Guida all'ascolto – Movimento 3: Purgatorio. Allegretto moderato

Trascrizione

Il cosidetto purgatorio movimento è il più breve di tutti i movimenti puramente sinfonici di Mahler della durata di poco più di quattro minuti, incuneato tra due grandi e complessi scherzi, questo breve movimento relativamente semplice sembra quasi sepolto da loro, la sua posizione come movimento centrale lo rende simile al mezzo movimento della Settima Sinfonia, con la quale ha alcuni elementi in comune, come l'evidenza della musica scherzosa, un'atmosfera fantasmagorica e un vorticoso sottofondo ritmico che ricorda Das irdische Leben, Mahler cattura la stessa sensazione di ansia all'avvicinarsi della morte, che questa canzone di Wunderhorn esprime così acutamente, i creatori di versioni o realizzazioni del decimo non sono d'accordo sul fatto che Mahler abbia ritirato il titolo Purgatorio da questo movimento prima di morire. In ogni caso può essere l'effimera qualità inquietante che pervade il movimento, che si inserisce in associazione con il capolavoro di Andante.
Una nuvola nera aleggia sul tema principale, che si snoda ansiosamente attorno ai fili come se tessesse una ragnatela in cui irretire una potenziale vittima. Scoppi penetranti che rompono il flusso ritmico costante hanno un effetto agghiacciante sull'atmosfera, come se prefigurassero una catastrofe. Alla fine, tutto sale in uno sbuffo di fumo, dando l'impressione che l'intero movimento possa essere stato nient'altro che una fantasia di prestigiatori. Il demone interiore di Mahler si nasconde dietro ogni frase come uno spettro spettrale, aspettando pazientemente la sua opportunità di distruggere lo spirito umano, come accadrà nel movimento diabolico che segue. In questo senso il Purgatorio fa da anticipazione agli ultimi due movimenti.

Henry Louis de La Grange ipotizza che Mahler abbia iniziato a lavorare sugli ultimi tre movimenti del 10 dopo aver scoperto la relazione di sua moglie con Walter Gropius, in diversi punti negli schizzi per questo movimento, Mahler scorre esclamazioni personali di profondo dolore e tormento. Ci si imbatte in espressioni di dolore come "erbarmi“, abbi pietà, che potrebbe anche essere inteso come un riferimento al Parsifal e diventa un simbolo di sofferenza. Inoltre, vediamo Tod! Vero! probabilmente un'abbreviazione di Verklarung significa trasfigurazione, o come suggerisce Colin Matthews, Tod Verk (ündigung, un riferimento all'Annunciazione della morte vista nel the . di Wagner Valchirie atto secondo a un certo punto la musica stessa allude al motivo del destino del ciclo dell'Anello di Wagner.
Numerosi elementi tematici e motivici qui inclusi riappariranno negli ultimi due movimenti. L'intervallo della figura morden invertita dallo scherzo uno è allungato da un secondo a un terzo, e poi un quarto, l'intervallo preferito di Mahler, producendo un motto di tre note che suona come la risata di una strega urlante e suonalo sui legni nei loro registri alti . In entrambi i temi principali del movimento è contenuta una figura cellulare con trillato levare preceduto da due sedicesimi crescenti a gradini. Qui compare una variante del motivo della danza del diavolo che era stata udita nei primi due movimenti. Il contrasto dei temi in tonalità maggiore e minore connota la versione armonica del motivo del destino e viene inclusa anche una figura ritmica puntata discendente che suona come il grido di una sofferenza inconsolabile.

Il Purgatorio è una struttura tripartita apparentemente semplice che ricorda il movimento Blumina, che è più o meno escisso dalla Prima Sinfonia, ma è molto più avanzato in questo piano di base. Il suo contenuto tematico e l'abile integrazione e interrelazione del materiale musicale, le armonie modali impressioniste e i morbidi ritmi agitati dell'accompagnamento si sono combinati per creare un'atmosfera misteriosa. Il netto contrasto della chiave di apertura in si bemolle minore, con il finale in fa diesis maggiore dello scherzo uno, ha un effetto ancora più sconcertante rispetto all'inizio in fa diesis minore di quel movimento. Segue il sereno finale in fa diesis maggiore del primo movimento. Il purgatorio si apre silenziosamente con una breve introduzione sul ritmo agitato del moto perpetuo usando le note di un accordo di si bemolle minore meno la terza, su questo ritmo ostinato i fagotti aggiungono un vivace distico ripetuto di ottavi staccati, un clarinetto e violini sordinati abbelliscono le semiminime degli oboi ritmici sottostanti spingono fuori una malvagia figura di tre note composta da una quarta ascendente e discendente, echeggiata con forza dai fagotti. Fin dall'inizio, una sensazione di apprensione accumula l'atmosfera altrimenti calma e il flusso musicale costante, ripetizioni incessanti della figurazione delle corde agitate connotano sia il movimento incessante del tempo e le sue incessanti rivoluzioni, sia l'eterno ritorno.

I violini iniziano il tema principale con una figura ad arco di quattro note, e in levare di due brevi note seguite da una figura di due note su una seconda discendente, con la prima nota impreziosita da un trillo. Questo si chiamerà motivo A, come molti dei motivi demoniaci di Mahler, questa cellula musicale contiene un forte levare, seguito da un battere improvvisamente morbido. Il tema principale è costruito con materiali frammentari messi insieme, sequenze scalari crescenti suonate attraverso la battuta in un crescendo e l'importante figura anapestica di tre note dall'introduzione su un terzo motivo ascendente B, la forma in cui quest'ultimo apparirà per la maggior parte del movimento, il motivo B tornerà negli ultimi due movimenti, suonando sempre come un ghigno malvagio degli spietati demoni interiori di Mahler.
Il primo tema si chiude invertendo la progressione dei suoi vari elementi, le figure scalari crescenti sono invertite. Il motivo anapestico cade invece di salire, e il motivo demoniaco di apertura A che inizia il tema ora lo chiude.

L'oboe solista segue dolcemente, con un espressivo secondo tema in si bemolle maggiore. In contrasto con il primo tema, il secondo tema sta iniziando l'arco come un personaggio congeniale piuttosto che astioso. Questo piacevole tema piuttosto spensierato armeggia giocosamente con elementi del primo tema, in particolare i motivi A e B, indebolendo così il contrasto tematico. Dopo la sua affermazione iniziale, questi due motivi vengono ripetuti dai primi violini indipendentemente il motivo A suonato con forza e il motivo B suonato dolcemente come un'eco.

Un flauto varia il secondo tema capovolgendolo parzialmente. Sono esclusi entrambi i motivi A e B, anche se compaiono dopo la fine del flauto per preparare una variazione del secondo tema, ora in tonica. Fagotti e archi bassi trasformano il carattere di questo tema conferendogli una qualità oscura e sinistra, costringendolo a iniziare con una lugubre figura girata verso il basso. Durante questa lugubre variazione di una melodia altrimenti amabile, i violini arrogantemente un certo motivo A mentre gli archi bassi inseriscono di nascosto il motivo B, suonandolo su un secondo ascendente, che lo fa suonare come il motivo Morden invertito dello scherzo uno. Man mano che questa variazione del secondo tema acquista slancio e diventa più forte, una grazia nota ottava viene inserita come levare alla fine della figura ascendente e poi discendente che fa parte di questo tema, trasformando il suo carattere in quello del primo tema. Infatti, quando i motivi A e B ritornano alla fine di questa variazione, il primo tema demoniaco sembra aver completamente superato il secondo tema più mite. Mahler ha ancora una volta stabilito una dualità tra un aspetto gentile dello spirito umano e la sua controparte diabolica e distruttiva, coinvolta in una scaramuccia che sembra andare male per il primo.

La sezione centrale inizia quando gli ottoni spingono urgentemente la musica in avanti con un grido feroce del motivo di un whoa, un secondo minore discendente, con la corda su cui il secondo discendente di questo motivo risolve i cambiamenti di tonalità in trombe in re minore seguono con un variante trillata del motivo della danza del diavolo, che include il motivo B punteggiato dai timpani sul tamburo preferito di Mahler delle quarte cadenti. Su questo ritmo martellante arriva una variazione Wunderhorne della danza dei diavoli in ritmi puntati trillati che cadono gradualmente. Questa variante motivica si trasformerà in un grido di dolore durante la sezione centrale e tornerà nel suo carattere diabolicamente giocoso originario come parte del soggetto scherzando finale.
Seguono i legni con un po' di figurazione di note da 16/XNUMX che estrapola sulla variante procedente della danza del diavolo. Una tromba espande il nuovo tema, con una frase basata sul secondo tema della sezione di apertura. Tutti questi elementi vengono poi messi insieme e sviluppati prima e violini e poi flauti nel corso di questo sviluppo, il motivo der Tag ist schön dal quarto canto di Kindertotenlieder è inserito nella figurazione di semicrome per una sola misura, ed eccolo qua.

Questo motivo ha avuto un ruolo importante nella Nona Sinfonia. Come per la chiusura del primo tema, i motivi A e B vengono aggiunti alla fine di questo segmento. Ascoltiamo dall'inizio della sezione centrale.

I motivi A e B conducono direttamente in un nuovo tema suonato con forza il tutto guidato dai violini. Inizia con la stessa sequenza cadente di ritmi puntati che è apparsa nella sezione precedente, ma qui suonata in una versione espansa con l'aggiunta di una figura di svolta. All'inizio, questo nuovo tema suona doloroso, principalmente a causa della sua spinta verso il basso e del ritmo in qualche modo trattenuto. Ma mentre procede, il tema ascende con una potente spinta verso l'alto come se implorasse sollievo dal dolore. Improvvisamente il nuovo tema è interrotto dal motivo A che cerca di riportare la musica scherzando della prima sezione. Ancora una volta, il nuovo tema sprofonda nelle profondità raggelando l'atmosfera come un annuncio di morte. La stessa frase tematica che ricorre in questo momento potenziale ritornerà durante i due movimenti finali, dove interromperà il flusso melodico come presagio di sventura. Mentre discende, una variante del motivo B trafigge il tessuto musicale scuro come un colpo di stocco, generando un grido di dolore su un accordo diminuito di fiati, prefigurando la fine del movimento. Ma anche questa raffica di freddo non congela la musica per più di un momento. Le corde del basso aggiungono una figura di svolta dal nuovo tema, poiché il potente nucleo del vento diminuisce. La svolta si trasforma quindi in un breve ritorno del primo tema della sezione di apertura in oboi. Mentre concludono, la tromba in sordina sembra schernirli con il motivo B qui fatto suonare più satanico che mai.

Gli oboi guidano il ritmo della danza del diavolo a cui clarinetti e ritmi anapestici dall'inizio della sezione centrale, spezzati in frammenti da trombe sordite, violini, gridano senza pietà il motivo della caduta e i ritmi ascoltati in precedenza, qui suonati in ottave, e appesantito dal suo stesso carattere funereo. Mahler fa scorrere in cima a questa pagina degli schizzi la parola “erbarmi” e in fondo, Gesù tragico grido di disperazione:
Oh Gott! Oh Gott! Warum hast du mich verlassen? (Oh, Dio, oh Dio, perché mi hai abbandonato?)
Dopo un breve tentativo da parte di frammenti di materiale tematico di distogliere la musica da queste esplosioni tragiche sempre più intense, il erbarmi movente re entra nell'orchestra al completo con forza travolgente. A questo punto Mahler scrisse un'altra espressione simile a Cristo sulla pagina dello schizzo, Dein Wille geschehe!, (Saranno fatti).
La profondità dell'emozione evocata da questo breve brano indica quanto profondamente deve essere stato colpito Mahler dalla scoperta dell'infedeltà di Alma, un colpo schiacciante dal quale non si sarebbe mai ripreso.

Per la terza volta, i motivi accoppiati A e B tagliano il tragico erbarmi la frase può iniziare a colmare il passaggio alla ripresa della sezione di apertura dei movimenti, utilizzando elementi di quella sezione suonati in successione dai legni. Dopo l'intensità del procedimento, gli sfoghi si dissipano, calmati da questo passaggio relativamente breve, la prima sezione ritorna nel suo tempo originale, e nella tonalità tonica. I violini ripropongono il primo tema, ma quando il flauto lo riprende, il motivo B appare come il fulcro, è un carattere beffardo dato un bordo più nitido mordendo il piatto dello staccato al limite superiore della gamma del flauto.

Un oboe riprende il secondo tema nel suo originale si bemolle maggiore, ma la variazione per flauto che segue contiene leggere alternanze la più significativa delle quali è l'estensione della variante cadente del motivo B. Un altro oboe entra con un frammento del primo tema che contiene entrambi i motivi A e B, e viene suonato un'ottava più in alto. Questa volta il primo tema non è interrotto da una variazione del secondo, ma prosegue senza interruzioni. Man mano che la musica si ammorbidisce in pianissimo, un clarinetto e un fagotto disegnano frammenti tematici del primo tema, il motivo B viene alterato in modo da salire di un quarto mosso da una nota di grazia. Per tutta la ripresa della prima sezione, l'ostinato tortuoso continua a sottolineare la regolarità e il monopolio della vita quotidiana. Improvvisamente un trombone in sordina fa esplodere con aria di sfida il motivo demoniaco di B, portando come prima in un accordo basso diminuito di una tonalità impressionista, accendendo questo lampo di dissonanza cordale, il motivo B cade di una quinta aumentata, come se precipitasse nell'abisso. Questo accordo agghiacciante è impreziosito da un lungo glissando arcuato dell'arpa che ha l'effetto di sventolare l'accordo cupo. La base degli archi quindi indica il motivo B che ora suona freddo e pesante sulla scia dello sfogo del quarto in corso. Con un morbido Tam Tam colpo sull'ultima nota di questo motivo, la musica svanisce e il movimento termina come se fosse salito in uno sbuffo di fumo. La vaghezza tonale dell'accordo conclusivo non offre una risposta chiara se abbiamo appena assistito a una rivelazione oa un gioco di prestigio. Ricorda il misterioso sesto accordo tedesco che ha aperto il finale della Sesta Sinfonia. È anche simile all'esplosione orchestrale accompagnata da ondate di glissando di arpa che irrompono verso la fine del terzo movimento della Terza Sinfonia. Quel movimento prevedeva un Regno Intermedio tra la natura inanimata e Dio, proprio come questo potrebbe rappresentare la concezione di Mahler della terra di mezzo tra il paradiso e l'inferno, come raffigurato nello scenario di Andante. Il nostro ultimo brano inizia dal ritorno del secondo tema e prosegue fino alla fine del movimento.

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Di Lew Smoley