Guida all'ascolto - Movimento 2: Tempo di minuetto. Sehr massig

Trascrizione

Mahler chiede una pausa tra il primo e il secondo movimento, come aveva fatto tra i primi due movimenti della Seconda Sinfonia. Si rese conto della necessità di un intervallo di silenzio per consentire all'ascoltatore di scendere dalle altezze monumentali dell'enorme primo movimento, prima di scendere nelle valli e prati immaginando al secondo, essendo riuscito a fermare le forze anti-vita dal prevenire il risveglio delle luci energia creativa, Mahler esplorerà la fase successiva nel progressivo sviluppo della forza vitale, i fiori nel prato, a cui in seguito viene scartato il titolo per indicare il movimento, i fiori sono rappresentativi della bellezza e dell'innocenza della natura. Lontano dal campo di battaglia del primo movimento, Mahler inizia la seconda parte, con un movimento in cui evoca un mondo di delicatezza, facilità e grazia. L'affascinante primo tema contrasta in modo sorprendente con il forte terrore e la gioiosa esuberanza della prima parte. Mahler organizza questa fantasia romantica sulla forma di vita più semplice e allo stesso tempo più bella della natura, in minuetto classico e trio e decora le sue melodie con ornamenti locali simili. Il minuetto di apertura fornisce il materiale tematico principale e il suo contrasto con una sezione di trio composta da musica da ballo bohémien sempre più agitata.
Neville Cardus osserva che l'accresciuta tensione del trio potrebbe implicare che la bellezza dei fiori possa essere in qualche modo artificiale. Vede il trio come l'imposizione di un elemento negativo sul mondo della natura altrimenti sereno espresso nella sezione dei minuetti, tonalità minori e truehd, aggiungendo un tocco di malinconia che inquina l'atmosfera altrimenti idilliaca, suggerendo che le forze negative della prima parte persistono ancora nel ombre. La loro momentanea apparizione in ciascuno dei supporti del movimento, sia per riferimento motivico diretto che per sfumature di tonalità minori, rende la loro continua esistenza di una minaccia allo sviluppo della forza vitale, solo nel finale, saranno resi completamente innocui e persistenti l'uso di ritmi punteggiati di clip e la figurazione di terzine così prominenti nei primi movimenti Pan March suggerisce che tutta la vita è intrisa degli stessi elementi per eccellenza. Ogni fase del progressivo sviluppo della forza vitale deve confrontarsi con la sua antitesi, ma porta in sé una protezione naturale che la protegge dalla distruzione. A differenza del movimento corrispondente nella Seconda Sinfonia, il secondo movimento ha un posto preciso all'interno del quadro concettuale di riferimento generale delle sinfonie, tuttavia Cardus considera l'umore rilassato del secondo movimento come una tregua dalle tensioni dell'argomento principale presentato nel primo movimento, proprio come la Seconda Sinfonia è il secondo movimento rispetto al suo primo movimento, strutturalmente simmetrico, il secondo movimento procede in modo ordinato, attenuando il contrasto tra ciascuna delle sue sezioni dall'uso di Mahler di uno dei suoi dispositivi preferiti , la tecnica telescopica. Con questa tecnica, Mahler collega perfettamente le sezioni alternate, nonostante il loro contrasto di umore e ritmo. Ogni sezione contiene alcuni episodi che diversificano la sostanza tematica. I temi sono tornati nello stesso ordine in cui sono stati presentati inizialmente, ma con strumentazione diversa e con una mentazione diversa, creando meloni affascinanti di trame, motivi e colori musicali.
Il movimento si apre con un'affascinante melodia vivace per oboe, accompagnata da archi pizzicati. Questa melodia cadenzata ha una qualità distintamente accentuata, i ritmi punteggiati non solo danno il tema del sapore bohémien ma sono collegati al primo movimento, dove predominano durante la marcia Pan e l'atmosfera idilliaca mette l'ascoltatore completamente a suo agio.

Archi di terzine fluttuano nell'atmosfera estiva, accarezzando delicatamente i fiori delicati, i ritmi contrastanti si sviluppano in un tema secondario e primi violini e si combinano prontamente con i ritmi punteggiati di clip del tema di apertura, l'interazione tra legni e archi su elementi del tema secondario genera una varietà di tonalità cromatiche, suggerisce una scena floreale.

Brevi tentativi in ​​diverse tonalità di passaggio riconducono la tonalità alla tonica, Mahler quindi canta i due temi introducendo il tema principale e i violoncelli nello stesso momento in cui il secondo tema si avvolge nei violini. La musica procede a una cadenza completa con la quale termina la prima sezione. La sezione B inizia dopo che il primo soggetto è concluso, molto più vivace della sezione A anche se scandita con lo stesso tempo, la sezione B cambia da tre quarti a 3/8, generando l'effetto di spostarsi in doppio tempo. Inizia con un ritmo tremolante prima del cambio di metro, come un breve vampiro che introduce il nuovo ritmo. Inizieremo il prossimo estratto dall'ultima parte della sezione A per mostrare come conduce alla sezione B senza alcuna transizione.

Ordinatamente suddiviso in tre episodi che sembrano progressivamente più veloci a causa dei ritmi sempre più agitati, la sezione B ha un carattere molto più vivace e il suo predecessore, decorato con grazia flippin, annotò ottavi sul primo movimento di ogni misura, e ripetendo terzine.

Il tema del primo episodio, che abbiamo appena ascoltato, suonato da flauto e viole sembra già un po 'nervoso, una combinazione di terzine ripetute ad ampi intervalli, e frettolose figure di ottavi produce energia nervosa come se qualcosa avesse disturbato la tranquillità dell'apertura scena. La melodia di questo episodio è una citazione diretta da un segmento del primo tema della seconda Sinfonia è spaventato, quindi il movimento e ha connessioni tematiche sia con il secondo movimento di quella Sinfonia che con il lobo della canzone di Wunderhorn che tutto questo inglese dondola la 63a figurazione vortica intorno al tema, producendo una certa instabilità, con una congiunzione emu laica di quattro e cinque tempi alla battuta, dopo sole 20 battute, il primo episodio si conclude senza giungere a una conclusione, invece di entrare direttamente nel secondo, cambiando da triplo a doppio metro.

Il secondo episodio inizia immediatamente con il proprio tema, così come il primo episodio, questa volta i violini si uniscono ai flauti, come con i temi precedenti, i ritmi punteggiati e la figurazione delle note di un sedicesimo nella vita nell'episodio con un personaggio simile a una danza, ancora uno si ha anche l'impressione che i temi di questi episodi siano derivati ​​dalla sezione LA, sebbene il ritmo sia ancora sostenuto, la musica è suonata dolcemente, tranne un paio di colpi taglienti che disturbano ulteriormente l'atmosfera pastorale. Questo episodio vola più rapidamente del primo in sole nove battute e ricorre nuovamente al terzo episodio senza alcuna cadenza o transizione, in questo prossimo episodio prevale un'urgenza e una tensione ancora maggiori.
L'ultimo dei tre episodi resezioni è totalmente gelido, inizia con uno scossone su un colpo sferzante che porta immediatamente a una variazione del tema degli episodi precedenti contrapposta alla ripetizione di terzine di ottavi. ç
La variazione è formata dalla figurazione di terzine di 16 note che sfreccia nei legni, quella stessa figurazione riapparirà nel finale della Sinfonia successiva.

Ciò che è iniziato nel primo episodio ha un leggero scherzo scorrente, poiché ormai si è trasformato in un grave disturbo, è come se la piccola creatura fosse corsa selvaggia ai ripari, come nella variazione che procede, è il cambio di metro qui a nove otto e non un cambio di tempo che provochi la sensazione di una maggiore velocità. La musica sembra muoversi come il vento, cromatismi discendenti e il tema dei legni connota l'intrusione di un elemento negativo entro le misure prima che un altro colpo, ancora più potente del precedente, porta nella seconda variazione tematica di questo episodio.

Dopo aver premuto in avanti su una terza variazione, in cui le sequenze di note di un sedicesimo inarcate diventano innervosite da rigonfiamenti accentuati dal lupo il battito nei loro punti più alti, la variante tematica che ha iniziato il secondo episodio ritorna improvvisamente, facendo sì che la musica si allenti dolcemente quando il più grande dei la figurazione degli archi alla fine diminuisce, passando da ritmi anche di sedicesimi a punteggiati in cromatismi discendenti che generano una sensazione di esaurimento. Qui Mahler utilizza la tecnica del telescopio per riportare il primo tema della sezione A nei violoncelli con tanta delicatezza mentre la sezione B volge al termine. Quando la sezione degli annunci ritorna correttamente, i suoi temi principali già in corso, essendo iniziati durante la chiusura della sezione D, come senza soluzione di continuità e tuttavia inaspettatamente, torniamo ai fiori, al mondo sereno e onirico con cui è iniziato il movimento, qui in un versione capsulizzata della sezione A riprende, il tema secondario sembra aver perso un po 'della sua freschezza, dopo essere stato sottoposto all'intensità motrice della sezione B, i violini sembrano sbadigliare e allungarsi languidamente su una splendida variazione del tema secondario suonato un ottava. Dopo un ulteriore sviluppo del tema secondario, sezione VA, la sezione D ritorna con le stesse brevi preparazioni ritmiche prima e nello stesso ordine di episodi.

Nella prima puntata, Il tema è dato a oboi e clarinetti, invece di un flauto solista Viola.
Il secondo episodio viene ampliato per includere un'estensione del suo tema, segnato Full Moon per lo swing e interpretato da fiati. È ravvivato da una vivace figurazione con archi. figure ritmiche punteggiate sulla tromba solista attendono l'anima spaventata della Quinta Sinfonia, mentre la loro ripetizione più veloce ricorda una figura simile a un tatuaggio dal primo movimento.
Un tema di violino anticipa un passaggio dal terzo movimento della Quarta Sinfonia, la tonalità si alterna tra la maggiore e sol diesis minore.

Ritmi diversi sono legati in una deliziosa interazione, vagano nel terzo episodio come prima, ma questa volta la musica rimane in doppia metratura, solo per spostarsi avanti e indietro tra duple e triple metriche fino a quando finalmente si assesta il primo.
Ancora una volta il tema in rapido staccato guizza in fretta ma senza effettivamente cambiare il tempo. Anche il terzo episodio si è esteso a quasi il doppio della sua durata precedente, questa volta cambia bruscamente le marce tornando alle sezioni A, tema principale in uno dei più ingegnosi esempi di telescopio di Mahler. Il levare di quel tema entra e le viole sotto l'ultimo battito del tema del secondo episodio, a quel punto la scala scompare improvvisamente e il tema di apertura del movimento continua nella sua maniera rilassata e spensierata, naturalmente come se non fosse stato a conoscenza di essendo stato interrotto dalla snervante eccitazione della sezione B.

A questo punto il maggiore è saldamente stabilito, se non per molto tempo dopo che il primo frutto e le viole presentano la prima parte del tema principale della sezione LA. I primi violini suonano una variante decorativa del suo secondo segmento con elementi automatici del secondo episodio della sezione B e una misura accelerata di sedicesimi note che ha una sorta di qualità Chopinesque e profit Satori. Il primo flauto riprende quindi la melodia sussidiaria della sezione LA in Do diesis minore, ed è accompagnato da figure ornamentali nel violino solo. Presto la musica perde energia, diventando floscia su ritmi punteggiati di clic, l'orchestra si accoppia fino a formare un piccolo ensemble, ma c'è solo una legge momentanea, perché immediatamente i fiori sbocciano di nuovo con splendente bellezza in una splendida variazione del tema principale, suonato da archi sontuosi e segnata Sharonville.
Ancora una volta, ricca e ornamentale, questa è una delle variazioni tematiche più belle di tutta la musica di Mahler, qui viene ristabilita la tonalità tonica maggiore e prosegue fino alla fine del movimento. Una tromba suona una variazione del motivo arcuato del desiderio, la tromba suona anche reminiscenze del movimento Romina scartato dalla prima Sinfonia, come in una réverie statica, l'ultimo riferimento di questo tipo fornisce la cadenza che chiude questa sezione e conduce nel codice. Ancora una volta, il tempo rilassato in cui è iniziato il movimento ritorna sulle terzine del tema sussidiario della sezione LA, delicatamente intervallate tra gli archi, come prima questa musica dolcemente ondeggiante si attenua mentre le terzine si snodano su un passaggio cromatico discendente che evoca un immagine dei fiori che crescono assonnati dalle attività della giornata, è come se la luce del giorno stesse svanendo e il bagliore di una dolce vigilia estiva incantasse la scena. Le corde catturano il profumo floreale che permea l'aria calda della sera, con la loro accattivante variazione della figura del terzetto a temi sussidiari, si alza dolcemente al violino.

Sebbene queste misure finali contengano alcune delle più sontuose musiche che Mahler abbia mai scritto, ordina che debbano essere suonate senza la minima esitazione, fino alla fine, probabilmente temendo che i direttori d'orchestra possano rovinare la semplice bellezza delle misure finali con eccessiva affettazione. . Mahler sapeva bene che i manierismi eccessivi possono minare l'effetto di una squisita espressione di bellezza lirica.

Se hai trovato degli errori, per favore, avvisaci selezionando quel testo e premendo Ctrl + Invio.

Rapporto sugli errori di ortografia

Il seguente testo verrà inviato ai nostri editori: