Guida all'ascolto - Movimento 3: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen

Trascrizione

Al termine del movimento Scherzo nella versione sinfonica originale, Mahler suggerisce una opportuna pausa prima del movimento successivo. Il cambiamento radicale di umore gli sembrava necessitare di un momento di silenzio. Quello che segue è uno dei movimenti più strani e misteriosi mai inclusi nella sinfonia prima di loro. In questo movimento, Mahler presenta una marcia funebre grottescamente ironica, il cui tema principale è basato su tutte le cose sul popolare giro per bambini per sempre Jacques, noto in tedesco come Buddha Martin. Per adattarsi più adeguatamente all'occasione Mahler imposta la melodia in tonalità minore, cambiando così completamente il suo carattere da quello di una filastrocca spensierata spensierata a un obiettivo per la marcia funebre, Mahler ha ammesso che anche da bambino, Buddha Martin non lo ha colpito essere gay come si cantava di solito, ma piuttosto profondamente tragico. Questo ci dà un'idea dello strano carattere di Mahler.

Come indicato nel programma originale di Mahler per la sinfonia, questo curioso movimento è stato ispirato da una famosa incisione su legno, dagli artisti tedeschi del 19 ° secolo più è divertente Shinde, dal titolo Il funerale del cacciatore. Raffigura il corteo funebre di un cacciatore in cui i pallbearers e gli altri celebranti non sono suoi compagni o compagni di Huntsman, ma gli stessi animali che ha perseguitato durante un periodo come artista romantico come Mahler era affascinato se non profondamente turbato dalla morte in astratto, come era John Paul Rector ed eta Hoffman scrittori romantici di un periodo molto precedente. In anticipo, Vince chiamerebbe gli animali portatori di palo sono lontani da Solon o cupi, sembrano persino celebrare la morte del loro predatore come una conquista.

Nel suo programma originale, Mahler si riferiva anche all'incisione dell'artista francese Jacques callow. Dal 5092 al 1635. Presumibilmente, Mahler intendeva indicare che questo movimento ha molto in comune con la propensione artistica di Carlos per l'ironia grottesca, in quanto si riferisce ai temi del destino e della morte. Proprio come il primo romanticismo dell'icona di Hoffman Dorf e John Paul Rector, il concetto di morte è stato presentato con una svolta diabolica a volte ironica.

Il tema della giustizia poetica implicito nella xilografia a tinta a grappolo ha così affascinato Mahler che probabilmente è servito come elemento essenziale nella concezione del movimento. i molari possiedono il senso del McCobb o il grottesco, sia al servizio dell'ironico o radicale o diabolico, si erano già manifestati in molte delle canzoni di corno ferito, in particolare quelle che trattano di argomenti militari, o racconti leggendari, in cui suona la personificazione degli animali un ruolo di primo piano. Dopo il canonico Freyr Jacques della marcia funebre il tema sembra essersi svolto. Moller evoca una fantasticheria nostalgica, in cui i ricordi di momenti gioiosi della vita dell'eroe balenano davanti alla mente, come in un sogno ad occhi aperti.

La sezione centrale utilizza l'ultima delle canzoni del viandante come materiale tematico principale. una versione abbreviata della marcia funebre chiude uno dei movimenti sinfonici più affascinanti di Mahler. All'inizio, il passo della marcia funebre viene immediatamente stabilito in morbidissimi colpi di timpano che Mahler ordina di suonare in modo solenne e misurato senza trascinare il tempio. La ripetizione del battistrada di marzo utilizza le quarte cadenti del modello base delle sinfonie dopo solo due misure di contrabbasso solo smorzato nel suo registro più alto e suona la melodia del frate aka in re minore. La scelta dei modelli di uno strumento melodico di questo tipo è stata un contrabbasso intenzionale. Infatti ha sostituito il contrabbasso al violoncello in una delle sue numerose revisioni della partitura, prima della prima edizione pubblicata.

Mahler intendeva ovviamente impostare immediatamente il tono del movimento come uno di grottesca ironia sia per la sua scelta di questo burbero strumento per introdurre la melodia della preghiera di Shaka, ma anche per averlo suonato negli strumenti con suoni di persona registrati alti e tesi. Sarebbe quindi inappropriato e persino controintuitivo. Per avere la doppia base usate troppo vibrato per addolcire la qualità del suono.

Il trattamento perverso di Mahler della melodia della filastrocca potrebbe implicare che l'innocenza infantile finora pervasiva nella sinfonia è diventata aspra. Proprio come l'innocenza degli animali raffigurati nel mazzo di xilografie piegate è stata sovvertita in animus vendicativo contro il loro predatore, Mahler fa un uso inventivo dell'imitazione cinetica simile a un round in cui la melodia è solitamente cantata. Dirige che ogni ingresso del brano in un diverso gruppo strumentale, lo suoni lentamente e senza alcun crescendo in modo che l'accumulo di strati di suono aumenti il ​​livello dinamico in modo naturale. Mentre il round continua ad assolo, l'oboe entra con una contro-melodia, che è completamente fuori dalla solennità dell'occasione, invece di un tema lamentoso, che ci si aspetterebbe in una marcia funebre.
L'oboe suona una melodia coreana piuttosto arrogante, pronunciata dolcemente ma con sfida.

Notare il contrasto tra il ritmo punteggiato della clip del tema del contatore dei gomiti, caratteristico della musica da ballo bohémien, e i semplici ritmi a quattro quadrati del friarage, ovvero per sentire che possiamo percepire l'effetto del bordo del mazzo Finn sulla musica in modo più significativo, si può immagina solo gli animali vittoriosi che lottano pomposamente davanti alla bara del cacciatore morto e fingono solennità, che si trasforma in arrogante e derisorio facilità. L'uso di ciò che equivale a una banda del villaggio per suonare il triste tema principale è uno dei tanti casi in cui Mahler crea un effetto ironico che potrebbe sembrare banale, a causa del contenuto tematico diventa ancora più oltraggioso man mano che la marcia funebre si attenua in un lento Melodia di danza yiddish in re minore, suonata da oboi in terze minori, abbinata a un tema di controtendenza per duetto di tromba, anch'essa in terza, accompagnata da una variante a doppio tempo dell'apertura March Trent. Mahler avrebbe certamente sentito la musica di questo tipo in gioventù, forse durante una celebrazione del matrimonio ebraico.

Nonostante la presunta avversione di Mahler per il rituale ebraico, la musica yiddish deve aver avuto qualche effetto, poiché gli fornisce materiale melodico da evocare e lo stile Jake fantasticheria di tempi più felici lungo giardino da improvvisamente questi brani di danza bruscamente interrotti da uno più vivace. Anche in Re minore, in Mi, clarinetti e fagotti bemolle, affascinante combinazione di altezze e tamburi. Inizia dal tallone su una quarta ascendente, ed è accompagnato da un proprio ritmo potente, suonato tranquillamente da un simbolo turco e da una grancassa, scambiando battiti su e giù con accompagnamento ritmico battente nelle corde, ritmi tratteggiati e note di grazia e le cifre indicano l'influenza della musica gitana.

Mahler ordina che questo breve segmento sia interpretato con parodia e altre indicazioni delle sue stravaganti intenzioni. Questi due temi di danza hanno lo scopo di evocare una sensazione di fantasticheria nostalgica, ricordi romantici dei giorni spensierati della giovinezza e le gioie della prima virilità dopo solo poche misure, la Musa torna al tema dell'oboe yiddish, ora interpretato dal violini, e supportati dal tema del contatore della tromba, imitato l'inversione dai legni. In un trattamento orchestrale più leggero, anche il brano successivo della danza oompah ritorna brevemente, altrettanto dolcemente come prima, ma con più entusiasmo generato da una deliziosa picchiata verso l'alto di una settima in fluidi e violini.

Una delle transizioni più magistrali di Mahler ora segue mentre la tonalità torna al minore. La seconda melodia di danza yiddish ritorna ora suonando più malinconica di prima. Quasi impercettibilmente il passo originale di marzo entra nei timpani e nelle corde inferiori, i ricordi della felicità passata ora svaniscono e la ripresa della marcia funebre con la sua tragica ironia ci riporta alla cruda realtà.

Mentre la marcia funebre svanisce lentamente su una breve figura cadenziale, il passo si esaurisce e il ritmo diventa più sincopato fino a quando non si assesta gradualmente su uno schema ritmico costante. Da questi ritmi riconfigurati, emerge la sezione centrale del movimento.
Sembra che stiamo galleggiando su una nuvola di abilità che ci trasporta in un mondo di sogno sereno. Qui ci soffermiamo consolati dai suoni rilassanti di un idolo romantico per durare l'amore, il tema di una canzone entra dolcemente nelle corde smorzate.

Anche in questo caso, Mahler cita se stesso, il tema sognante degli archi è la stessa melodia che Mahler ha introdotto nella sezione centrale dei cinque atti di canzone Hogan, l'ultima della gazzella e delle canzoni.
Facendo riferimento al suo aspetto qui come un tenero ricordo di perdita, giovinezza e amore. Le parole della canzone trasmettono lo stesso significato, l'intera sezione centrale è virtualmente una citazione diretta della seconda metà della canzone, a cominciare dalle parole fuori da questo stato thalassa sono fino alla fine, compreso il passaggio di transizione ritmica. La melodia del tema della canzone inizia con una quarta ascendente, che viene ripetuta un'ottava più alta nel mezzo del tema, facendo riferimento quindi al motto delle sinfonie, nonché a ciascuno dei temi popolari presentati nella sezione RE. L'uso di due corni per la linea vocale, originariamente cantata per le parole finali delle canzoni lieben lied su Veldt sulla corona superiore, evoca una sensazione di tenero addio.

Questo è lo stesso passaggio della canzone originale, segue una breve pausa per consentire all'ascoltatore di svegliarsi un momento da questo sogno nostalgico, prima di tornare alla musica dolente della marcia funebre. Ritorna in una versione capsulizzata della sezione di apertura, un po 'più agitata di prima.

Mahler afferma che la melodia di danza austriaca ascoltata verso l'apertura del movimento nell'oboe deve essere suonata con arroganza, prima dal clarinetto in mi bemolle e poi dal flauto. Prima che il flauto sia finito, le trombe in terzi entrano in una nuova melodia dal suono yiddish che sostituisce il tema della danza dell'oboe ascoltato in precedenza. Anche se correlato ad esso, la melodia home pod dance segue immediatamente senza alcun cambio di tempo, intendo un'orchestrazione più leggera e prima che Improvvisamente, la musica si tuffi a capofitto in una versione molto più veloce della one pod dance a un esempio dei cambi di tempo midstream di Mahler che spesso inaspettatamente rompere sia il ritmo che l'umore. Non ha quasi il tempo di affermare questo tema oompah prima che il tempo si allenti su una frase cadenzata da cuoco adorabile e violini apparsi in precedenza alla fine della marcia funebre. Quindi il tema yudishe oboe torna finalmente qui suonato dolcemente da clarinetti oboe e corno inglese. Qui, suona un po 'più malinconico di quanto non fosse prima che il passaggio del ponte ai violini della sezione centrale e ai violoncelli smorzati seguisse una versione invertita del tema contro il motivo originale in movimento contrario. È gentile, suona strano come una tenera ninna nanna.

Quando il passo della marcia riprende dolcemente nei timpani, ci rendiamo conto che in realtà non è mai stato assente, poiché era nascosto nel pizzicato No Strings in tutta la sezione precedente, Mahler fornisce un tocco delizioso qui facendo riferimento alle ultime tre note del vivaio rima melodia sull'arpa.

Il tema sfacciato di Harrigan suonato in precedenza dall'oboe Asserts Itself, ora suonato sobriamente da un fagotto solista, senza nulla della sua arroganza precedente. Termina con un colpo di violoncello e un trattamento soffocato e pizzicato delle sue ultime note sulle viole in tipico malaria e riferimenti frammentati di moda alla musica precedente nel movimento, la musica svanisce lentamente sulla pedata originale di marzo, sopra l'aspetto finale delle quarte cadenti in clarinetto basso a colpi appena udibili sulla grancassa, raddoppiati da spine pizzicato sul contrabbasso nel movimento silenziosamente.

Restiamo in completo silenzio ad attendere l'inizio del magnifico finale in cui Mahler risponderà all'intrusione della morte in mezzo alla vita, rappresentata da questa ironica parodia di una marcia funebre.

Di Lew Smoley

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