nei secondi violini contro il pizzicato cadente della base, ci si sente lentamente risucchiati nella serenità dell'apertura. Questo breve conduce al tema principale, la seconda parte è uno dei passaggi di transizione più belli di tutta la musica di Mahler.

Dopo che il tema continua ad espandersi nei primi violini, improvvisamente scoppia in fiamme di passione. A differenza del climax della prima sezione LA, il tempo non si spinge in avanti e la frase discendente viene interrotta, saltando ora verso l'alto fino a un'ottava sopra la A raggiunta prima. La super ottava A è tenuta dai primi violini in un crescendo che usa la maggior parte dell'arco possibile, mentre una corrente sotterranea della figurazione di note di un sedicesimo nelle corde interne, si lancia in un accordo di F maggiore, spinta verso l'alto da note di grazia. Con toni ampi e fortemente accentati, i violini hanno ricevuto dalle altezze, la loro discesa continuava con gli archi bassi, per poi tornare ai violini. Si aggrappano a fortissimo con tutte le loro forze mentre si spingono avanti verso le ultime misure. La musica scende gradualmente dalla sua grande altezza, dapprima enfaticamente, e poi più urgentemente, sono frasi cadenti presto allungate con forte enfasi su un accordo di settima dominante sospeso, che si risolve in tonica in una serie di modulazioni fondenti. Trattenendo il tono principale, come in preda alla disperazione, fino a quando anch'esso cade sull'accordo tonico che lentamente svanisce.

Questa conclusione profondamente commovente della dichiarazione d'amore di Mahler mostra che è disposto a sopportare il dolore del suo desiderio nella speranza del suo adempimento. Lunghe sospensioni creano l'illusione dell'eternità che implica che l'amore così ardentemente desiderato, possa essere eterno. In questo senso, l'adagietto, la sua premessa di fondo, potrebbe benissimo essere il contrario di quello che si è sviluppato un legame e il comune senso di alienazione e solitudine di Mahler viene dissipato dal suo desiderio di amore reciproco.


Di Lew Smoley

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