Guida all'ascolto - Movimento 2: Nachtmusik. Allegro moderato

Trascrizione

Come il finale, il secondo movimento è un puzzle per molti critici, concentrandosi sul titolo di Mahler per il movimento musica notturna, letteralmente musica notturna, o più colloquialmente, una serenata, e il suo riferimento al dipinto di Rembrandt Nightwatch, molti di loro collegano il movimento al presunto tema della notte.
Costantino Floros descrive in particolare il movimento come una processione di un orologio spettrale, che si muove a ritmi di marcia a lungo dimenticati e canzoni malinconiche molto tempo fa. Certamente, l'introduzione del movimento con i suoi richiami di corno e le risposte contrassegnate come tali nella partitura potrebbe essere paragonata ai segnali di un guardiano notturno.

Deacon Nuland suggerisce che l'apertura richiama la musica pastorale del corno del terzo movimento della Berlioz symphonie fantastique. E gli inquietanti passaggi post-corno del terzo movimento della terza sinfonia di Mahler. Ciò che si comprende facilmente di questo movimento strano ma affascinante, sono i suoi ricordi del mondo fantastico delle canzoni del corno di tuono. Mahler riempie questo per primo musica nacht con suoni della natura, in particolare canti di uccelli e campanacci, nonché melodie popolari kitsch e marce militari, parafrasi e citazioni da rivincita e Tamboursg'sell, si mescolano a visioni hoffmanesche che vanno da spettrali a marionette.
Redlich denigra questo materiale derivato come sia logoro che disonesto, mentre Barford pensa che il movimento sia troppo lungo per il suo materiale tematico esile e davvero noioso. Ma Mahler è in uno stato d'animo giocoso, e l'uso delle sue immagini musicali come materiale di partenza per la parodia è in linea con quella che credo sia la sua visione generale della sinfonia. Suggerirei che il tema di fondo del movimento sia il contrasto del divergente Corno delle meraviglie immagini a cui viene data una svolta paradigmatica. I temi e i motivi tipici di Mahler sono trattati con arguzia pungente e umorismo diabolico, in un modo non dissimile dalla parodia di Mahler dell'eroe del primo movimento delle sei sinfonie nello Scherzo. Ad esempio, il motivo cordale maggiore de minore del destino, che suona così profetico di sventura nel finale della sesta, qui suona insolitamente spiritoso e persino banale, mentre la feroce marcia da rivincita si trasforma praticamente in una marcia dei soldati di legno.
I suoni degli uccelli che appaiono dopo la chiamata e la risposta di apertura, si accumulano così abbondantemente da creare un guazzabuglio di rumore insensato, un piccolo valzer civettuolo in un quarto di tempo piuttosto che il triplo metro viene rapidamente trasformato in una marcia spensierata, ombre scure minacciate di annerire in l'atmosfera di un ritornello cadenzato, solo per cedere in un istante a frivola allegria. Il materiale tematico è distorto in modo grottesco o fatto sembrare senza senso. Anche le numerose melodie della marcia sembrano parodiare le loro controparti nel primo movimento.
Un'altra somiglianza con il rapporto tra i ritmi di marcia nell'Allegro di apertura e i movimenti di scherzo del sesto attirano l'attenzione numerose battute, come esporre le note sbagliate e la combinazione di stornelli sciocchi e marce di soldatini. Anche il cromatismo discendente non riesce a generare la sensazione di una spinta verso il basso nell'abisso a cui è spesso associato. Ma invece suona come una corsa veloce lungo uno scivolo del cortile di una scuola, i goblin sembrano svolazzare dentro e fuori a volte suonando benevoli, altre volte malevoli. Si potrebbe caratterizzare il movimento come una parodia di cose che vanno a sbattere nella notte, ma quelle cose sono mahlerismi che indicano l'auto-parodia.
Eppure Mahler non è mai stato così padrone del suo materiale come qui, né la sua orchestrazione più fantasiosa. Strutturalmente il movimento è un arco perfettamente simmetrico, contenente due diversi trii, il ritorno dell'introduzione divide il movimento in Twain.

Anche l'uso o l'abuso dei principi tonali da parte di Mahler è insolito. Riferendosi al primo tema arcuato che sembra salire in una tonalità e scendere in un'altra, Adorno sottolinea l'amore di Mahler per l'ambivalenza tonale, l'apertura chiama e risponde a un dialogo tra il primo e il terzo corno, quest'ultimo echeggiando il primo come una qualità alpina come se queste frasi musicali rimbalzassero su vette lontane. Il richiamo del corno di apertura è in maggiore, mentre la sua risposta è in minore, una sorta di pedina sul motivo del destino cordale. Ogni breve frase contiene elementi che riappariranno come parte del materiale tematico di base del movimento.

La prima chiamata inizia con un quarto crescente dell'intervallo preferito di Mahler e continua a salire sulle note di un accordo di do maggiore, che ricorda il tema ambulante della Sinfonia alpina di Strauss. Successivamente, questa stessa frase si espanderà nel primo tema del movimento. La risposta si apre con una figura ritmica tratteggiata ascendente e si chiude con una cadente. Dopo tre note ripetute intervengono, sia chiamata che risposta e con un ritmo dati discendente che richiama il battito in levare spinto che inizia il secondo tema del primo movimento.
Un altro paio di richiami di corno contiene figure che verranno utilizzate nel tema del primo trio. Ciascuno di questi segnali pseudo-militari inizia in levare, le note più piccole dovrebbero essere suonate leggermente più lentamente del tempo di Allegro Moderato impostato per il segmento di apertura dell'introduzione.

Dopo i suoni preliminari del corno, un oboe e un clarinetto si impegnano in un loro dialogo giocoso, su una combinazione di suoni di uccelli e altri peccatucci wunderhornesque, come terzine, figurazione, semiminime trill e figure di jodel, un allegro assemblaggio di ritmi incrociati e trilli alternati iniziano a trasformarsi in una precessione simile a una marcia, i legni si uniscono alla baldoria con una variante del motivo di danza del diavolo, mentre questa parata gay di figure ritmiche anonime continua a costruire in do maggiore, il primo richiamo si insinua silenziosamente , prima sul corno inglese e fagotto, e poi più invadente sulla tuba, alludendo a quello che diventerà il primo tema vero e proprio, contrariamente a ciò che lo circonda, e l'affermazione di apertura della chiamata del corno che la imita è suonata in tonalità minore con un Mi bemolle che suona come una nota di rotolo, piuttosto che indicare un cambiamento di tonalità o un oscuramento dell'umore. I noti trilli, terzine, corde spezzate, pizzicato e ritmi dattilici di Gray si accumulano quando entrano altri legni fino a quando i variegati contro-ritmi diventano un tumulto come polifonia di figurazioni contrastanti. Quando la tuba è un richiamo macabro, di nuovo in tonalità minore contro tonalità maggiore del resto dell'orchestra suona per l'ultima volta un enorme crescendo, con l'aggiunta di un lungo trillo sulle letture di Ruto. Questa fusione di ritmi contorti diventa un frastuono cacofonico che minaccia di portarci alla distrazione. Può essere paragonato alla profusione di melodie di marcia divergenti nella musica di Charles Ives.
Sulla sua altezza l'ottone ha pronunciato il motivo del destino da maggiore a minore contro una lunga diapositiva cromatica a cascata e fiati che termina in fagotti e archi di basso. Qui il movente del destino suona piuttosto come una caricatura di se stesso, più grottesco che tragico.

Questa lunga discesa cromatica conduce direttamente nella sezione LA e si sovrappone al levare del primo tema in un altro esempio della tecnica telescopica di Mahler, il tempo di questa sezione tempo 1 è impostato a un ritmo più lento e più confortevole rispetto all'introduzione. In uno stato d'animo spensierato, il tema principale inizia come un dialogo a cavallo tra corni e violoncelli.

Nel suo profilo e configurazione ritmica, richiama il tema dinamico del mais in Strauss ' Fino a Eulenspiegel.

Questo leggendario burlone sarebbe stato a suo agio in una simile parodia musicale. A partire dalla chiamata di apertura dall'introduzione, il primo tema gira su se stesso in un arco perfetto, salendo la scala in Do minore e scendendo in Do maggiore. Durante il movimento si verifica frequentemente una confusione di tonalità maggiori e minori. Il primo tema si presenta come un dolce brano di marzo, con la sua base ritmica battuta dal legno dell'archetto sui secondi violini, che ricorda il suo uso in rivincita. Mahler poi parodia il primo tema seguendolo con un dopo tema, suonato dolcemente dai violini che è un'inversione retrograda del primo tema e contiene una figura ritmica citata da rivincita. Anche il richiamo e la risposta dell'introduzione compaiono nel primo corno, mentre le viole suonano il primo tema.

Ecco la figura come appare in rivincita.

Sebbene questa prima parte della sezione A combini i modi maggiore e minore di C, giocando con loro giochi umoristici, Mahler rettifica presto l'apparente confusione tonale cambiando la tonalità rivincita il ritmo leggero suona sempre così dolcemente e delicatamente nei membri meno raffinati dell'orchestra contrabbasso e contrabbasso contro il ritmo battente sentito in precedenza dietro il tema della marcia e i secondi violini ora suonano dal secondo corno sussurrando questo ritmo di marcia, Mahler converte il suo solito marziale personaggio, come in una delle prime canzoni militari di Mahler Zu Strassburg auf der Schanze in giocosità birichina, possibilmente conferendole alle canzoni un sottotesto contro la guerra in una vena umoristica.
Una fonte ancora più correlata di questa marcia è il suo minuscolo cugino del primo movimento introdotto come secondo soggetto della sua introduzione. I timpani battono il ritmo puntato a tre nodi alla fine del ritornello, dandoci una scossa. Questa interruzione improvvisa e forte su un ritmo punteggiato potrebbe essere intesa a imitare il ritmo punteggiato di apertura del primo movimento secondo tema? Una piccola marcia verso di loro poi si sposta alla base con il ritmo battente suonato da corni e violini pizzicati. Serve come un passaggio ponte per il ritorno del tema principale.

Ora la principale melodia in marcia negli archi superiori è impostata in imitazione canonica con archi bassi e poi corni, ed è accompagnata dalla figurazione tributo dell'introduzione. Mahler esalta il tema della marcia con accordi arpeggiati e note di grazia accordi, e l'enfasi aggiunta sui ritmi in levare. Le corde basse suonano il richiamo di risposta dell'introduzione ha un tema in contrasto con la seconda parte del tema principale, suonato con verve dai violini. Un contrabbasso assolo recita tranquillamente la melodia in marcia che aveva suonato in precedenza e la viola solista segue con il ritmo del cane che cade che apre il secondo tema del primo movimento. Si ripete nel basso al ritmo battente di marzo, suonato debolmente sui timpani.

I violoncelli nel registro acuto iniziano il primo trio, la sezione si con un tema lirico sognante in la bemolle maggiore. In un primo momento, suona come un valzer, anche se ambientato in un tempo comune, a causa dell'accompagnamento ehm pah pah i ritmi e le corna. Questo nuovo tema di pseudo valzer richiama la musica antica di Mahler, la sua semplicità e il suo fascino. Si espande su una frase ascendente rapsodica dal terzo tema del primo movimento, che quindi lo collega al tema di Alma della sesta sinfonia. Mentre questo tema continua con i violini, i legni entrano in una figura in marcia che ricorda una marcia in padella dalla terza sinfonia. Questi muri contrastanti e questi soggetti di marcia sono così correlati che virtualmente diventano una melodia quando la musica raggiunge una cadenza completa. Allora, Mahler confonde i muri della sua musica popolare preferita e marcia? Dopo esserti sistemato comodamente a un ritmo più misurato. La piccola melodia di marzo si combina con il tema delle guerre per violoncelli, trasformando il secondo in una marcia a tutti gli effetti, in cui i ritmi punteggiati sono legati in gaia profusione. Mentre questa marcia Militaire procede, inizia a suonare come la marcia Pan del primo movimento della terza sinfonia, con un accenno al tema principale dal finale della sesta sinfonia, quando i flauti e gli oboi suonano la marcia due.

La marcia sfila attraverso uno sviluppo esteso, durante il quale le forze orchestrali crescono a pieno regime, impreziosite da trilli su ripetute quarte cadenti e dai timpani. Gli oboi creano una figura di svolta dal ritmo di tapping ascoltato in precedenza, clarinetti e fagotti a ritmo di marcia con un Excel tratto dal secondo soggetto dell'introduzione del primo movimento.

Presto la marcia svanisce quando l'orchestra abbina due violoncelli e un solo fagotto. Segue in do minore una breve ripresa dell'intro Opzioni chiamate e risposte di corno in do minore, ora accompagnate da lontani campanacci di vacca che man mano che la chiamata e la risposta procedono assumono le caratteristiche delle precedenti due marce, due delle quali aggiungono un accenno alla seconda parte del primo tema contro il controtema dei violoncelli basato sulla risposta originale. i bassi riportano la figura della marcia Revelge che avevano inizialmente introdotto come seconda parte del primo tema. In stile Rondò, il primo tema ritorna tranquillamente nei fiati per iniziare una ripresa abbreviata della sezione A, con ritmi di terzina svolazzanti dall'introduzione in archi bassi, decorati da Morton, e occasionali sfarfallii del ritmo tapping negli archi superiori. La seconda parte dei temi simile a una marcia ritorna nei violini primi, concludendosi con il primo tema, l'orchestra si riduce agli archi bassi su una combinazione del motivo di chiamata e risposta. Quando la chiave cambia in Fa minore, il secondo trio inizia con lo sfarfallio di Do multi-ottava nell'arpa, e i secondi violini contro l'ottava sostenuta C nei primi violini, decorati da trilli vorticosi di grazia. Questi suoni scintillanti e svolazzanti producono un'atmosfera spettrale, ricordando i passaggi del primo movimento della Terza Sinfonia, e gli spiriti dei quarti flauti e oboi dolcemente e intonano una nuova versione del tema principale in terze fondenti, e poi sesta.

Questa variazione tematica ha una buona qualità di luce gitana a terra, si trasforma in una leggera melodia da marcia quando i corni entrano con il ritmo del tapping. Poche battute dopo i clarinetti aggiungono la figurazione di terzina dall'introduzione, anticipando il ritorno della profusione di ritmi di marcia controbilanciati con cui si è conclusa, quando i trilli e le terzine di trillo iniziano a prendere il sopravvento, lasciando indietro il trio accordato. Altri elementi dell'introduzione riappaiono ora in do minore, e si accumulano nello stesso modo in cui si erano precedentemente avvicinati al primo tema, questa volta i tromboni aggiungono le note crescenti del primo tema, alla crescente profusione di ritmi contrastanti, quando questa confluenza ritmica diventa estremamente agitata, esplode su un potente accordo di do maggiore per orchestra completa con arpeggi di arpa crescenti. Ma tromba e tuba rovinano questo gioioso sfogo corale suonando il motivo del carbone che sale dal primo tema in chiave minore, come se non si fossero accorti che il resto dell'orchestra sta tenendo un accordo maggiore. Naturalmente, prima di farlo, tromba e trombone in sordina, così come il violino solista, avevano già suonato questa frase in minore, come era stato fatto durante la precedente formazione orchestrale. Ma poi ha suonato in fortissimo al culmine di un crescendo, facendoci sussultare per la sua dissonanza, solo questo molto di più.

Se ci fosse stato qualche dubbio sulle intenzioni umoristiche di Mahler qui, avrebbero dovuto essere dissipati da questo passaggio. Il resto dell'orchestra si arrende al modo minore trasformandolo nell'accordo di Do da maggiore a minore, qualche battito troppo tardi per evitare il disastro che ha mescolato quello che avrebbe potuto essere un climax meraviglioso, prendendo così in giro un motivo cordale del destino. La lunga scala cromatica discendente che concludeva l'introduzione ora guizza verso il basso negli archi con qualche evidente imbarazzo. Mahler ricreerà una situazione simile alla fine del primo soggetto del finale, in cui un accordo ribelle intacca un glorioso guazzabuglio di segnali militari prima che raggiunga il culmine. Inizieremo il nostro prossimo estratto dall'apertura del secondo trio.

Interrotto prima che si concluda, il secondo trio continua a suonare legni e violoncelli nei registri acuti con il tema in stile Meyer. contro il ritmo battente dei corni e dei segnali di corno simili a tatuaggi e dei clarinetti. Mahler dice che il doppio legge, suona la melodia in marcia, grell, stridulo per esaltarne il carattere spettrale. Il primo clarinetto interpone con arroganza una raffica discendente di figurazione di terzina dall'introduzione, allontanando il tema e lasciando solo il ritmo in battitura e la variante del tema, con una figura di turno in basso, clarinetti e fagotti. Due pizzicate sul cuore contro i violini sustain trilioni riportano la melodia in marcia del primo soggetto, secondo segmento in archi bassi, frammenti delle introduzioni, figurazione tributo e brevi sfarfallii di arpa Tremeloes danno alla musica un carattere birichino.

Improvvisamente, la tromba schiarisce l'aria con un forte segnale militare su una figura ritmica punteggiata ascendente, che è un'inversione del secondo tema del primo movimento, suonato in modo assertivo su una triade di sol maggiore. E l'oboe risponde docilmente con la stessa figura ritmica tratteggiata, ma in si bemolle, come se cercasse di imitare la sequenza di chiamata e risposta dell'introduzione, ma riuscendo solo a suonare come una misera eco. La tromba poi si espande sul suo carbone con le tre note ripetute della risposta, per niente timido come l'oboe, un clarinetto, imita arrogantemente il primo richiamo di tromba, che è ripreso da un flauto, per inaugurare la ripresa del Una sezione.

È tutto molto divertente. Si può immaginare il sorriso sul volto di Mahler mentre scriveva questo passaggio di transizione maliziosamente spiritoso. E così il primo tema torna in levare ed entra nell'intera orchestra. La sua euforia spazza via le diaboliche pretese della sezione precedente, le trombe mettono una variante ascendente del ritmo di Marshall, la figurazione ritmica della figlia della clip, contro la parte ascendente del tema, contrapposta ai temi principali frase discendente, senza troppi complimenti, marce alla moda dalle introduzioni chiamano e rispondono con corni e archi, enfatizzando anche l'accelerazione del ritmo puntato di Marshall, e come il primo tema, a partire da una quarta ascendente. La musica ricorda ancora una volta la marcia Pan della Terza Sinfonia con il suo cancello leggero e spensierato. i violini aggiungono con entusiasmo una variazione del primo tema che enfatizza l'ultimo movimento di ogni misura e passa da minore a maggiore. Anche la semplice melodia di marcia che ha formato la seconda parte del primo tema ritorna dichiarata con la stessa calma di prima negli archi bassi, accompagnata dal motivo della risposta nei violini. Più o meno nello stesso momento, la frase cadente dalla prima parte del tema principale appare nei corni, occasionalmente decorata dal ritmo battente. Riprendiamo la musica dalla marcia di Pan come il tema degli archi che segue la ripresa della sezione LA.

Questo ritmo battente lascia un'impressione diversa ad ogni strumento che lo suona, le trombe lo fanno suonare come un segnale militare, le arpe come filigrana scintillante, i violini come il tintinnio scheletrico. Ben presto la tripletta figurativa dell'introduzione si unisce a tutti questi elementi tematici e ritmici per richiamare il corteo della prima sezione in LA. Come prima, questa parata puckish svanisce e cade nella base per riportare la musica della prima sezione di trio in un bemolle maggiore con la sua confusione di ritmi di marzo e valzer. Questa volta il ritmo del tocco rimane per un po 'di tempo e i legni suonano un contro tema basato sul tema principale delle sezioni A. Man mano che le forze orchestrali aumentano, il tema del trio si espande negli archi, con il suo controsoggetto e i legni, portando a una cadenza regolare completa. battuto dai timpani, imitando il ritmo della marcia. i legni entrano dolcemente, con la stessa melodia di marcia suonata in precedenza che ricorda sia la marcia Pan della terza sinfonia che il tema principale del sesto finale. Una combinazione così curiosa, eppure è il folle brioso di Pan a cui soccombe la marcia condannata del sesto, presto triangolo, e il glockenspiel si è unito alla processione ha i contro-ritmi divenuti sempre più complessi, con l'aggiunta di trilli timpani e la variante del turno del tocco e del ritmo. Ancora una volta, la musica spensierata della marcia si spegne lentamente, lasciato solo un corno smorzato suona la risposta, che inaugura un'altra marcia, questa dalla seconda sottosezione del primo gruppo tematico. Ora nel mi bemolle maggiore relativo del suo do minore originale.
Ritmi punteggiati di clip nel basso sono giustapposti a ritmi punteggiati di Alegato in fiati e violini. Ancora una volta, Mahler confonde argutamente marcia e danza, facendo sembrare l'una una variazione dell'altra. Come prima, viene enfatizzato un ritmo truccato. La sezione si conclude con una fantasiosa interazione tra corno inglese e fagotti, in cui il passo di marcia della prima parte seconda del soggetto si contrappone al ritmo battente. Il nostro prossimo estratto inizia dal tema della marcia della sezione B che porta al ritorno dei segni delle sezioni A.

La coda che segue non è altro che una versione abbreviata dell'introduzione, che inizia non con il richiamo di ciò che la risposta nel primo corno, clarinetto basso e flauto suona il secondo richiamo in stretto. Quindi inizia la figurazione della terzina con i trilli e il ritmo del tapping negli oboi. E tutto si sviluppa più o meno allo stesso modo dell'inizio del movimento, e si muove ansiosamente verso il primo tema della sezione A. Questa volta, però, la prima chiamata non ricompare mai. le trombe sono rimaste senza di essa. Quando intonano il dollaro è maggiore per mio o destino contro un lungo flusso di terzine pizzicate discendenti che crea un'armonia vuota contro il do basso tenuto da violoncelli e contrabbassi. Quando i violoncelli prendono il posto delle terzine discendenti dai violini in pizzicato, scendono al Do grave con un tonfo a tenui colpi di piatto con accompagnamento Tam Tam limpida l'aria, viene in mente il modo in cui finisce il secondo movimento di Scherzo della Sinfonia. Ma Mahler aggiunge un ultimo tocco, e ha enfaticamente pizzicato G naturale sull'arpa che ha reso più riverberante raddoppiandolo con un G alto flagelatto sui violoncelli. Con questo suono risonante, che suona come una campanella, il fantastico mondo dei sogni di nacht musique 1 svanisce.

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Di Lew Smoley