Guida all'ascolto - Movimento 3: Comodo. Scherzando. Ohne Hast

Trascrizione

Presi insieme, il secondo e il terzo movimento sono le più affascinanti rappresentazioni sinfoniche della natura di Mahler. Si avvicinano alla pittura descrittiva, persino cinematografica. Nel terzo movimento, Mahler è particolarmente creativo, e il suo uso dei totali musicali per replicare i suoni degli animali come il cuculo chiama il canto di un usignolo, e il cervello di un asino, il canto degli uccelli era già diventato parte integrante delle prime sinfonie di Mahler nel canto. Eppure non si limita a romanticizzare il suo soggetto qui, né ritrae gli animali come creature gentili impegnate in idilliaci scherzi, c'è un lato burbero e brutale della loro natura che è rappresentato sia nei passaggi di Walker che in quelli che sono ancora innocenti di intenti maliziosi. Constantine Floros vede qui parodia e sarcasmo, come se dicesse: “Tutta la natura stiamo facendo smorfie e tirando fuori la lingua“, E una corrente sotterranea di agitazione nervosa negli animali in gioco, infonde alla musica un'animazione inquietante che rispecchia le vigorose agitazioni della seconda sezione B dei movimenti. Quando le creature dei boschi si stancano dei loro giocherelloni e dei loro rudimentali alloggi, si accontentano di un sonnellino pomeridiano al suono di un corno da caccia, udito da lontano, abbastanza lontano da non sembrare minaccioso. L'uso dell'antiquato corno di posta per questi passaggi è un tocco insolito, evoca non solo un lontano richiamo alla caccia, ma implica un desiderio nostalgico per il passato idealizzato come più naturale e terroso del presente. Posizionare il palco post-strappato per creare un senso di distanza è un altro esempio dell'utilizzo dello spazio acustico da parte di Mahler per raggiungere le sue intenzioni drammatiche, usi già questa tecnica nel finale della seconda chiamata sinfonie nel deserto, e sono Appellee più grossolane e il festival del matrimonio dalla terza parte di questo club in testa. Ciò che è anche insolito è il carattere del brano stesso post-strappato, mentre inizia con i tipici tatuaggi a tripletta, non sono giocati con l'assertività stentorea che ci si aspetta dalle chiamate di caccia, piuttosto, sono suonati dolcemente e teneramente, come una ninna nanna pastorale .
Tre episodi si concentrano sul corno della posta, È una melodia rilassante che ci culla in un mondo di sogno nostalgico, come la serenità di un prato aperto, inondato dalla luce del sole. Il post-strappato si unisce ai corni francesi in un trio accattivante, un'esplosione di tatuaggi a tromba, interrompe, scuotendoci dalle nostre fantasticherie e incendiando la musica che segue con vivace animazione. Dopo la chiusura del terzo episodio, gli animali si agitano, come se istintivamente percepissero l'avvicinarsi dell'antagonista. Per emergere da un vortice di arpa, arpeggi, che sfocia in un'esplosione orchestrale arriva l'uomo, il cacciatore, la musica qui crea l'immagine di un essere umano, che entra in mezzo alla foresta e si guarda intorno in cerca di prede , un lato di questa enorme creatura e dei piccoli animali sparpagliati dapprima incerti, e poi con velocità crescente come se corressero per salvarsi la vita. Quando è in pieno galoppo, il movimento e mentre il movimento che segue rappresenta l'uomo, la fase successiva nello sviluppo della vita, qui è raffigurato come il pieno di flashback della natura alle forze che negano la vita del primo movimento, sebbene l'umanità sia certamente un progresso sopra gli animali, è la brutalità pervasiva è un ritorno alle caratteristiche anti-vita, questa anomalia inquietante si riflette sottilmente nel dualismo di whoa e lussuria impegnato in Nietzsche ha il testo utilizzato nel quarto movimento.
Alcuni commentatori suggeriscono che le agghiaccianti esplosioni orchestrali verso la fine del movimento non rappresentino l'uomo, ma il grande dio Pan rappresentato nel primo movimento, qui viene a esaminare il suo dominio. Mahler ha fatto riferimento a entrambe le interpretazioni nei suoi vari commenti sul movimento. Non sorprende che sia il secondo che il terzo movimento abbiano forti legami con il mondo delle canzoni di Wunderhorn, che adottano un approccio naturalistico alla fauna selvatica, mentre spesso parodiano l'etichetta del furfante dell'animale. Mentre nel secondo movimento, quella relazione è per lo più implicita nel terzo è esplicita, poiché il suo tema principale è virtualmente sollevato da quello della canzone Ablösung im Sommer, sollievo in estate, una delle canzoni di Wunderhorn questa canzone allegorica racconta la morte di un cuculo e la sua sostituzione con un usignolo come fonte di intrattenimento nelle serate estive. Il sentimento un po 'irriverentemente ironico di dolore per la scomparsa del cuculo che caratterizza la linea vocale delle canzoni non ha posto nel movimento dell'animale. Quindi Mahler non cita quella parte della canzone in questo movimento, ma la semplifica e quindi la adatta meglio alla natura e alla forma di un movimento sinfonico.
Il materiale tematico della sezione A è composto principalmente da quattro modi prima e quinto verso l'alto, replicando il richiamo del cuculo che poi cade per quarto.

La seconda è una frase allegra composta da distici di 2/8 note, separati da un accenno del motivo di danza del diavolo in una figura di Tillich a mazzo con la sua lunga nota trillata.

Terzo, una figura ritmica che contiene un salto di un'ottava, seguito da una quarta caduta, che imita il canto sibilante di un usignolo, che deriva dall'abluzione nella melodia estiva, e il quarto, una sequenza rilassante di distici di ottavi che accennano al motivo di innocenza infantile.

Questi motivi sono la materia prima da cui Mahler modella la maggior parte delle melodie principali dei movimenti, una lunga sequenza di figurazioni di note in sedicesimi ha una somiglianza con le gonne o il movimento della Seconda Sinfonia, ma l'atmosfera era molto più sinistra e spudoratamente parodica.
Entrambe queste gonne si riferivano anche ad altri movimenti all'interno delle rispettive sinfonie. Le gonne del secondo che guardano avanti al suo finale, le gonne del terzo, che richiamano momentaneamente gli oscuri terrori del primo movimento.
Cominciando con un'introduzione di due battute, un ritmo leggero e saltellante suonato in archi pizzicati. Il terzo movimento inizia con la musica dal blues e la canzone. Le varie frasi motiviche a cui si fa riferimento in precedenza, così come altre che servivano da sfondi della linea vocale della canzone, sono ora messe in risalto come materiale tematico principale della sezione. sono sviluppati in infinite variazioni utilizzando i rispettivi componenti in un affascinante assortimento di riconfigurazioni armoniche e ritmiche.

Ecco l'inizio delle sconfitte in estate per il confronto.

L'atmosfera è generalmente rilassata e spensierata, ma le sfumature di tonalità minori creano un leggero senso di apprensione. Un secondo tema, in realtà una variante del quarto motivo a cui si fa riferimento in precedenza, viene suonato dolcemente dall'oboe mentre la tonalità si sposta in Do maggiore. Subito dopo l'introduzione del secondo tema, il clarinetto offre una variazione del tema dell'oboe. Figure di corde decorative imitano la canzone dell'usignolo.

Presto la tonalità minore ritorna mentre l'oboe canta di nuovo la sua melodia cadenzata, ora più lamentosa rispetto a prima che la figurazione di corde di una sedicesima nota che per prima ha inaugurato il tema dell'oboe venga trasferita ai legni mentre la musica diventa più dimostrativa su un ritmo di basso a grandi passi. Gli asini fanno come ragliare, si intromettono bruscamente. Consiste in una figura a due nodi che balza in basso di una super ottava suonata qui dai violini, lascia rapidamente il posto a pomposi terzine sparse per l'orchestra che conducono al segmento successivo.

I due quattro metri che hanno dominato il movimento fino a questo punto vengono sostituiti dal sei-otto, ma senza un cambio di tempo, il Do maggiore torna per l'episodio finale della sezione LA. In toni fortemente accentati, le corde pronunciano in modo turbolento una variazione piuttosto burbero della figurazione primaverile della nota in sedicesima che accompagna il tema dell'oboe, ora introdotto da una figura cadente su note da 16/3 che va controcorrente.

Mahler si diverte a parodiare i suoi animali selvaggi e rozzi della foresta, con la musica criticata ai suoi tempi come volgare e rozza, dopo che un breve squillo di tromba si intromette, suggerendo che l'uomo cacciatore potrebbe non essere lontano. Ritmo di tripletta in fuga e trilli di flauto alleggeriscono l'atmosfera in una variazione più accomodante di questo episodio, la variante Matic, ogni variazione successiva di questo materiale melodico è costruita sulla precedente. In uno sviluppo brillantemente concepito e creativamente strutturato che sviluppa un passaggio di fagotto sollevato dalla spoglia del lobo, comprendi questa canzone, poiché una variante del motivo del cervello dell'asino conduce alla sezione B.
I flauti riprendono il tema della canzone per iniziare la sezione B su una delicata figurazione di note da un sedicesimo e violini, quindi flauti e oboi suonano una variazione di Do minore del tema della canzone che sembra anticipare un possibile disturbo.

Pochi hanno notato che il modello riconfigura il quarto motivo, a cui si fa riferimento in precedenza in una familiare figura motifik del ciclo dell'anello di Wagner che rappresenta un mitico dennison della foresta, il drago, la sua presenza è accennata qui, dolcemente e tromboni e tuba sotto la continuazione dei clarinetti del tema della canzone.

All'improvviso, come reagendo a un senso di pericolo imminente, gli animali si spaventano. Vedono il drago in agguato in lontananza, gridano aiuto, usando come segnale di avvertimento una variante decrescente del secondo motivo, e la sua grazia ha notato figure compagne contro le quali i cromatismi che si intromettono nel tema della canzone suonano inquietanti. Un Usignolo svolazza in grande agitazione con alti balzi intervallati sul suo vero motivo. Infine, gli animali in preda al terrore scappano via in una terrificante discesa cromatica in fagotti di ottone staccato e archi bassi.

Di nuovo Mahler si lancia all'inizio di un nuovo episodio, terminando la rapida discesa con un ritmo in levare al segmento successivo al violino. La ripresa dei clarinetti del tema della canzone in un do maggiore più rilassato calma presto gli animali spaventati. Una nuova melodia lirica nel flauto, canzone sul tema della canzone, e il clarinetto si trasforma presto in un lamento malinconico quando l'ottavino segue con una variante di tonalità minore.

La Grange suggerisce che questo potrebbe aver simboleggiato per Mahler l'ingenuità e l'impotenza degli animali. Non c'è melodia che tornerà in diversi ragazzi nel movimento dell'angelo che inizia su un flauto e viene immediatamente variato da Piccolo, tromba e clarinetti in sequenza.

In questa nuova forma, la melodia è riconoscibile come una citazione dalla canzone di Wunderhorn Das irdische Leben.

È come se Mahler facesse un'osservazione passeggera che i dolori della vita terrena non sono solo inflitti all'umanità. Gli animali hanno cercato di superare la loro malinconia mentre la canzone continua dolcemente e teneramente in un'orchestra ridotta, poi l'asino chiassoso prende a calci i talloni, cercando di aggiungere un po 'di allegria alla scena nonostante la continuazione dei cromatismi discendenti nel canto dell'usignolo a fiati, e una variazione in tonalità minore del tema principale negli archi sopra la figura del walking bass ascoltata in precedenza. Triplette volatili interrompono la nota di allegria, mentre l'atmosfera continua ad alleggerirsi, alla ricerca dello spirito spensierato che prevaleva in precedenza nella sezione LA. Un tatuaggio di tromba perfora l'aria, avvertendo della presenza dell'antagonista dell'animale, l'uomo cacciatore.

Questo avvertimento improvviso soffoca ciò che potrebbe essere stato restituito alla gioiosa atmosfera giocosa della sezione di apertura, e la musica diventa sommessa e Moody, su una versione in Fa minore del CD della canzone, suonato dai flauti sulla volubile figurazione di una sedicesima nota ascoltata in precedenza, ora suonato più docilmente da un violino solista. Ma i tatuaggi della tromba continuano in sottofondo, e l'onnipresente avvertimento, che diventa sempre più prominente man mano che il tema della canzone si scompone in frammenti, presto il corno del palo emerge dallo sfondo, ancora una volta l'umore cambia, dando ora l'impressione di tranquillo pomeriggio d'estate.
Mahler originariamente intitolava questa sezione sono pubblicati su, la sezione trio o C è ora a portata di mano. Uno degli episodi più insoliti di tutta la musica di Mahler, su triadi in fa maggiore sostenute al violino.
In un impulso metrico di sei-otto, il palo squarciato e attraverso dolcemente da lontano, si sovrappone alla tromba sostiene See, creando un mondo sonoro distante anni luce dalla scena della foresta. Mahler usa occasionalmente toni sostenuti per infondere un'ambientazione musicale con una qualità onirica o una pace ultraterrena, da un agglomerato di segnali militari e tatuaggi suonati dolcemente. Mahler crea musica di pura bellezza lirica che incanterebbe la bestia più selvaggia. L'eroe, rappresentato da questi svolazzi militari, rivela il suo lato più gentile, proprio come gli animali avevano mostrato la loro ruvidità.

In questo momento idilliaco, ci si potrebbe aspettare un oboe o un corno inglese per portare la melodia. Ma l'uso di Mahler di un corno postale è un tocco brillante. In quanto membro della famiglia Brass, è più adatto a un richiamo di caccia che a uno strumento a fiato, ma è anche in grado di produrre un tono più caldo e rotondo di una tromba e suona più minuscolo di un corno francese. Questo domare la musica della caccia aggiunge un elemento di ironia. Il motivo dell'eroe che rappresenta l'uomo, il cacciatore è qui descritto non come minaccioso, ma amichevole, che suona più come una ninna nanna per denunciare la paura degli animali che come un richiamo alla caccia che li spaventerebbe. È ancora un altro esempio del brillante uso di Mahler della trasformazione motivica melodica. Si potrebbe considerare questa metamorfosi musicale come una risposta alla beffa arrogante degli animali del cacciatore morto nel corteo funebre del furgone Shinto che sarebbe stato l'ispirazione dietro il terzo movimento della prima Sinfonia. Per un allungamento sostanziale. Il free floating post one solo continua fino a quando non finisce su ritmi puntati che suonano come yodel alpini.

I flauti entrano furtivamente in una variante del tema post-strappato che ha il fascino e l'innocenza infantile di una filastrocca. La variante diventa presto acida quando la sua tonalità tocca la modalità minore come se gli animali non fossero ancora convinti di essere fuori pericolo.

Ma con il ritorno della chiave maggiore, la fiducia serena dell'animale è ripristinata e hanno ripreso il loro gioco d'azzardo spensierato. Presto una melodia che fa riflettere porta a una breve ripresa dell'intermezzo post-uno in cui la sua cantilena è rimodellata in un noto hota spagnolo, citato da Glinka nei suoi hota RNA, e da elenco nella sua cosiddetta rapsodia rumena, Mahler lo suona in lo stesso ritmo lento e facile del tema principale dei corni di posta, e non nel tempo più veloce in cui si suona di solito la danza spagnola. Un esempio di trasformazione tematica proveniente dall'esterno della sinfonia.

Ecco l'Horta ha i glitter usati nel suo capris hota Oregon è in poche misure, il palo strappato è unito da un paio di corna, che suonano la loro versione del brano dei gemelli post. Questi tre si uniscono in uno squisito trio che è così accattivante e toglie il fiato.

Ancora una volta, questa versione abbreviata della musica del dopoguerra si chiude con morbidi yodel alpini, terminando su un acuto squillante e sospesa brevemente prima che inizi l'episodio successivo, cautamente gli animali ricominciano a giocare mentre la musica divertente subisce un ulteriore sviluppo, prima in minore modalità, ma dopo qualche battuta torna in maggiore, proprio mentre gli animali sembrano contenti di continuare i loro scherzi scherzosi, il post uno torna, riprendendo da dove si era interrotto, sulla stessa nota su cui era terminato il suo assolo precedente, il L'animale si fermò ad ascoltare, trafitto dai toni dolci dei gemelli di posta. Come prima, un paio di corni si univano al corno del palo suonando essenzialmente la stessa musica del trio precedente, ma ora con un tema di contrasto più attivo e il dopoguerra.
Presto il tempio si allenta e la musica si addolcisce, come se augurasse la buonanotte agli animali assonnati. Il corno della posta suona dolcemente una figura di yodel mentre i due corni francesi suonano teneramente i loro richiami di caccia, improvvisamente permise una rapida fanfara di tromba frantuma la quiete sonnolenta e gli animali si svegliano bruscamente. Sebbene la sezione A ritorni qui nella sua tonalità originale, non è con le gonne o il materiale del tema della canzone quanto con i flauti che suonano un ritmo sincopato che sembra ritrarre gli animali che fuggono frettolosamente dalla scena. Istintivamente percepiscono l'avvicinarsi di un cacciatore, un senso di mistero, ma offusca l'atmosfera su morbidi violino tremeloes quella zona sonora è insolita essendo suonata sul ponte, un Piccolo suona dolcemente la melodia dell'edizione triste Laban prima del tema sussidiario delle gonne o ritorni e legni e corna, in qualche modo gli animali si riprendono rapidamente dalla loro paura della presenza imminente dei cacciatori, e scherzano allegramente apparentemente indifferenti alla loro incolumità per i vari motivi del tema dell'assolutismo. Anche il motivo del drago sembra giocoso qui, presto il drago si trasforma come per magia nel motivo da cui è stato derivato, i corni annunciano con arroganza la sua ricomparsa mentre i violini suonano il motivo dell'usignolo contro il ritmo del basso ambulante a corde basse. Presto un frammento del tema del tetto Vic che ha aperto la sinfonia, minaccia di nuovo il pericolo.

Il gioco d'azzardo degli animali diventa più indisciplinato e la musica cinguettante dell'usignolo diventa più agitata, come se fosse in corso una discussione. una raffica di sedicesimi cromatici discendenti negli ottoni riporta la sezione B, come se sbuffasse. La sezione è segnata da Mahler grobe, ovviamente ruvida, la ripresa delle sezioni in re inizia con il trattamento di crescita delle corna del quarto motore contro trombe che imitano la figura della terzina dalle sezioni si, varianti tematiche tutte con l'accompagnamento dei rocker di una nota di sedicesimo altrettanto forte figurazione, suonata da fagotti e archi bassi presto raggiunti dal resto dell'orchestra. trilli risuonano beffardamente mentre giocose terzine sfrecciano su ottoni e archi, alternandosi a frammenti dei ritmi svolazzanti dell'usignolo. Tutti questi frammenti di musica contorti sono combinati in una cacofonia di percorsi.

L'intero segmento sembra essere composto da nient'altro che una selvaggia interazione di figure ritmiche contrapposte senza materiale melodico di alcun tipo, collegandolo così al cupo primo soggetto del movimento di apertura, proprio un passaggio del genere ha fatto rabbrividire i critici di Mahler è che l'Herald dal primo movimento, la cui grazia ripetuta ha notato che i toni diventano sempre più pronunciati nei corni e nelle trombe.

Alla fine, una potente fanfara di tromba si intromette mettendo fine alla rozza casa dell'animale, si sentono ancora le grida sparse dal cuculo e l'usignolo suonava rapidamente e fuori tempo, come se non si accorgesse dell'avvertimento della tromba, e continua con il loro amoreggiare. Mentre sentiamo l'ultimo richiamo del cuculo, il corno della posta suona di nuovo in lontananza, chiamando le creature giocose a rivolgere le loro orecchie nella direzione del suo canto ammaliante.
Come se ascoltassero note più piccole, gli animali si sistemano per l'ultima volta per ascoltare quella che sarà una versione abbreviata delle serenate post 20. Questa volta il canto estatico dei corni di posta crea una sensazione di nostalgica nostalgia, i violini richiamano le morbide note dell'hota spagnolo che ora sembra perso in un mondo onirico di ricordi malinconici. Ciò che non è così evidente è che la melodia del titolare si allontana momentaneamente dal suo corso e sentiamo i violini anticipare le morbide note del finale.

Presto la melodia dei violini inizia a svanire, i due corni francesi che accompagnano il precedente post-strappato tornano per il loro trio finale in terze fondenti. Le corna si chiudono con la frase con cui salutano gli animali alla fine del loro precedente trio. All'improvviso la musica inizia a risvegliarsi dal suo sonno riposante, mentre la sezione A fa la sua ultima apparizione silenziosamente, ma con apprensione gli animali si svegliano dal loro sonno riposante e iniziano a sollevarsi selvaggiamente mentre i ripetuti richiami del cuculo e lo svolazzare dell'usignolo indicano una tensione crescente.
Un lungo glissando di arpa si alza come un'enorme folata di vento, come aveva fatto due volte durante il primo movimento, attraversa il paesaggio con un enorme sfogo in mi bemolle minore che ci ricorda il momento terrificante del primo movimento, e il forze anti-vita irruppero improvvisamente sulla scena per disperdere la musica di affermazione della vita della marcia di Pan.
Si potrebbe immaginare l'improvvisa apparizione di una figura gigantesca ammantata di nero, con una folata di vento il suo mantello viene spostato da parte per rivelare un'immagine mostruosa, forse quella dell'uomo, del cacciatore, o del mitico dio Pan, corna e tromboni trasformano l'uccello richiama il motivo sentito all'inizio del movimento in una variante del motore del terrore dal primo movimento allungando il suo primo intervallo di un'ottava e allungando il suo ritmo.
Mahler intendeva chiaramente evocare le ombre profonde della prima parte, descrisse questo passaggio come una ricaduta nella forma profondamente animale del tutto prima dell'enorme salto nello spirito a quella creatura terrena superiore, l'uomo. Mentre il cacciatore osserva minacciosamente la scena alla ricerca di prede, le corde tremano che accompagnano il terrificante sfogo orchestrale che si placano. Un richiamo di due note ripetuto in tutto il corpo di ottone mette in guardia gli animali dal pericolo imminente. Cominciano a muoversi prima su terzine e timpani, poi su frammenti ripetuti dai vari motivi dell'animale, rendendosi conto della minaccia imminente per le loro stesse vite, gli animali fuggono in una frenesia selvaggia di ritmi galoppanti che diventano sempre più rapidi, persino il ritmo di marcia preferito di Mahler, La ripetizione di distici di quarti cadenti viene riprodotta qui in doppio tempo.
Mahler crea un senso di movimento crescente non accelerando il tempo, ma da una sequenza di ritmi sempre più rapidi che si fondono in un lungo trillo frenetico, che parallelamente alla sequenza di segmenti sempre più veloci nella sezione B dei secondi movimenti. Un forte colpo orchestrale interrompe il trillo e termina il movimento.



Di Lew Smoley

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