Guida all'ascolto - Movimento 3: In ruhig fliessender Bewegung

Trascrizione

Tre aspetti particolari del movimento dello Scherzo dovrebbero essere menzionati all'inizio. Primo, Mahler usa come fonte una delle sue canzoni, in questo caso, il sermone di Sant'Antonio ai pesci da questa finestra di carbonio, secondo, Mahler anticipa l'apertura del finale in un episodio che esplode fuori contesto nel corso del movimento. Terzo, Mahler usa la musica dance impostata su un flusso perpetuo di scale con un'inflessione modale, per ritrarre l'insensato Hurlyburly della vita quotidiana.

In contrasto con l'uso del materiale musicale delle prime sinfonie, dove compaiono solo temi o particolari segmenti di canzoni precedenti. In questo movimento, Mahler cita virtualmente l'intera prima parte della canzone nelle sezioni dello scherzo. caratterizzare il movimento incessante e insignificante della vita quotidiana attraverso un ritmo di movimento perpetuo sottostante diventerà la malaria distintiva e sarà presente in molte gonne o movimenti di una sinfonia, ad esempio, nella settima e decima sinfonia.
Un precedente esempio di un continuum ritmico utilizzato essenzialmente per lo stesso scopo è la canzone Wonderhorn dell'edizione Laban Mahler. Il senso dell'assenza di significato e della banalità della vita quotidiana è un elemento importante nella sua prospettiva esistenziale. L'incessante circolarità della vita è paragonata a una ruota che gira senza remissione né meta, senza mai smettere di accorgersi delle inutili sofferenze che provoca ad ogni rivoluzione, tormentava Mahler che un Dio Creatore, che professa di amare le sue creazioni, potesse permettere tanta ingiustizia, apparentemente senza rima o ragione.

Molti degli elementi per antonomasia della malaria e dello scherzo si trovano qui, i selvaggi colpi di timpano con cui inizia, la vorticosa figurazione degli archi che vaga senza meta e, infine, una premonizione dell'umorismo demoniaco dell'apocalisse sembra deridere il problema stesso rappresentato nella sinfonia nel suo insieme, niente di meno che una lotta per la vita o la morte per l'anima, così tante sfumature sono prominenti in questo movimento, creando un'atmosfera da favola, come nel sermone del pesce, ma genera anche una qualità sinistra. È come se, beffandosi dell'assurdità della vita, la musica svolazzasse in perfidi piccoli passi di danza spinta dal perpetuo flusso lineare che sembra andare avanti senza scopo o direzione, ma c'è anche molta energia, umorismo ironico e profondo desiderio qui .

Verso la fine del movimento, il mondo insensato e incessante della vita quotidiana esplode finalmente in una visione apocalittica che prefigura l'inizio del finale. Può essere paragonato all'esplosione orchestrale che ha aperto il finale di The First Symphony, che inizia anche con un grido di dolore, espresso come una richiesta di redenzione.
Un accenno di quella redenzione segue nella serenità del passaggio del ponte alla ripresa delle gonne o del tema man mano che il movimento procede, Mahler si discosta sempre di più dalla canzone originale per quanto riguarda l'orchestrazione, solo a malapena deve la musica prima che Mahler sia uno fine tale trattamento fantasioso degli strumenti a fiato, come l'umorismo marcato del clarinetto piatto, sebbene Mahler segua rigorosamente le prime 131 misure della canzone, aggiunge una breve introduzione che consiste in nient'altro che uno schiocco scozzese ascendente, suonato con forza dai timpani .

Su una quarta ascendente, è un'immagine speculare quasi perfetta degli accordi pizzicati, con cui si concludeva il secondo movimento. Dopo una breve pausa, i timpani suonano le stesse due note un po' più lentamente e con meno forza, quindi un secondo timpano riprende lo schiocco come un battito ripetuto per stabilire il ritmo del prestatore che fornisce la linea di base ripetuta per il soggetto principale dello scherzo, Mahler ha usato un simile processo nel passaggio di transizione al tema eroico nel finale della prima sinfonia lì allo scopo di condurre alla ripresa del tema principale, piuttosto che stabilire uno schema ritmico, come qui colpi di grazia e dolci colpi del router, un insieme di ance che vengono agitate insieme all'uso del modo frigio, danno alla musica un sapore mediorientale. Fuori dall'introduzione principalmente ritmica e dai legni, il primo soggetto inizia dolcemente e in uno stato d'animo amabile, con un turbinio di sedicesimi nei violini.

Introducendo prima il tema principale delle sezioni dello scherzo, questa figurazione di semicrome diventa presto un ritmo di movimento perpetuo che si intreccia con il tema principale e funge da accompagnamento, suona come un derviscio rotante, il cui carattere orientale deriva anche dai suoi elementi modali un mi Il clarinetto piatto espande questa figurazione con beffardo sarcasmo, Mahler dirige che questo breve assolo sia suonato con umorismo, la sua qualità presentata è simile alla melodia della danza nuziale oboz del movimento della marcia funebre della Prima Sinfonia, anche in chiave minore. Il flusso costante di sedicesimi introduce anche il tema della canzone, suonato in modo assertivo dai legni.

La seconda parte del tema ha un carattere più stridente e dimostrativo e contiene ritmi punteggiati che gli conferiscono una qualità di danza slava, e correlata direttamente al tema landler dal secondo movimento della Prima Sinfonia, la sezione si chiude con un improvviso scoppio di discendente sedicesimi cromatici, sospinti da forti accordi di ottoni che sembrano deridere il movimento inesorabile di questa figurazione vorticosa, segnando la sua apparente indifferenza per l'ambiente circostante. Da questo improvviso diluvio di scale cromatiche scorrevoli, inizia una nuova sezione in fa maggiore, la fluida figurazione della nota in sedicesimo è ora trattata tematicamente.

Dopo un ulteriore sviluppo del materiale ritmico, l'utilizzo di frammenti del primo tema oboi e fagotti introduce un nuovo tema di semplice fascino e grazia. Questo tema secondario giustapposto a sequenze di sedicesime note e terzine di ottavi richiamano il dolce lirismo del secondo movimento. Una breve teoria delle note in sedicesimo sporge momentaneamente nei fiati, portando direttamente al ritorno del tema principale dei legni, è suonata in staccato puckish da Piccolo, accompagnata da una variante della figurazione del violino originale, ma l'atmosfera si oscura con il ritorno di Do minore, una tromba suona frasi ad arco all'interno di un carattere yiddish identificabile, ricordando ancora una volta il materiale sussidiario del primo movimento di marcia funebre sinfonie.

In vari colpi di scena, il primo soggetto viene sviluppato fino a quando non viene interrotto da una scarica di quarte rapide che cadono nei timpani, su cui un accordo di ottoni si prepara per un passaggio in Do maggiore per la sezione trio in arrivo, Mahler usa le stesse quarte ripetute nel timpani, impostato a un ritmo molto più lento per il ritmo costante di una marcia funebre nel primo movimento delle prime sinfonie, e in un tempo più rapido durante il suo finale, un forte levare di 3/16 sporge improvvisamente a corde basse, come se suggerisse alla ripresa del primo soggetto. Invece, altrettanto bruscamente, la musica si addolcisce e questi strumenti offrono una variante dell'accompagnamento al primo soggetto con un'ottava acuta di Do e Piccolo e flauto, emanando una lucentezza radiante contro la linea di base oscura e una variazione eroica dei temi del prestatore improvvisamente esplode in corni e trombe sullo sfondo di sedicesimi fluenti e la loro variante tematica dal primo soggetto flauto, violino solista e violoncello formano un delizioso trio di musica da camera che funge da ponte per il cataclisma che segue, proprio come sembra fare l'oboe Inizia con una parte del tema della canzone, l'orchestra esplode mentre gli ottoni suonano il tema del landler, suonando come una chiamata alla battaglia.

Il suo carattere eroico ci ricorda i temi del corno e della tromba dal finale del primo semplice. Rapidamente questo grido di battaglia dinamico lascia il posto alla musica di un personaggio più gentile e sereno, sempre in mi maggiore, la chiave celeste di Mahler, sentiamo un tenero tema simile a una canzone e una prima tromba.

Questo nuovo tema illustra l'uso da parte di Mahler del principio della trasformazione drammatica per il suo ma una variante invertita di frammenti del tema eroico ascoltato in precedenza, ora rimodellato per suonare come una ninna nanna rilassante, con questo tema tenero, Mahler porta questa parte del trio a un incantevole che aumentiamo per chiudere. All'improvviso, le corde dei bassi entrano in uno sbuffo sulla stessa nota da 16 in levare con cui è iniziata la sezione del trio.

La figurazione delle corde del legato cambia in staccato e accompagna il tema principale del trio, suonato da un oboe contro la nuova tromba, gli ottoni si gonfiano sul motivo di whoa la seconda minore discendente, minacciava di oscurare l'atmosfera, con un'improvvisa marea di cromatismi discendenti erano bruscamente rimandato alla sezione Scherzo.

Si noti che la stessa semicroma in levare che ha inaugurato il trio ora serve a reintrodurre la figurazione primaverile del moto perpetuo della sezione dello scherzo. Il do minore è saldamente ristabilita, mentre la vorticosa figurazione staccato riporta il tema della canzone del sermone del pesce l'interazione tra il tema della canzone e i frammenti del ritmo di Lindley formano una rete senza soluzione di continuità che viene presto lacerata dalla stessa teoria selvaggia di scale cromatiche discendenti che hanno interrotto il flusso musicale durante la prima sezione dello scherzo oboi e clarinetti riportano alla seconda gonna o tema, ma questa volta, il controtema marziale emerso da un precedente ora esplode nell'orchestra piena e preme in avanti su frammenti del tema principale la tensione monta su ripetizioni di questi frammenti fino a quando una rapida diapositiva di due misure erutta dalle profondità dell'orchestra.

La fine della diapositiva si incrocia con una scala cromatica crescente in contrapposizione a fiati e archi, che scaglia la musica in un clima opprimente, l'intera orchestra urla con un grido di un'anima ferita a cui Marla ha fatto riferimento nelle note del suo programma timpani martellano marziale ritmi dal tema scheletrico con una forza tremenda altrettanto improvvisamente come è apparso.

Questo sfogo disastroso si placa come una sequenza di accordi cadenti, inaugurando una prolungata ripresa dell'intero passaggio del trio sembra essere caduto dal cielo come un fulmine, è la premonizione più eloquente e terrificante dell'eruzione cataclismica con cui inizierà il finale .
Dal clamore di questa enorme esplosione orchestrale, i timpani battono lo scatto ritmico che ha aperto il movimento, e il materiale del trio ritorna negli archi bassi, più o meno allo stesso modo di quando è stato introdotto per la prima volta. Ulteriori riferimenti al finale si verificano nel tema celeste affermato dolcemente da corni e trombe, questo tema è semplicemente una rielaborazione della tenera melodia di tromba del trio. i violini riprendono questa melodia e la sviluppano dolcemente con l'accompagnamento della figurazione del trio d'archi, beata tranquillità si posa sulla musica, profetica della pace che seguirà alle torture del Giudizio Universale nel finale, spogliata del suo carattere marziale, il Il controtema dello scherzo suona quasi trasfigurato, il glissando emergente dell'arpa risplende su quello che sembra essere l'inizio di un'ulteriore estensione tematica ma è interrotto bruscamente da un'improvvisa interiezione del levare che ha aperto la trattazione dei movimenti il ​​tempo principale è stato ristabilito, così come la chiave tonica C minore. Invece di ricondurre alla fluente figurazione degli archi che ha fatto da sfondo alla maggior parte di quella sezione, la figurazione si frammenta, come se qualcosa impedisse il previsto ritorno dei pochi trii.

La confusione creata dall'uso della figura ottimista da parte di Mahler sia nello scherzo che nel trio è ora risolta dal graduale ritorno della sezione dello scherzo, più o meno allo stesso modo in cui è stato ripreso in precedenza. Questa volta, è accompagnato da un lungo glissando discendente in due arpe e segue una sezione scherzo abbreviata, che funziona come una coda, più o meno allo stesso modo del canto del sermone del pesce, ma il materiale tematico utilizzato qui non proviene dalla canzone tema, ma da una sua variante incidentale apparsa per la prima volta nella sezione dello scherzo, e dal tema dell'oboe del trio, frammenti della figurazione degli archi raccolti in una grande onda che sfocia in una sequenza di scale cromatiche discendenti in diverse configurazioni ritmiche .

Al culmine di quest'onda, la fluente figurazione retrocede per poi immergersi dolcemente nella tonica, scandita da corde pizzicato e tam tam. Il movimento termina proprio come fa il canto del sermone sui pesci, mentre il pesce impenitente si tuffa nelle profondità per evitare ulteriori prediche. Si ha la sensazione che anche loro vogliano evitare le terribili domande e la tortura è visioni che disturbano Altrimenti sono problemi di movimento.


Di Lew Smoley

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