Guida all'ascolto - Movimento 3: Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell

Trascrizione

Che sconvolgente cambiamento di umore porta questo movimento scherzo sulla scia della prima parte. Sono finite le sue emozioni crivellate di angoscia, svanite l'impegno e la speranza per l'adempimento che non sono altro che un glorioso momento di visione profetica, scagliato da torrenti di furia furiosa. Dopo aver affrontato il lato negativo e distruttivo dello spirito umano, dobbiamo ora affrontare il mondo insensato della vita moderna, giustapponendo e contrapponendo, intrecciando, due ritmi di danza correlati ma disparati di mura contadine, terrestri e acidificate. Mahler contrasta la semplicità e l'innocenza della vita rustica, con la complessità e la raffinatezza della vita cosmopolita per deridere le comuni debolezze umane. Questo scherzo era il più sorprendentemente austriaco di tutti i movimenti, utilizzando non solo queste due danze popolari, ma anche altra musica alpina, come una figura simile a un yoddle che ricorda alcuni dei Wunderhorn o che i temi della danza si intrecciano l'uno nell'altro durante il movimento, che a volte è difficile distinguere tra loro. Neville Cardus caratterizza questo movimento come stupri di valzer padrone di casa, indicando l'esito del loro confronto. Durante il corso del movimento, il rustico landler è sfidato da un sofisticato, anche se piuttosto brutale, valzer che cerca di minarlo, il padrone di casa sembra costantemente sotto assedio dal valzer, la scala, che finalmente supera il suo cugino di campagna, proprio come l'urbanità spesso distrugge il innocenza e semplicità della natura. Sebbene fosse originario del paese, Mahler divenne profondamente consapevole degli aspetti negativi della vita cittadina quando era un giovane studente a Vienna, tuttavia equivocava tra il desiderio dell'ambiente naturale del paese e il desiderio di entrare a far parte della società indiana. Sebbene le implicazioni critiche di questo movimento sembrassero chiare, Mahler non aveva intenzione di creare problemi alludendo ad esse. Invece, ha cercato di rendere leggero il significato dei movimenti, ha detto, "non c'è niente di romantico o mistico in questo. È semplicemente l'espressione di un'energia incredibile. È un essere umano e il volo completo della giornata nel fiore degli anni.“Ma la musica è molto più sottile e più stimolante di quanto Mahler fosse evidentemente disposto ad ammettere per il consumo pubblico. Donald Mitchell vede la natura del soggetto del muro nella seconda parte, come un'indicazione dell'innocenza perduta. Derek Cook contrasta questo movimento con il nichilismo della prima parte e lo definisce una danza della vita in opposizione alla danza della morte che vede come soggetto dello scherzo della Seconda Sinfonia. Nel confrontare questi due scherzo, è da notare che entrambi contengono materiale che riapparirà nel finale delle loro rispettive sinfonie, nel caso del quinto scherzo alcuni elementi ritmici, e quello del secondo scherzo un intero episodio in spensierato, disinibito romp, che è il movimento centrale, Mahler crea un caleidoscopio di materiale drammatico e motivico così intrecciato insieme, che possono farti girare la testa. I ritmi di danza sono integrati e interrelati all'interno di una rete contrappuntistica altamente complessa, elementi fugaci, ritmi sincopati, organo a botte, figurazione e frammentazione tematica mantengono la musica energizzata. Ritmi folk come la danza sono fusi con elementi sofisticati e complessi lontani nella loro natura, come armonie insolite e ampi salti intervallati, accenti su ritmi deboli e ritmi sincopati, prove più raffinate di quanto ci si aspetterebbe dalla semplice musica country. Ha avuto alcuni brevi momenti di contemplazione, frivolezza interrotta, portando con sé il desiderio nostalgico per la serenità della natura incontaminata. Queste brevi fantasticherie vengono presto dissipate mentre il clamore sfrenato del valzer cosmopolita corre follemente fino alla sua fine. Dopo la prima prova di questo movimento per la colonia Premier, Mahler ha scritto ad Alma anticipando la reazione del suo pubblico a questa musica vertiginosa. Lo scherzo ha detto, "è il vero diavolo di un movimento, lo vedo come un pacco di guai conduttori per i prossimi 50 anni. Faremo un passo troppo veloce e faremo sciocchezze fuori dal pubblico. Oh cielo. Cosa ne pensano di questo caos, dal quale continua a nascere un mondo, per poi crollare di nuovo subito? Questi suoni primordiali della giungla, questo mare impetuoso, ruggente, impetuoso, queste stelle danzanti. È onde mozzafiato e scintillanti. Che cosa ha da dire un gregge di pecore se non quello del brutale Barton's che è il concorso di canto delle sfere fraterne? Oh, per poter dare alla mia Sinfonia la sua prima esecuzione 50 anni dopo la mia morte, quanto era profetico. Non solo la trama polifonica di questo movimento è straordinariamente complessa, ma anche la sua struttura è molto elaborata e complicata. Nel contesto di scared so in forma di trio, Mahler aggiunge un secondo trio come ha fatto nei movimenti di scared so della seconda e quarta sinfonie, e incorpora elementi di Sonata e Rondo nelle varie sezioni in modo notevolmente innovativo. L'assenza di simmetria o regolarità nella forma complessiva del movimento è coerente con l'impressione che dà di una confusione selvaggiamente disorientata. La sezione dello scherzo vera e propria contiene due soggetti e una miriade di elementi motivici, così come ciascuno dei due trii. Sebbene il movimento possa essere analizzato in modo tale da differenziare tra sezioni di scherzo e trio, i soggetti di ciascuna sezione diventano così intrecciati da rendere difficile distinguerli. Elementi di forma sonata compaiono in sezioni dedicate allo sviluppo di vari temi, o la figura anapestica a tre note sul corno con cui inizia il movimento è un motto principale. La sua ripresa periodica è il movimento intorno o come il personaggio. Suona come un segnale militare piuttosto impertinente, che appare con nonchalance ma con forza per sventolare, la tortura era la prima parte.

Notare quanto sia strano la caduta dei sesti suoni aumentati dopo la terza maggiore ascendente. Chiameremo questo motivo a tre note uno, tornerà nel movimento burlesco del nono semplice. Sono in mostra anche altri motori principali, una frase ascendente che si precipita verso l'alto, come se si opponesse al richiamo del clacson, che chiameremo motivo 2.

La congiunzione dei motivi uno e due tornerà a salutare la ripresa della sezione così spaventata, ogni volta e riappare. Un corno obbligato inizia quindi il primo soggetto con uno splendido tema, lo chiameremo tema A.
È una melodia sbarazzina che contiene una frase circolare che sarà importante sia in questo movimento che nel finale, un contro tema spensierato, basato sul motivo due, emerge in clarinetti e fagotti che si sovrappongono al tema del corno, che continua in flauti e oboi. Gli accenti sui ritmi deboli conferiscono al tema una qualità sofisticata che contrasta con il suo carattere giocoso.

I violini presentano quindi il secondo tema del tema: un landler gay che contiene il motivo Z dal primo movimento spostato al centro della battuta e una variante del motivo 1 dal segnale del corno di apertura. Viene suonato contro il tema del corno del primo soggetto, il tema LA, che inizia insieme ai violini su un levare di tre note, ma poi si discosta da essi.

Allegro yoddle come figure e violini combinati con motivo uno in due corni, e tema a e strumenti bassi. Dopo una breve estensione di questo tema e gli archi contro una variante contrappuntistica del suo contro tema, la prima parte dello scherzo si conclude con un diminuendo delicatamente battuto che raggiunge la piena cadenza.

I proprietari aprono la sezione B con una burbero intrusione di otto note in esecuzione che suona come una versione vivace e chiassosa della musica del negozio di apertura del primo atto del Valchiria. Questa stessa figurazione servirà in seguito come materiale contrappuntistico in un trattamento fugato del tema delle sezioni B. I clarinetti entrano con a ratto frase staccata sbottata con forza, contiene un accenno di cromaticità discendente che dà alla sua figura di apertura simile a una fanfara, un carattere demoniaco. I violini riprendono il tema landler, tema B giustapposto al tema A nei fagotti in corda bassa, notare come le connessioni ritmiche tra questi due temi li rendano più facili da integrare o perdersi l'uno dell'altro.

I flauti suonano una variante del tema B mentre la chiave si sposta sul minore. Contro questa variante tematica 2 altri campi e nobili affermano una figura ritmica tratteggiata crescente, chiameremo il motivo 3, accanto al motivo Z, e gli elementi del tema A.

Già l'integrazione di materiale tematico e motivico è notevole, eppure ogni elemento è chiaramente distinguibile in modelli di orchestrazione brillantemente concepiti, la musica sembra leggera come una piuma, suonando molto simile alla musica per balletto di Delibes. Nei ritmi incrociati, due frasi di Kindertotenlieder sono contrapposte, una variante fugace del canto motivo alle parole Der Tag ist schön sulla quarta canzone, suonata dai violini, e un frammento del tema principale della canzone finale nei violoncelli e nei bassi, ma qui suonano entrambi frivoli piuttosto che speranzosi nel caso della quarta canzone, o seri come nel quinto. Ascoltiamo prima gli estratti dalla quarta canzone di Kindertotenlieder e poi dalla quinta canzone di quel ciclo di canzoni.

Ecco il passaggio dal movimento scherzo.

La fitta figurazione degli archi delle sezioni B rientra proprio mentre questo spensierato mélange contrappuntistico si conclude su una cadenza piena, trombe, fagotti e archi bassi sputacchiano la stessa frase staccata che ha seguito il segmento quando è apparso per la prima volta, gli ingressi sono sempre canonici o quasi fugali , creando un mondo vertiginoso. Proprio come Wolstein A entra nei tromboni e nelle tube, i violini sono stati deviati a favore del prestatore. Ottenere la seconda parte del valzer si insinua ancora nei violoncelli e nei bassi, e subito dopo nei fiati prima che il prestatore sia finito. Ecco il passaggio che inizia con la ripresa della sezione B.

Si noti come sia il tema delle pareti A che il tema del prestatore D hanno le stesse variazioni ottimistiche a tre note del tema del prestatore restituite per un ulteriore sviluppo dai clarinetti contro una versione rivista dei ritmi di motivo a due punteggiati nei flauti e nell'oboe, e la loro inversione nel prima tromba.
Il motivo due è ulteriormente esteso e combinato con elementi del tema a e legni inondati di vorticose figurazioni di archi.

All'improvviso, una variante crescente del segnale del corno di apertura interrompe l'allegria selvaggia e inaugura il primo trio. A un ritmo più rilassato, e nel contrasto e nella tonalità di si bemolle maggiore, i violini entrano dolcemente, sembrando accarezzare un nuovo tema di valzer. Ha una qualità esitante tipica dei viennesi. Ricorda il modo in cui il tema prestatore della Quarta Sinfonia è il primo movimento, esita scherzosamente quando ritorna alla fine del movimento. Eppure questo nuovo tema enfatizza i ritmi dei passi saltati più caratteristici di un prestatore di un valzer. Gli stessi ritmi appaiono effettivamente nel tema stesso del prestatore. Questo materiale ritmico assumerà un significato motivico man mano che il movimento progredisce.

Man mano che la trama si assottiglia, l'oboe solista e i secondi violini suonano dolcemente un contro soggetto fluente dal punto di vista lirico, mentre i primi violini sviluppano il tema del valzer. Quando entrambi i soggetti sono posti l'uno contro l'altro, la levigatezza del contro-soggetto sembra più simile a un valzer dei ritmi punteggiati di clip del tema Landler.

Senza nemmeno un accenno di avvertimento o aspettativa, 301 viene bruscamente interrotto dalla rozza intrusione del segnale acustico di apertura, motivi uno e due. Ora è pronunciato bruscamente da una tromba. Proprio come inaspettatamente la sezione del trio ritorna nella chiave di casa ha se catturata intorno alla danza, il materiale tematico dalla sezione A viene ulteriormente sviluppato e contrastato brevemente, facendo uso di una varietà di motivi, principalmente il motivo ritmico tratteggiato tre. Come prima, il trattamento sempre più contrappuntistico dei soggetti di una sezione è interrotto dall'ingresso della figurazione rapida degli archi dalla sezione B, ora contrassegnata come vilt wild, mentre la figurazione vivace è trattata con parsimonia, ogni ingresso si tuffa volontariamente su corde più basse.

Quando la tonalità si sposta in F minore, i frammenti dei temi della sezione B vengono sparsi in vari legni e ottoni, con un po 'del tema del valzer lirico del trio uno inserito per buona misura nel corno e nella tromba inglese. Un motivo a tromba simile a un tatuaggio 4 colpisce la figurazione della forza energetica e continua a svolgere un ruolo importante come antagonista contro i secondi minatori in ascesa di un tema di valzer lirico, quel tema di valzer ricorre durante il resto della sezione.

Ancora una volta, senza preavviso, l'atmosfera alleggerisce il livello dinamico e il tempo si attenua. In qualche modo anche noi siamo diventati un trio. Ma non per intero, i legni affermano il tema Landler dei trii, che viene coinvolto con il motivo uno negli ottoni e nelle parti del tema A e negli archi, quindi la variazione del motivo sembra combattere contro il motivo originale. Tutti questi elementi vengono messi in servizio in un vortice di insensata frivolezza, mentre questi motivi cadono e si fondono l'uno con l'altro. Il tempo si spinge in avanti finché una variante del motivo uno non suona nella tromba. Un enorme accordo di re multi-ottava appesantisce questo motivo nei fiati e nelle corde del tremolo.
Cominciamo il nostro prossimo brano musicale dall'improvvisa intrusione del secondo trio.

I clacson suonano ad alta voce una sequenza di fa naturali ripetuti in entrate simili a eco, come se fossimo spinti da una parte all'altra della pista da ballo. Sembra che le corna chiedano in che direzione andiamo dopo? Da questi fa naturali sovrapposti e corno obbligato entra sulla stessa nota, estendendola in poche battute sulle pareti liriche tema del trio uno, ora suonato lentamente.
Sembra che in mezzo alla rotazione insensata di un soggetto murale, il desiderio nostalgico per la solitudine e la pace della natura, e i suoi semplici piaceri invadano lo spirito, un frammento del tema delle pareti contrapposte, con cui ha avuto inizio il trio 1, viene suonato delicatamente, senza esitazione per un pochi bar. È ritagliato da ritmi che suonano goffi a un tempo così lento. Questo passaggio viene ripetuto, dando maggiore enfasi mentre il corno obbligato continua a sognare ad occhi aperti. Segue un ensemble da camera con un frammento tratto dal tema del trio saltato il passo walz.

Man mano che il tumultuoso mondo della vita tornerà in sé, cederà finalmente il posto alla naturale innocenza del Lendler? Si noti che il tema di Lendler stesso non appare in questo intermezzo meditativo. Sono solo i muri frivoli che prendono questa svolta introspettiva, perché solo lui ha bisogno di riconoscere che il suo movimento costante senza meta o tregua è un'assurdità. Quando il segmento si chiude, il corno obbligato rallenta sul tema del valzer e si ferma a metà del flusso, incerto su dove andare dopo. Nella sezione che segue, Mahler sviluppa materiale tematico da entrambi i trii. Inizia spostando la tonalità in Re minore, per un trattamento pizzicato velato di temi da trio a suonati in silenzio, senza esitazione, come nell'ombra. Mahler aveva già incluso una variazione pizzicato nel movimento scherzo della Seconda Sinfonia, la combinazione dell'uso del pizzicato, e un ritmo più moderato è il tatuaggio della tromba e il tema del valzer lirico si avvaleva di una qualità spettrale che sembra sovvertire il carattere estroverso originale.
I primi violini hanno reintrodotto il tema della danza del salto che ha aperto il trio uno, ora con una forte accentuazione. Timidamente, un oboe gestisce alcune battute del tema principale della co2 contro una velocità del lupo pizzicato.

Quando la chiave si sposta su un tema di valzer lirico piatto, che inizialmente era contrapposto al tema principale, entra in un clarinetto suonato legato era prima che il tempo si facesse più fugace, i violini meditano sognante sul tema del valzer, contro un soggetto contrastante nel corno obbligato che sembra adattarsi perfettamente al tema.
Questo tema viene ulteriormente sviluppato prima e violini e corno e poi spostati sui legni mentre la linea del violino continua, la musica sembra perdersi nella stessa réverie che il corno obbligato meditativo aveva evocato prima che questa sezione in via di sviluppo iniziasse.
Una figura cromatica che discende lentamente in note di quarti accentate sugli zoom della tuba sembra imitare le pareti liriche a cui continua sognante sopra di essa su un oboe. I corni riprendono brevemente il tema del valzer come in trance, una tromba si solleva su questo tema, ampliando i suoi intervalli. Il corno obbligato lo riprende, i secondi violini aggiungono la figura del tatuaggio della tromba in pizzicato e fagotti riportano il tema principale del trio uno in una suggestiva resa staccato. Il primo flauto ha una svolta del tema delle pareti liriche, quindi un trombone si intromette pomposamente nello scherzo, il suo primo tema. Due corni cercano di richiamare quella cifra stilistica del corno obbligato, mentre i fagotti suonano il tema del valzer del trio affilato con punteggiatura pizzicato, i clarinetti inseriscono due misure del tema valzer delle sezioni di scherzo. Dopo che il primo flauto suona il tema del valzer, un trombone suona il tema del landler. Tutta questa confusa interazione tematica e motivica è presentata in piccoli frammenti da un ensemble da camera. Non un singolo elemento si perde nella texture trasparente di Mahler.

Ma il ricordo delle riflessioni dei corni obbligati sul tema del valzer lirico è troppo forte per essere dimenticato e ritorna rafforzato da ulteriori corni controfagotto e archi bassi. Sul corno obbligato inizia a rallentare, apparendo soccombere a nostalgiche fantasticherie, la musica si ferma prima di raggiungere una cadenza proprio come prima. Dopo una pausa proprio mentre il corno inizia a continuare le sue riflessioni, il trio pizzicato ritorna. Ora in fa minore, le sue armonie di Vale producono una qualità impressionista. Ma invece del trio, essendo un tema a sua volta suonato in staccato come prima, entra in silenzio e con un piccolo sollevamento nel primo violino, ma ora viene suonato in legato anziché in staccato. Diventa gradualmente più vivace tornando al suo tempo originale.

Una figura di 4 note discendenti, infatti, il tatuaggio della tromba sotto mentite spoglie, entra sgarbatamente negli ottoni cercando di mettere da parte il nostalgico mondo onirico, riesce a riportare la figurazione degli archi legati dalla sezione dello scherzo, abbinata al tema del valzer del trio uno , ora suonato vigorosamente e alla massima potenza da fiati e violini. Una frase affascinante di quel tema continua a ripetersi furiosamente nel tentativo di ricreare il mondo esasperante che ha dato origine ai ricordi di un tempo più pacifico e innocente. I tromboni affermano con fermezza la prima misura del tema principale del trio, inaugurando una sezione di stretto selvaggio, durante la quale i due temi principali della sezione di LA sono giustapposti negli ottoni con il supporto di contrabbasso. Le trombe aggiungono la loro figura di rattatat dalla sezione B, resa ancora più sorprendente dall'essere raddoppiata su un blocco di legno.

Man mano che questa musica vertiginosa si sviluppa, viene improvvisamente spazzata via dai motivi del corno di apertura, portandoci così al punto di partenza all'inizio del movimento.

Nella ripresa del soggetto scherzo che segue ambientato nella tonalità domestica di Re, Mahler varia leggermente i principali elementi musicali, modificandone la strumentazione, mentre li presenta in una profusione sempre più frenetica. Durante il ritorno formale della sequenza di apertura dei motivi uno e due e del tema A, riappare la musica del balletto di Delibian, ornata da sequenze di archi staccate discendenti, mentre oboi e clarinetti suggeriscono il tema del valzer del trio. Il tema di Landler manca lo spunto e, al suo posto, le viole irrompono con la configurazione d'archi di buguero della sezione V, contrapposta al motivo rat-a-tat nei legni. Gli archi entrano imbarazzati con il tema di Landler, come se ancora un po' insicuro di dove appartenga. Seguono con la variante in chiave minore di quel tema che è stato suonato in precedenza dai flauti mentre i flauti e gli oboi sono tornati con una figura ritmica puntata in aumento che suonava come un birichino richiamo di corno quando è apparso verso l'inizio del movimento.

Invece di riportare la sezione B, quando si tratta di figurazioni fugato affrettate, Mahler presenta una versione leggermente modificata dei sedicesimi di corda vorticosi che in precedenza terminavano la sezione scherzo. Questa volta il corno di apertura con moto, motivo uno non interrompe il procedimento come prima, invece, scale di archi a cascata suonate contro il tema Lender e legni corrono proprio nella ripresa del trio uno.
Ora il tema del valzer del trio si perde completamente nella frenesia crescente. I violini guidano senza pietà il tempo contro il tema Landler, come se cercassero di espellerlo dalla scena. Presto il valzer perde il controllo e si scatena su una figurazione a doppia nota sempre più rapida per l'intera orchestra che sale ad altezze vertiginose fino a quando la figurazione degli archi completa del ghetto devia improvvisamente la musica in una ripresa del trio 2.

La musica del valzer non appare più così introversa come al primo ascolto, gli ottoni la afferrano stridenti con accenti pesanti e ampi intervalli come balzi con l'accompagnamento della corda. fugato, che scorrazza senza pensare, la musica del balletto delibiano si unisce quando la chiave si sposta in fa minore, insieme a frammenti della fanfara della tromba ascoltata per la prima volta come parte del trio due. In quello che sembra essere un completo disordine, tutti questi elementi entrano ed escono dal tessuto musicale, minacciando di farlo a brandelli. Inaspettatamente Mahler cambia marcia, cambiando radicalmente l'umore. Man mano che il tempo si attenua notevolmente, i livelli dinamici si ammorbidiscono, la tonalità si sposta sulla dominante minore e la musica si calma per una breve tregua. La figura jodel dei contatori a tema Landler, il tema del trio di due valzer, reggiseni e fagotti prendono il sopravvento sulle pareti, sospinte inesorabilmente dalla figurazione primaverile del fugato. Senza la minima esitazione, il tema del prestatore torna indietro con vigore è leggermente sbilanciato, iniziando con il ritmo sbagliato. Per incontrare frontalmente il potente tema dei muri del trio 2, la tonalità si illumina a sol maggiore per il loro confronto finale. Man mano che i frammenti dei due temi si scontrano senza pietà, diventa sempre più difficile distinguere un tema dall'altro. I calli usano il tema del valzer per cercare di spazzare via il prestatore con la figura ratatat delle trombe e poi con il motivo uno, con ancora maggiore vigore, il tempo si spinge in avanti in uno stretto sui soggetti principali delle sezioni A e B in G minore, a l'apice del pandemonio, la speranza che il richiamo del corno di apertura risuoni e la sezione si concluda in un turbinio di cromatismi discendenti nei flauti e nel violino.

Un'altra pausa di respiro e il trio uno riappare nella tonalità di casa della sezione di scherzo in re maggiore. Presto lo scherzo inizia piuttosto docilmente con il suo tema di valzer principale in due corni contro il motivo di chiamata del corno di apertura uno negli archi bassi. Dopo solo quattro misure, la strumentazione è stata capovolta, in modo che le corde basse abbiano il tema del valzer e dei fiati, la modalità di chiamata del corno, le corna che si spengono completamente. Questo segmento dura solo tre battute e la figurazione completa del ghetto rientra nelle corde basse spostandosi sui più anziani. Mentre i primi violini suonano una variazione su elementi sia del valzer che dei temi di lenora accompagnati dal motivo uno e dai violoncelli. Tutti questi elementi musicali costantemente rimescolati sono suonati dolcemente da un gruppo da camera che funziona come un quartetto d'archi. Improvvisamente il loro progresso viene interrotto. Man mano che la figurazione degli archi prende il pieno carico, inizia a crescere in sequenza per alcune misure, fino a quando le trombe smorzate entrano con la prima battuta del tema del valzer. Il valzer è punteggiato il ritmo diventa una figura motivica, spesso suonata in implacabile ripetizione contro il motivo uno in archi bassi e la figurazione degli archi fugato salta dentro mentre la musica continua a costruire su un frammento del tema prestatore era in una valida collocazione orientata verso il motivo uno. Perché ora l'intera orchestra si è riunita per spingere la musica in avanti. Anche un glockenspiel si unisce per aggiungere una nota di allegria quando la musica raggiunge un forte climax su un accordo di settima diminuita di la minore, quattro corni risuonano all'unisono, la settima nota, con le campane in alto e con tutta la loro forza, in ripetizioni sincopate. Questo passaggio ricorda la X sfalsata che lo contiene un precedente tentativo di costruire un climax durante il trio e sono stati suonati con forza dal corno.

Dall'enorme suono Welter, il corno obbligato si alza emettendo l'ultimo dei suoi G naturali. L'orchestra lascia il posto a poche battute, mentre il corno cerca di ritrovare la serenità delle sue precedenti nostalgiche fantasticherie. Dopo solo poche misure di delicata meditazione sul trio al valzer, il fugato, come arrabbiato per i corni che hanno interrotto l'allegria selvaggia, si fa strada sullo stesso enorme settimo accordo dell'intera orchestra, ascoltato solo pochi istanti fa. Durante questo sfogo, i corni risuonano sulle quarte crescenti, cercando ancora una volta di fermare l'assalto orchestrale. riescono per un attimo, quando la figurazione selvaggia si interrompe brevemente, e il corno obbligato riprende il suo trio sul tema del valzer, un po 'frettolosamente, e abbastanza brevemente, il fugato salta di nuovo, anche se con meno forza di prima, ma si calma rapidamente come il tempo rallenta a passo d'uomo per qualche altra battuta della confusa musica del corno obbligato, qui estesa su un trombone solista. Questo schema alternato continua con il corno che si afferma, solo per essere spazzato via dall'oblio. Proprio quando sembra che il corno abbia preso il sopravvento, si ferma a metà di una frase, come aveva già fatto due volte.

Dopo che la musica si ferma per un momento, un altro flashback momentaneo al pizzicato a due del trio fornisce al corno obbligato un veicolo per continuare le sue riflessioni sul valzer lirico del trio, ma anche questo si esaurisce presto. Il corno apparentemente esausto dai suoi sforzi per rimanere spesso esasperante nel tunnel, continua a inghiottirlo. Dopo che il tema del valzer lirico affonda nella base, poggiando su una cadenza completa, la grancassa inizia a battere in modo silenzioso ma aggressivo la figura della tromba rat-a-tat. Siamo così giunti alla coda, l'interesse della figurazione della stringa fugato dolcemente mentre insegue la sua preda. Poi all'improvviso, come un'apparente certezza di vittoria, esplode all'impazzata, lanciando il suo trio d'assalto finale il valzer conduce la carica su ripetizioni implacabili dei suoi ritmi puntati, su una figurazione degli archi sempre più urgente ed enfatica. In mezzo a questa follia, il corno di apertura chiama moto movente uno, entra d'impeto e vince e si ripete all'infinito come se stessimo rotolando sulla pista da ballo con il motivo del valzer, gli organi aggiungono il motivo 2 alla mischia. Presto la musica diventa così frenetica che il caos completo minaccia un frammento del tema ländler dalla sezione dello scherzo si unisce al mondo esasperante che preme in avanti contro una variante cromatica del tema lirico del trio due nei corni allacciati con la fanfara della tromba.
Queste figure si bombardano a vicenda con ripetizioni costanti mentre la battaglia infuria. Infine, il motivo uno prende il sopravvento, aprendo la strada alle corna per annunciare con orgoglio la vittoria con il tema principale della sezione dello scherzo. Mentre si aggrappano alla loro ultima naturalezza il movimento si conclude con due taglienti scoppi di movente uno, la stessa musica con cui è iniziato questo frivolo pastiche, è come se stessimo per iniziare l'ennesimo girotondo, che fortunatamente ci risparmia. da una interruzione improvvisa.

Dopo quasi 20 minuti di questo vortice delirante, Mahler ha sicuramente fatto il suo punto. È tempo di riprendere fiato dalla selvaggia caricatura della vita moderna prima di passare a affari più seri.


Di Lew Smoley

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