Guida all'ascolto - Movimento 2: Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz

Trascrizione

Il secondo movimento è una reazione violenta alla tragica natura del destino umano, espresso nel primo movimento. Una reazione del genere era già prevista nel trio di quel movimento. Così, i primi due movimenti sono collegati dalla tragedia della mortalità umana, avendo espresso brevemente la sua rabbia per l'ingiustizia dell'inesorabile sofferenza dell'umanità nel primo movimento, Mahler dà pieno sfogo alla sua rabbia, e il secondo, riferimenti tematici e motivici al primo movimento rende esplicita la connessione tra questi due movimenti né nella Prima né nella Terza Sinfonia, dove Mahler ha anche unito i movimenti in parti o le congiunzioni tra movimenti così evidenti come qui, si potrebbe persino considerare il secondo movimento come una continuazione del primo affrontando il suo triste argomento da una prospettiva diversa.
All'apertura del movimento si scatena un'esplosione di rabbia infuocata, infuocata di rabbia, la sezione di apertura si scontra con la tragedia del primo movimento, solo per lasciare il posto alle melodie del tema della marcia funebre. Nonostante una reazione così violenta che gira su se stessa, ricordando ciò che è precipitato, la musica riesce comunque a trovare abbastanza forza e coraggio per cercare sollievo dalla sofferenza a cui reagisce mentre si costruisce sequenzialmente verso l'appagamento. Uno sguardo profetico della vittoria finale sulla morte è di breve durata. Mentre gli accordi di settima diminuita infrangono ogni speranza di liberazione dalle torture della paura e del tremore, e la furia furiosa della sezione di apertura ritorna diminuita, ma appena prima della coda finale, una visione grandiosa delle altezze celesti, immersa nello splendore bruchneriano fornisce un Il fugace scorcio di una redenzione a lungo cercata, questo cosiddetto gran corale, tornerà nel finale, come un'apoteosi che rivela ciò che è già stato raggiunto e la comprensione che la vita può essere redenta attraverso l'amore. L'apparizione inaspettata del gran corale nel secondo movimento, pur essendo un presagio della sua ricorrenza nel finale, non offre una consolazione duratura. Perché ciò avvenga, il malato deve affrontare il lato negativo della vita, comprenderne il significato e superare il suo antagonismo nei suoi confronti che minaccia di trasformarsi in nichilismo. In questo frangente, è lontano dal raggiungere la redenzione autoindotta, il contrasto tra rabbia frenetica e lamento pieno di sentimento che lascia il posto a un breve ma brillante raggio di speranza, evoca in modo più profondo i pericoli della vita umana. A quanto pare, tutto Mahler ha criticato Gustav per essere stato troppo bruchneriano nel presentare il grande recinto come fin troppo ovvio Deus Ex Machina, anche se non riesce e dissipa completamente la rabbia furiosa della sezione di apertura. Sebbene Mahler possa aver accettato i suggerimenti di sua moglie sotto altri aspetti, si rifiutò di eliminare il grande corale. È importante che un presagio del trionfo finale sulla morte sia troppo essenziale per l'importanza drammatica della sinfonia per rischiare di attenuarla o di eliminarla del tutto. Il secondo movimento inizia con una figura arcuata a cinque nodi spinta fuori rapidamente dalle corde dei bassi e interrotta da un colpo di spinta. La figura inarcata verso l'alto continua a ripetersi come se cercasse di infliggere una ferita.

Questa figura arcuata è apparsa nel tema principale del primo Venendo giù canzone e tornerà nel movimento burlesco della Nona Sinfonia. Un altro motivo importante è costituito da tre note, la prima delle quali sale di un'ottava, o superottava, di solito una nona, e poi si risolve per una seconda discendente, di solito una seconda minore, che la mette in relazione con il motivo del whoa.

Questa figura cellulare apre anche il primo albero del primo movimento, che proviene da un'estensione del tema stesso della marcia funebre, dove suonava più temporaneo, a causa del suo intervallo di salita più breve, una risoluzione di un sesto passo e leggermente discendente. Qui, questa figura suona come un grido di angoscia, a causa del suo ruolo principale nell'opera. Si riferisce anche al grido del suono di angoscia e nel finale sia del primo che del secondo sintomo. Questo motivo a tre note si ripresenterà molte volte in opere successive, come Das Lied von der Erde e la nona sinfonia, e apparirà nelle battute finali della decima. La furia della sezione iniziale, la sezione LA è energizzata da torrenti sempre più estesi di figurazioni di ottavi negli archi e dall'intermittenza i quarti hanno terzine cromaticamente discendenti e ottavi e vittorie ripetuti simili a mitragliatrici. Triplette simili sono apparse come lampi durante la musica della tempesta del primo finale di sinfonie. Entrambi questi movimenti hanno la stessa marcatura del tempo di apertura, Sturmisch bewegt, agitati dalla tempesta e seguono i movimenti della marcia funebre. parossismi di rabbia violenta hanno immediatamente inghiottito la musica all'inizio del movimento. La figura arcuata suonata nel basso chiamerà motivo a è punteggiata da colpi sferzanti di settima diminuita. Quel suono come colpi di coltello contro una raffica rapida di crome individuate dalle trombe che saltano il motivo di tre note B con un secondo minore discendente del whoa è chiamato da Becker, ein leiser, lauter Schmerzensschrei, un debole, forte grido di dolore. Quindi gli archi iniziano una furia di figurazione di crome. Una frase ritmica discendente punteggiata della fanfara di tromba del primo movimento invade la musica e una versione estesa del tema eroico del finale della prima sinfonia risuona nei corni. Frammenti del tema degli archi sono sbocciati selvaggiamente nelle trombe, contro terzine crescenti e una raffica di sedicesimi che squarciano il tessuto musicale. Mentre le grida insistenti del movente di Schmidt, motivo implorano sollievo dalla terribile angoscia qui espressa. Improvvisamente la figurazione furiosa dell'ottavo nodo viene interrotta da un colpo di battitura tagliente. Ecco l'intera sezione di apertura, in cui compaiono tutti i motivi appena citati.

Questo colpo improvviso che interrompe la furiosa figurazione degli archi lascia il posto a ondate di arpeggio e ritmi punteggiati che si spingono in avanti in un nuovo tema e i violini, tre volte i violini hanno cercato di elevarsi nel tema al sorgere dei secondi minori. Alla fine, ci riescono, ed emerge il secondo soggetto, composto principalmente da una figura di svolta decrescente e una versione minuscola del grido della modalità di angoscia a cui rispondere con i secondi in aumento e in diminuzione nelle corna. Il secondo soggetto contrasta nettamente con il primo, nonostante il primo mantenga una certa furia crescente delle scale, per lo più in brevi ondate nel secondo battito sulle corna. Man mano che il tema principale del secondo soggetto si sviluppa, diventa più intenso, mostrando segni di devoluzione al primo soggetto. La tromba declama una variazione della fanfara dal primo movimento.

Presto il primo soggetto del violino ritorna telescopico nel secondo soggetto così che a malapena ci si accorge che ha infestato la musica con la sua rabbia maniacale. il motivo A sporge furiosamente nelle corna contro la figura di tromba simile a una fanfara ascoltata in precedenza, e la figurazione degli archi furiosa rientra mentre il tempo si spinge in avanti, alzando sette levate su un ritmo punteggiato viene aggiunto al tema della prima stringa del soggetto per maggiore forza e intensità. spinte sincopate di pinze sul trombone punteggiano le corde, figurazione rapida fino a quando non corre a capofitto in un enorme accordo di La minore con trombe che ribadiscono le note di apertura del tema, una folata selvaggia di ottavi discendenti cromaticamente erutta dai legni e converge con i frammenti sovrapposti di la prima figurazione di corde del soggetto sotto la quale si sentono le grida del motivo di Schmitz, motivo B, che possono essere udite debolmente nelle corde. La figurazione dei legni Peters si interrompe fino a quando non si interrompe bruscamente, lasciando solo un rullo di timpani appena udibile.

Mahler termina spesso i suoi movimenti o sezioni scherzo al loro interno rallentando gradualmente la figurazione rapida che li energizza o frammentando il loro materiale tematico o motivico fino a quando la musica si ferma come qui. Per il momento la rabbia furiosa della sezione A è esaurita, lasciando solo grida intermittenti di angoscia sul motivo B dello Schmidt e sfrecciando ripetuti ottavi e legni. Quando la tonalità si sposta in Fa minore, il tempio si allenta fino a quando quello della torre Maresciallo, inizia il primo movimento. Dolcemente i violoncelli emendano dalla seconda parte del tema della marcia funebre dei primi movimenti, con il motivo B e l'ottavo guizzo ripetuto girandogli attorno come in attesa di un'altra occasione per balzare sulla preda.
Naturalmente, Mahler ha leggermente variato il tema, facendolo sembrare più ampio espandendo i toni sostenuti e sottolineando curiosamente la sua piccola danza bohémien quella figura allargando il suo intervallo ascendente a un sesto e aggiungendo una frase di svolta verso l'alto. I clarinetti entrano in un contro tema che è in realtà un'estensione del tema della marcia funebre, nell'intreccio con i violoncelli, estensione simile. Ben presto, i violini sviluppano il tema all'interno di un'affascinante rete di polifonia degli archi. Sebbene cupo e lamentoso, c'è un tocco della costellazione nella musica che in qualche modo lenisce il dolore causato dalla violenta esplosione di rabbia.

Il motivo B si integra nel tema man mano che sale più in alto nonostante un pool discendente esercitato da misure intermittenti di cromatismi discendenti che raggiungono un plateau sul secondo minore discendente del valzer, una momentanea liberazione dal dolore. Come nel primo movimento, il canto di lamento lascia il posto al tema emergente della speranza in violino, dopo di che si sentono grida di angoscia, dolorosamente pronunciate da violini e flauti.

Vari temi che terminano con secondi cadenti sospesi a mezz'aria, simboleggiano il dolore irrisolto, in tutta questa sezione, una variante dei primi movimenti del destino moto perseguita il sottofondo musicale. Presto i corni accennano al ritorno del primo soggetto furioso e i violoncelli sembrano essere tirati con riluttanza nella stessa direzione. Crescono come se fossero al buio su una frase in aumento che termina con un torturante accordo di settima dominante negli ottoni, interrompendo i valorosi sforzi della musica per trovare sollievo dalla sofferenza e riportando improvvisamente la rabbia furiosa dell'inizio. Introdotta dalle rapide ondate delle porte cromatiche e dai legni che hanno concluso la precedente sezione A, questa musica tempestosa ritorna con furia senza sosta, i violini suonano la fanfara della tromba contro il motivo A, punteggiata da una fusione delle fanfare che salgono e scendono per terze minori, brutalmente martellate fuori sui timpani. Dopo che una tromba solista aggiunge la sua voce cercando di estendere la tempestosa fanfara, il tema e la versione aumentata appare nei secondi violini contro frammenti del tema originale e fiati e violoncelli nel registro acuto. In questa versione abbreviata della sezione A, la trama polifonica viene assottigliata in qualche modo sostituita da tremeli d'archi. Gli archi portano il tema della fanfara sempre più in alto contro un eco e tromboni fino a raggiungere un potente climax su una versione aumentata del motivo B di Schmidt che enfatizza il secondo minore discendente del valzer è un bridge de section che si conclude come prima, con i legni che corrono in avanti selvaggiamente sulla rapida figurazione del tema principale fino a quando la loro rabbia non si esaurisce ancora una volta, e la musica si esaurisce in un aspro rullo di timpani. sostenere il doppio di prima.

Mentre la sezione B ritorna ora in Mi bemolle minore, e in un tempo lento, i violoncelli si soffermano su una versione allungata del motivo di Schmerz per 20 misure con solo il rullo continuo dei timpani, e successivamente un G bemolle sostenuto e sostenuto e viole per l'accompagnamento , i violoncelli estendono questo motivo su elementi del tema della marcia funebre, in uno dei passaggi più toccanti di Mahler. Suo cuasi airoso lo stile prefigura l'apertura della 10a Sinfonia.

Il tema doloroso della marcia funebre ritorna su due corni in ottave contro gli stessi ottavi ripetuti a fuoco rapido che in precedenza faceva una compagnia. Ma il motivo di Schmerz non sale più solo per diminuire di un secondo minore. Invece, il suo secondo intervallo viene invertito, trasformando un sospiro doloroso in un desiderio di pace.

Altri segni di speranza appaiono quando il tema della marcia funebre è giustapposto al tema crescente, sovrapponendosi in archi e corni. Entrambi i temi includono il motivo del whoa al loro culmine, uno che cerca sollievo dalla sofferenza, l'altro che lo rafforza. Questo motivo a due note lega insieme i due temi nella tragedia.
Mentre un clarinetto e un fagotto continuano sul tema della marcia funebre, gli archi bassi improvvisamente ma sommessamente suggeriscono che il tema della fanfara della tromba della sezione LA echeggiava da corni smorzati su terze ripetute. Fiati e violini continuano a spingere in avanti il ​​tema della marcia funebre, ancora una volta, cercando di raggiungere la speranza della redenzione. Allo stesso tempo, frammenti della figurazione delle corde del violino in LA entrano nelle corde basse e iniziano a crescere fino a infestare la musica in modo quasi impercettibile con la loro ira velenosa. Le corde arrivano verso l'alto come alla conclusione della prima sezione B, nonostante la rabbia crescente sui riferimenti della sezione LA che sono sempre più prominente negli ottoni. Ancora una volta, tutti gli sforzi per trovare una luce redentrice sono delusi. Sulla frase di svolta nota dal tema della marcia funebre, un altro settimo accordo diminuito interrompe bruscamente e senza pietà ulteriori progressi, e la violenza della sezione A ritorna. Musicalmente è uno dei passaggi di transizione più brillantemente concepiti da Mahler per il modo astuto in cui frammenti della sezione LA si sono fatti strada gradualmente nella ripresa di quella sezione. Concettualmente nella sua ulteriore prova che la riconciliazione tra speranza e sconforto è irraggiungibile in questa fase. Utilizzando la tecnica telescopica per unire le sezioni, il primo soggetto delle sezioni A rientra prima che la sezione B raggiunga la sua fine, interrompendolo a metà del suo tema principale. Dopo una singola misura di motivo a e archi bassi, i violini affermano il tema principale delle sezioni LA, echeggiato da un trombone solista e poi da una tromba, il motivo si combina con una versione aumentata del motivo di Schmidt essere quello di spingere la musica in avanti come se lo supplicasse per non soffermarsi troppo a lungo in questo brutto stato d'animo. Entrambi i motivi riescono a deviare la musica dal suo corso violento, con un salto di una super ottava sul motivo di Schmidt, la musica si interrompe improvvisamente a metà misura, il tempo rallenta e il tema dei segni della torre ritorna in Si maggiore, continuando dove si interruppe prima che il primo soggetto arrabbiato lo interrompesse.

Le brusche alternanze di Mahler tra le sezioni A e B creano un effetto flusso di coscienza, in cui la confusione causata da emozioni contrastanti di rabbia e dolore diventa praticamente insopportabile, addirittura al limite della follia.
A dimostrazione del fatto che il movente di Schmidt non è riuscito a superare le sezioni rabbia violenta, quel motivo diventa parte del tema della marcia funebre, ancora intriso di dolore su ampi salti, si gonfia a sforzando come a sottolineare la sua frustrazione e l'incapacità di alleviare il tormento del primo soggetto.

Ancora una volta, il tema della marcia funebre dei peccati sulla nostra versione aumentata del motivo Schmerz, nel tentativo di superare il dolore espresso da questo motivo. Improvvisamente il ritmo si accelera, la tonalità si sposta sul la bemolle maggiore e la musica diventa più stridula e decisa. La fanfara per tromba della sezione A ora ritorna e si combina nel trattamento canonico con una resa insolitamente dimostrativa di elementi del Trauermarsch tema, quello che era un doloroso corteo funebre ora diventa un steward marcia militare che richiama la forza e la sicurezza di sé Revel.

Mentre la musica si spinge in avanti, continua a salire, questa volta su una variante del motivo di Schmerz che incorpora il ritmo tratteggiato tratteggiato del motivo Z dal primo movimento. La musica diventa più sbilanciata man mano che si alza, con accenti che passano da battiti forti a battiti deboli. Proprio quando un climax redentore sembra a portata di mano, il motivo di Schmerz risorge di nuovo con un salto di super ottava, estendendo la sua risoluzione da un intervallo minore a un intervallo maggiore, gli ottoni risuonano con una versione aumentata della fanfara della tromba dalla sezione A, ora luminosa ed eroica , poiché sembra annunciare l'alba di un nuovo giorno. i timpani battono energicamente una raffica di ottavi al quarto intervallo contro arpeggi di archi ascendenti che inaugurano una versione aumentata del ritmo del motivo Z, che aveva spinto la musica in avanti verso il suo obiettivo tanto atteso ma ancora una volta un accordo di settima diminuito a metà misura infrange ogni speranza di risoluzione, poiché riporta la musica rabbiosa della sezione LA. Ora più furioso che mai, sventola rapidamente il motivo di Scmerz nelle ripetizioni successive.

Ma lo scorcio di una visione redentrice appena assistita non è completamente distrutto. Deve attendere il momento giusto quando la rabbia e il lutto si sono veramente esauriti e sono stati completamente assorbiti nella coscienza in modo da poter svolgere un ruolo positivo nel processo di sviluppo umano. Urla ripetute del movente dello Schmidt implorano pietà. Mentre il taglio degli accordi di settima diminuita invia un torrente di scale cromatiche discendenti staccato, dalle trombe contro il fuoco rapido che ripetono l'ottavo nei legni, la figurazione selvaggia degli archi e la fanfara della tromba dal primo soggetto sfogano la loro ira con rinnovato vigore. Mentre la musica raggiunge il culmine. Viene accorciato come prima, da un colpo tagliente alla fine della battuta, a questo punto, potremmo aspettarci la ripresa del doloroso secondo soggetto all'asessuale, seguendo alcune misure da vampiro di arpeggi di archi, e grida di il motivo di Shmerz si opponeva al ripristino dei valori del motivo del fato. Invece, la torre segna il tema ritorna inaspettatamente allungando la sua melodia lamentosa su queste figure motiviche con maggiore enfasi. Man mano che questo tema si sviluppa, il promettente tema emergente si insinua su di esso nelle corna, estendendosi al motivo del desiderio che presto diventa parte del tema stesso. Prima che lo faccia il motivo di Scmertz viene aggiunto al tema e ai violini. Un sottile riferimento alla fanfara della tromba del primo soggetto della sezione LA compare nei violoncelli e viene subito ripreso dai violini, la cui versione più lirica si contrappone al battito incessante del destino e alle trombe.

Inesorabilmente il motivo del desiderio si oppone alle grida supplichevoli del motivo di Schmertz. Eppure la furia selvaggia del primo soggetto delle sezioni A non sarà negata. Non solo si riafferma con una forza terrificante, estendendo la sua figurazione dell'ottavo nodo in terzine di semiminime per enfatizzare, ma inaugura la musica a cui è più legato nel temperamento, il primo trio dal movimento di apertura, va notato che il ritorno di questa tensione parallela dal movimento precedente inizia con una versione aumentata del motivo di Scmertz, evidenziando la relazione tra il primo soggetto della sezione A e la sua controparte nella sezione dei primi movimenti trio.

Quando la chiave cambia in Mi minore, il tema in ascesa fa uno sforzo per riprendersi dalla sua rinnovata violenza e sembra avere successo, durante questa snervante lotta tra rabbia furiosa e desiderio di consolazione, sia il modello del destino che il motivo di Schmertz rimangono sullo sfondo come promemoria costanti di ciò che è in gioco in questo conflitto in continua evoluzione. Ancora una volta il lamento dei violini inizia a salire più in alto, anche se all'inizio esitante, poi improvvisamente balza su un salto di un'ottava superiore e si spinge in avanti con urgenza come se rischiasse tutto con un ultimo sforzo. Accenti insoliti jab e cromatismi cadenti che seguono questo balzo imbarazzante che sfida la morte fino a quando la musica si frantuma e cade per sconfiggere. Un pronunciamento simile a una fanfara e gli ottoni sulle prime note con il tema della rabbia, con la sua dolorosa trasmissione cromatica, immerge la musica nelle profondità del dolore.

Tutti gli sforzi per realizzarli sembrano aver portato solo al collasso totale. Questo passaggio culminante è uno dei più dolorosi di tutta la musica di Mahler. I suoi toni scuri e l'allungamento ampio del secondo soggetto della sezione A sono quasi troppo da sopportare. Eppure il tema della rabbia cerca di emergere dall'abisso, affermando ripetutamente la sua prima misura impulsiva contro il cupo tema dei segni della torre e dei violini. Una figura sinuosa e fiati aggiungono impulso a uno sforzo eroico per raccogliere abbastanza forza per un altro tentativo di risolvere il conflitto. Con l'aumentare del ritmo, i temi della rabbia sembrano essere stati arruolati nelle forze che cercano sollievo da quel widget che ha contribuito a generare in combinazione con il tema della marcia funebre e il motivo schmutz. È affiancato dal tema del tatuaggio della tromba, tutti salgono più in alto con rinnovata energia, come se non fossero scoraggiati dai fallimenti passati alle spinte del motivo intelligente su Super ottava, salti in legni e archi portati sulle spalle del motivo ae base di corde. E la fanfara della tromba nei corni, porta a un'ampia estensione di quel motivo affermato da trombe e tromboni in un resiliente re maggiore, annunciando una gloriosa redenzione, un salto intervallato di un'ottava piuttosto che un nono, e la discesa di un intero passo piuttosto più della metà conferisce al motivo di Schmerz un carattere più brillante e più sicuro di sé. Invece di un grido di disperazione, evoca la vittoria, la frenetica figurazione degli archi ora sublime negli arpeggi e alternando scale ascendenti e discendenti per accompagnare un dinamico corale di ottoni. Un senso di urgenza spinge la musica in avanti, suscitato da ondate di crescente figurazione di archi Siamo finalmente arrivati ​​alla gloriosa visione della redenzione che stava arrivando era stata predetta in precedenza in questo movimento. La musica esplode su ondate di arpeggi di archi e figurazioni scalari rinforzate dal cuore. Ora il grande recinto può davvero emergere, risuonando in tutto il suo splendore nei toni resilienti di un coro completo di ottoni. Brass estende il grande recinto su quella frase eroica che inizia con il ritmo ascendente, graduale, ottimista del motivo del desiderio, e continua su una serie di distici di tre quarti, gli ultimi due dei quali cadono di un quarto, una sottile evocazione del tema eroico dal finale della Prima Sinfonia. Una raffica di triplette accelerate sulle trombe spinge in avanti la musica spingendo sul glorioso recinto il motivo di Schmerz che non cade più dal secondo minore del muro raggiunge nuovamente le vette. Il suo precedente carattere doloroso completamente dissipato dalla musica gloriosa che lo circonda, raggiunge la completa trasformazione, mentre una fragorosa raffica di terzine inaugura un accordo di re maggiore. Per non lasciare dubbi sul fatto che questo accordo rappresenta il culmine non solo di questo movimento ma anche della prima parte, Mahler designa questo accordo come il punto più alto, il punto intero. Una magnifica sensazione di appagamento e di liberazione travolge la musica. Ascoltiamo l'intera sezione per ottenere il pieno impatto di questo magnifico momento.

Con questo grande corale il sollievo dalla sofferenza sembra essersi realizzato, ma non dura a lungo. Sono le apparenze ma un barlume di redenzione promessa ancora da raggiungere. La musica si attenua gradualmente mentre questa grande visione svanisce, quindi come in attesa di un'opportunità per riaffermarsi, il motivo A entra con cautela e in frammenti sparsi tra archi e ottoni, ma gradualmente diffondendosi come una piaga i legni rilasciano improvvisamente un tumulto di terzine cromatiche discendenti che riportano la versione originale del motivo di Schmerz e dei violini affermati con forza crescente. Ritorna anche il tema della fanfara della tromba, non c'è dubbio che la musica inferocita della sezione LA ha ancora un po 'di vita, nonostante sia stata espulsa per un po' dal monumentale gran corale. Un'infarinatura di ripetute terzine discendenti sembra segnare questa visione redentrice come se fosse un'illusione. Sebbene la violenza della sezione LA sembri alquanto attenuata ora, non ci possono essere dubbi sul fatto che la sua rabbia cova ancora sulla scia del grande corale. Man mano che questa musica turbolenta raggiunge il culmine, diventa più stridente su colpi taglienti in ottoni e archi spinti verso l'alto su una scala crescente in una figura ritmica tratteggiata. Il tema della rabbia dimostra con fermezza il suo rinnovato vigore e il suo potere attenuato. Si sviluppa in un potente climax su feroci ritmi punteggiati, portando a uno scoppio orchestrale travolgente su un ritmo debole. Come tenta di riaffermarsi la rapida figurazione degli archi del primo soggetto.
Eppure la prima figurazione di stringa del soggetto sembra incapace di gestire alcune battute fino a quando non si frammenta, evidenziando la degenerazione. Il tempo si allenta e solo piccoli frammenti del primo soggetto scoppiettano negli archi, data una qualità birichina dalla filigrana delle note di grazia.

Una tromba smorzata suona in modo esitante un segmento del tema della fanfara che diminuisce man mano che inaugura la coda. Non si dovrebbe lasciare alcun dubbio sul fatto che l'apparizione miracolosa del gran corale ha avuto un impatto sulla ferocia della rabbia del primo soggetto, ma non l'ha completamente annientata. In sonorità prima velate generate dalla ripetizione di terzine flagellate basse negli archi dell'opera, cosparse di note staccate isolate e legni e arpa, il tema della rabbia arranca lentamente a corde basse, completamente esaurito dalla sua furia. Il motivo di Schmerz con i bagliori del modello del destino e il frammento iniziale del primo soggetto, infestano le misure finali, gravemente indeboliti da ciò che ha subito durante questo movimento. La musica veemente del primo soggetto sembra completamente debilitata, lascia a chiedersi se il conflitto sia stato risolto. Solo tre note di basso scendono lentamente a una cadenza completa alla fine del movimento.
L'ultima di queste trame di toni bassi suona sui timpani, come un pensiero svogliato.

Ma la conclusione non rassicura che le forze dirompenti potrebbero non riaffermarsi in futuro. Se il significato di una coda è che sono stati addomesticati, e anche parzialmente integrati nel sé, altri aspetti negativi attendono di essere affrontati prima di poter raggiungere l'obiettivo della redenzione mondana dalla sofferenza.


Di Lew Smoley

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