Guida all'ascolto – Movimento 2: Lied 2: Schlussszene aus Goethe's Faust

Trascrizione

La seconda parte dell'ottava sinfonia è il movimento sinfonico più lungo di Mahler, la lunghezza del suo testo, la scena conclusiva della seconda parte del Faust di Goethe, è così ampia che potrebbe essere considerata oltre i limiti della forma sinfonica. Mahler tratta il suo soggetto non meno sinfonicamente di quanto non avesse fatto con un inno latino della prima parte sviluppando materiale tematico e motivico con straordinaria invenzione durante questo lungo movimento di un'ora. Combina elementi di varie forme tradizionali e procedure strutturali, inclusa la fusione di tecniche di sviluppo dalla forma sonata, con arrangiamento strofico e tema e variazioni.

Nel suo tema e variazioni Mahler inverte il consueto procedimento, così che, come spiega Donald Mitchell, il tema che è il generatore delle variazioni si sente completo solo alla fine della sequenza di variazione. Questo processo di evoluzione tematica, se si vuole, ci conduce attraverso un numero straordinario di variazioni del conte 29, che porta all'enunciazione definitiva del tema principale nella Coro Mysticus nel processo di questo approccio creativo allo sviluppo tematico, Mahler unifica motivicamente le due parti e sintetizza gli stili barocco, classico e romantico in un dramma sinfonico di immense proporzioni, degno del suo famoso testo, le procedure multivac di Mahler hanno funzione drammatica oltre che musicale, dirigere la nostra attenzione su motivi e interi temi della prima parte che a volte alludono a parole chiave e frasi del suo testo nascosto.

Motivi referenziali fanno luce sul testo di Goethe, mentre nuovi motivi si evolvono in affermazioni drammatiche che continuano a svilupparsi fino a produrre il tema principale della seconda parte nella sezione conclusiva. Solo in questo senso, l'ottavo merita di essere considerato l'alta filigrana del design sinfonico. I motivi della prima parte non operano semplicemente come promemoria di una risoluzione passata, ma come il suo compimento. Alcuni di questi motivi compaiono nel Preludio di apertura che funziona quasi come un'ouverture d'opera nel presentare materiale musicale da sviluppare nella seconda parte.

La seconda parte è quanto Mahler sia mai arrivato a comporre un'opera, a parte il suo lavoro su Weber's die drei Pulcini o, se vuoi, Das klagende Lied la preghiera di apertura potrebbe essere paragonata a un'ouverture e l'uso di arie solistiche, duetti, cori e una varietà di effetti teatrali evidenzia l'influenza del lavoro di Mahler nel teatro dell'opera. D'altra parte, Hans Redlich si riferisce all'ottavo come un oratorio drammatico simile alle liste di Santa Elisabetta contenenti elementi drammatici in segmenti caleidoscopici con pochissimo contenuto sinfonico. In questa caratterizzazione Redlich non distingue il modo stilistico della seconda parte da quello a parte, Philip Barford, anzi suggerisce che ci sono numerose differenze stilistiche tra le parti, secondo Barford, dove la prima parte è in forma classica di sonata, e modellata su disegni contrappuntistici influenzati dalla polifonia barocca, la seconda parte è un movimento rapsodico sciolto, organizzato in stile libero che combina elementi stilistici di epoca classica e romantica, e risale persino al canto gregoriano per l'impostazione musicale del coro degli anacoreti. Sebbene il testo di Goethe sia chiaramente il punto focale della sinfonia, Mahler ha chiarito che l'ottava non era una sinfonia di Faust in quanto tale, Faust era per Mahler un simbolo per interrogare l'umanità.

Lo spirito umano non può accettare la sua legge senza cercare di giustificarsi, ma la sua ricerca di giustificazione attraverso la scoperta della verità e del significato può portare al fallimento e alla disperazione, o alla creatività e alla realizzazione di sé. Sia Mahler che Goethe credevano che la ricerca alla fine avrebbe avuto successo culminando nell'esperienza metafisica di saggezza, potere e amore assoluti.

Sono stati fatti diversi tentativi per suddividere le intersezioni della seconda parte insieme ai principi tradizionali del design sinfonico, come l'adagio, lo scherzo e il finale, ma sono d'accordo con l'opinione contraria di Donald Mitchell secondo cui i tentativi di dividere la seconda parte in repliche quasi dei movimenti sinfonici tradizionali sono spesso arbitrario, e raramente, se mai adeguatamente, i riferimenti incrociati e lo scambio di elementi musicali tra tali movimenti. Forzare una tale organizzazione creativa dei materiali nella camicia di forza analitica della forma sinfonica classica, rende un cattivo servizio all'invenzione della costruzione di Mahler e distoglie la nostra attenzione dal vero elemento unificante qui, le connessioni motiviche tra le parti uno e due e il processo di sviluppo delle variazioni tematiche .

Ben 29 variazioni hanno preceduto l'affermazione definitiva del tema principale. Queste variazioni non sono presentate come riconfigurazioni tematiche indipendenti di un tema definitivo affermato all'inizio, ma come una sequenza di sviluppo che si fa strada gradualmente fino al completamento del tema. Se ne possono trovare accenni in due delle prime sinfonie di Mahler nella terza, la progressione evolutiva dei movimenti dalla natura inanimata a un essere divino originariamente concepito da Mahler replica concettualmente, ciò che l'evoluzione tematica fa musicalmente e nella quarta, ciascuna delle prime tre movimenti contiene qualche elemento tematico che punta verso il tema principale della canzone finale.

La progressione tonale sposta gradualmente la giustizia verso l'appagamento, impiegando un'ora per passare solo dal mi bemolle minore di apertura al mi bemolle maggiore di chiusura, poiché quest'ultimo è anche la tonalità principale a parte, una larga come nell'intero processo tonale all'eterno ritorno . Un concetto filosofico nietzscheano implicito in molte sinfonie di Mahler, come Das Lied, paragona questo piano totale a quello della seconda Sinfonia, il cui finale corale si avvicina di più all'ottava e alla concezione e allo spirito, mentre la seconda termina anche in mi bemolle, inizia nella chiave tragica di do minore, rappresentando così non la circolarità di un ritorno, ma il vero progresso dalla tragedia alla redenzione. Questa distinzione è appropriata perché il soggetto della seconda Sinfonia, la grazia divina ottenuta attraverso la semplice fede, non è quello dell'ottava, il cui principio concettuale di base è la congiunzione della creatività umana e dell'amore divino attraverso l'illuminazione dei sensi.

La fusione dell'amore divino e umano e il finale del terzo ora servono allo scopo di stimolare la creazione nell'ottavo, che è sia l'uomo che l'artista che Mahler pone come principio guida per la realizzazione finale, e quindi una giustificazione sostenibile della vita. L'amore funge da catalizzatore per la vera creatività, cioè a sua volta fonte di espressione per ciò che la genera, come l'elemento per eccellenza necessario alla creatività che è mancato dalla prima parte. Ma l'amore non può motivare la creatività semplicemente esprimendola, deve anche essere un'integrazione della sua essenza nel mondano, in congiunzione con il divino, come avviene simbolicamente nel processo di variazione della seconda parte.

Come nella prima parte, la musica spinge verso l'appagamento, ma in realtà non se ne rende conto. La sua realizzazione essendo stata inferita fin dall'inizio, rendendo così più sostanziale il processo, nella seconda parte l'amore, poiché l'ispirazione creatrice si fonde con se stessa, attraverso un processo che è progressivo, ma in realtà porta alla stessa realizzazione, sebbene su un più saldo fondamento dall'aver subito il processo, pur passando da un sacro a un secondo o testo, la seconda parte contiene ancora elementi musicali spirituali anche religiosi Quasar, come il canto gregoriano usato dal Corpo degli anacoreti, e la chiesa come mottetto del Coro Mysticus.
Mahler interpone anche musica con un tema religioso, prende materiale dal movimento degli angeli della Terza Sinfonia e, La celeste Vita del quarto. Il testo di Goethe è anche pieno di illusioni religiose che rendono perfettamente appropriata la congiunzione dell'umano e del divino. L'equilibrio delle manifestazioni esterne ed interne dell'espressione umana e della prima parte è sconvolto nella seconda, dove quest'ultima è più evidente. Le battute iniziali ricordano il Gloria che collaborano con noi, attingono direttamente dalla storia e dalla tradizione veneziana lumen accende temi della prima parte, che emergono da ombre opache in un'atmosfera di misteriosa immobilità, in cui la luce della saggezza sembra essersi affievolita. Il coro degli anacoreti crea visioni della realtà esterna alla musica di sensibilità profondamente interne anticipa le passioni estroverse di padre estatico, e il dogma di Pater Profundus, il cui culmine musicale è nel tema dell'agenda, esso stesso un amore orante e un'illuminazione. Il motivo della luce permea la seconda parte, ancora un simbolo di illuminazione, simile a lumen accende come ascesa attraverso la luce. Poiché la luce può risplendere sia verso l'interno che verso l'esterno, è anche un simbolo dell'interiorizzazione dell'esterno, che è un aspetto importante del messaggio della prima parte.

Le dualità positivo-negativo e interno-esterno, così essenziali al quadro concettuale della prima parte, sembrano essere state eliminate nella seconda parte. Come sottolinea Mitchell, c'è una citazione, nessun ruolo per Mefistofele in quella parte del Faust di Goethe, che Mahler ha scelto di ambientare, citando: “Mahler intendeva creare un'opera che piacesse alle masse. Pertanto, potrebbe aver intenzionalmente evitato di esprimere l'angoscia della sofferenza umana, l'arguzia sarcastica della parodia e il cinismo vincolante della satira che si verifica in gran parte della sua musica. Ma la loro assenza nella seconda parte, non implica che sia stata risolta la completa risoluzione del conflitto tra aspetti negativi e positivi dello spirito umano nella prima parte. Nella seconda parte, queste dualità formano una corrente sotterranea attraverso riferimenti motivici. Le forze negative che tormentavano l'anima con il dubbio di sé, erano già alle prese all'interno della sesta Sinfonia. Quindi i suoi elementi tragici non devono rivelarsi qui. Il settimo si occupa così ampiamente della parodia, che il fatto di non aver bisogno di avere parte nell'ottava regola sarebbe certamente inappropriato e sgradito. Avendo assorbito sia la tragedia che l'ironia, Mahler aveva bisogno di fare i conti con l'arte come principale espressione creativa, che illumina e manifesta attraverso la congiunzione dell'amore umano e di quello divino.

Il legame tra musica e testo così evidente nella prima parte è evidente anche nella seconda, dove il materiale tematico e motivico simboleggia i personaggi che compaiono nella scena conclusiva del dramma di Goethe. Anche i nomi di alcuni di questi personaggi indicano la loro natura rappresentativa. Philip Barford offre il seguente elenco di personaggi e i principi simbolici che rappresentano.
– Il penitente, che è Gretchen rappresenta la penitenza
– Il perdono e la redenzione delle tre Marie
– Pater Estatico
– Pater Profundus intellect
– L'idealizzazione e l'intuizione spirituale del Dr. Mariano.

Con l'Ottava Sinfonia, Mahler si avvicina come non mai alla produzione di un vero dramma musicale secondo principi sinfonici. In nessun'altra Sinfonia un compositore ha integrato più abilmente musica e testo attraverso il meccanismo dello sviluppo motivico e tematico, che funge anche da meccanismo per la rappresentazione simbolica. L'ottava è una delle glorie sia della musica corale che sinfonica e dovrebbe servire come standard in base al quale ogni sinfonia che combini coro e orchestra dovrebbe essere giudicata per qualche tempo a venire.

La seconda parte inizia con un preludio in mi bemolle minore. Si apre in vero stile Bruchnerian con un improvviso lampo veloce e i violini su un tremolo su un'ottava mi bemolle, impreziosita da un semplice filo di piatti. L'ottava tremolo si ammorbidisce immediatamente e continua come un sottotono che stabilisce un'aura di mistero nella sezione iniziale. La versione rivista di Das Klagende Lied, e la Seconda Sinfonia si è aperta più o meno allo stesso modo. Quelle le tappe stabilite per l'introduzione dei motivi primari. Questi motori sono silenziosamente e lentamente recitati in sequenza sovrapposta nei legni e negli archi bassi pizzicati. Una variante di lumen accende in pizzicato, archi bassi, una variante di lumen accende dalla prima parte, è suonato da archi bassi pizzicati, e costituisce la sottostruttura ritmica e motivica per la comparsa di altri motivi. La struttura di questa variante ha un significato motivico più profondo di quanto possa essere facilmente evidente. Inizia con una quinta discendente, per poi tornare all'originale che cade in lumen accende, seguito dalla frase crescente del motivo del desiderio, implicando così il sottostante bisogno spirituale di illuminazione.

I motivi principali improvvisamente si sono fatti strada su fiati alti che ci hanno sorpreso con la loro improvvisa intrusione, ma si sono rapidamente ritirati come fantasmi che si allontanano nell'atmosfera inquietante. I legni continuano a ripetere una versione del grido di pathos della prima e della seconda sinfonia, originariamente in Das Klagende Lied, che diventa il motivo principale, a volte sussurrando sommessamente ea volte gemendo forte il suo grido di disperazione. Il ritmo puntato dei primi motivi principali associato al motivo pettorale a parte, la seconda minore ascendente e discendente, lo collega al motivo di Whoa. Questo motivo a tre note rappresenta la meravigliosa meraviglia della natura, nella sua essenza più elementare. Ci vuole È modellato dal cuore dell'esistenza pettorale. E il suo senso di tutto dal modello a parete. Come il lumen accende Un motivo riportato nella base. Il motivo della natura è seguito dal motivo del desiderio a cui si aggiunge il motivo arcuato della redenzione. Quindi, una progressione concettuale da Whoa, attraverso il desiderio di redenzione è già stabilita all'inizio della seconda parte, ascoltiamo.

Questi motivi vengono poi trattati contrappuntistici II contro il sustain il piatto tremeoloe suonato piano e continuamente dai violini in sordina. Le modalità sembrano richiamare dalle oscure profondità interiori della coscienza la rigenerazione della luce. Man mano che i motivi ascoltati all'inizio della parte iniziano a integrarsi, il tema principale inizia a prendere forma in embrione dopo che un tono sostenuto viene aggiunto davanti al motivo della natura, i fagotti e gli archi bassi lo rendono immediatamente più melodico, rompendo questa nota in un ritmo puntato, i clarinetti estendono la frase oltre la sequenza del desiderio della natura, aggiungendo alla fine il motivo della redenzione. Questa combinazione motivica è accompagnata da varianti ritmiche di lumen accende in archi pizzicati. Segue un breve ma beato corale sul desiderio, durante il quale il tremolo di ottava in mi bemolle suster nu tau tace. Il corale termina su una cadenza da playgirl che si risolve in un accordo di La minore e riporta il tremolo del violino ad Archer in una ripresa o estensione della precedente sezione introduttiva.

Dopo un ulteriore sviluppo dei motori tematici, la tonalità torna al mi bemolle minore, formando una sequenza da maggiore a minore che allude al motivo cordale del destino, così importante nelle sinfonie di Mahler. Le armonie aperte hanno continuato a spostarsi dal maggiore al minore e viceversa, l'atmosfera dei vapers genera un'aura ultraterrena. Improvvisamente, a metà battuta, un forte colpo alla base ci fa uscire di scatto dall'ipnotizzante immobilità che pervade l'introduzione. Una variante del motivo della natura inaugura la prima di un'ampia serie di variazioni che evolvono nel tema principale. La prima variazione inizia in uno stato leggermente agitato con grande passione. I corni e i violoncelli suonano la variante del tema iniziale, una sequenza di un tono intero, i motivi della natura e del registro, contro una versione più rapida di lumen accende in pizzicato, archi gravi, una figura di turno seguita da un salto di quinta che si risolve verso il basso in una frase cromatica cadente combinata per prefigurare l'apparizione più tardi nella seconda parte e la versione invertita del desiderio segue il motivo della natura, sembrando trascinarlo verso il basso nel mezzo di questa variazione con accenti forti.
Il tremolo sostenuto del violino dell'apertura ritorna solo per poche misure, cominciando a decrescere fortemente e rapidamente, solo quando riappare con una spinta possente un passo più in basso di prima, per dissipare le passioni generate in questa variazione. La musica del preludio ora ritorna, ma i motori concatenati e la versione pizzicata di lumen accende che li accompagna si affermano con più forza, come profondamente colpiti dalla prima variazione appassionata, dall'aggiunta di una sola semiminima, modo tipicamente costituito tema Varian cambia il motivo del riscatto in una figura più che nera. Mentre questo intermezzo tra le variazioni si chiude con una versione diminutiva del modo natura, la musica si calma ancora una volta, con un forte levare su un ritmo puntato che ricorda il levare del glorioso episodio in mi maggiore nel movimento lento della Quarta Sinfonia.

Le passioni si riaccendono con l'avvento della seconda variazione in un tempio molto più vivace. I primi violini suonano una combinazione di terzine e sedicesimi che offre un accenno all'intensa figurazione del violino che accompagnerà Pater Profundus è una descrizione appassionata dell'amore per la fiamma con emozione. Sotto l'arte e le effusioni di violini e legni, l'embrionale variante del tema può essere ascoltato prima negli oboi e nei corni, e poi integrato con l'intensa figurazione che lo infiamma di ordine, apparizioni occasionali di un Secondo cadente, il motivo di whoa implica che l'amore è spesso tinto di sofferenza. L'intensità e la passione della musica continuano immutate fino alla fine della variazione. Gli elementi motivici della prima variazione sono scomposti nella seconda in quanto si relazionano con l'appassionata figurazione. Ben presto diventano tutt'uno con esso, come se nella potente morsa delle emozioni che suscita elementi negativi come il secondo discendente di whoa e cromatismi discendenti vedono disegnare questa variazione nella loro trama sinistra, la loro perversità sembra non essere in contatto con la natura sublime di redenzione. La figura di svolta estrapolata dalla prima variazione riappare poco prima della tragica chiusura della seconda variazione.

Al termine della discesa cromatica che chiude la seconda variazione, inizia la terza variazione, violino che colpisce con forza agghiacciante, ed effetto prodotto non solo dall'improvvisa spinta di enorme potenza, ma anche dai primi violini che suonano il tema sulla corda di Sol , raddoppiato da violoncelli nel loro registro acuto. L'effetto è reso più struggente dal pizzicato lumen che accompagna una figura che ha aperto la seconda parte, qui suonata dal resto degli archi bassi. Questa variazione reagisce alla precedente includendo elementi cromatici da essa nel motivo del desiderio, in modo tale che si alzi e scenda a metà anziché a interi passi. Di conseguenza, il salto intervocalico che segue i suoi tre nodi ascendenti si trasforma in una quinta minore, il diabolos in musicus, che è stato usato nella prima parte per indicare la debolezza umana, preda di influenze malvagie che i cercatori allontanano la forza vitale. In questa variazione tematica, viene conservata l'intera nota aggiunta alla variante tematica all'inizio della prima variazione.
Man mano che la musica si spinge in avanti, gli intervalli del motivo di appartenenza si allungano, creando dissonanze che simboleggiano l'intervento dello spirito demoniaco. In poche battute il tremolo dei violini mi bemolle ottava, restituisce il suo tremulo otturatore, raggelando di nuovo l'atmosfera. Funziona in tutto il preludio come una sorta di ritornello. Ecco l'inizio della terza variazione.

Ora la terza variazione passa alla sua fase successiva, continuando a svilupparsi per inversione dell'alterazione tematica, estensione del levare di tre note ascendente del desiderio. Il movimento verso il basso di questo frammento motivico produce una frase compensativa che ascende nella figura pettorale che ha iniziato questo tema sepolto. In un climax profondamente commovente, i fiati aggiungono il tortuoso motivo a quattro note dei loro bersagli si agitano dalla quarta canzone di Kindertotenlieder, e la variazione continua con una svolta fortemente accentata che suscita una sensazione di speranza. Dopo che la variante del tema è stata ripetuta, come all'inizio di questa variazione, appare un accenno del motivo della redenzione su una scala discendente. La sua estensione cade prepotentemente fino ad atterrare sulla prima nota della variazione successiva, più o usa ampiamente questo particolare tipo di tecnica telescopica nella seconda parte. Ecco il resto della terza variazione.

La variazione quattro inizia molto dolcemente nei flauti, ha una leggera qualità di scherzando che anticipa la musica del coro dei ragazzi che appare in seguito. Con questa musica vivace, l'atmosfera si alleggerisce e diventa piuttosto giocosa. La figura della natura inizia questa variazione e il desiderio viene sostituito con un terzo ascendente e una versione giocosa del motivo di der Tag ist schön. Dopo che altri legni aggiungono la propria versione della sua variazione, cambiando le doppie note da intervalli ascendenti a intervalli discendenti, le trombe riportano il lato più oscuro della variante del tema che prende forma durante la terza variazione. Si conclude con un morden di cinque note usato come parte di una cadenza. La breve quarta variazione si conclude con una forte affermazione del motivo della natura in sequenza ripetuta a fiati bassi contro la violenza sostenuta da un tremolo piatto e il pizzicato in lumen accende Una figura in archi bassi. Mentre la musica svanisce, l'introduzione si conclude e la scena è pronta per il coro degli anacoreti. Funziona come quinta variazione in un tempo lento e con l'accompagnamento del pizzicato lumen accende Una figura in stringhe basse. La variante del tema ritorna in flauto e clarinetto non più contaminati dal cromatismo poiché da un'altezza lontana voci maschili di entrambi i cori entrano in modo strepitoso, sussurrando echi di un'estensione del motore della natura con distici a mezzo nodo che lo precedono.

Mahler istruisce le voci maschili a cantare in modo acuto e ritmico, simile al canto gregoriano. La combinazione di articolazione staccata nelle voci e legato fluido nei legni crea un'atmosfera spettrale inquietante. All'inizio, la variante del tema sembra fuori luogo ritmicamente, a causa delle frequenti navi metro. Seguendo la combinazione del distico di mezza nota e la modalità di appartenenza della frase naturale da lumen accende viene cantata in stretto. Con il supporto di pizzicati di archi inferiori, un'esplosione di luce lampeggia brevemente in legni alti illuminando la scena in ombra. Interruzioni impreviste nella linea vocale frammentata, creano momenti di tensione che non vengono mai completamente dissipati quando le voci sono rientrate. I secondi che cadono nei venti conferiscono alla musica un carattere tragico. Nel mezzo di una versione corale di lumen accende, il coro si interrompe improvvisamente e una calma scende sulla musica. La variante del tema ritorna negli strumenti bassi acquisiti da lui come corale per vittorie su bramosia porta a una cadenza di goal play piena come durante l'anteprima di apertura, ecco l'inizio della quinta variazione. Ancora una volta il suono esile di un simbolo morbido inaugura il ritorno dell'ottava piatta tremolo del violino che era stato muto per alcune misure. Fa da sfondo a un prolungamento del coro della cavalcata dell'ancora in contrappunto a due voci su elementi della variante tematica, accompagnato dalla figura del lumen accende de pizzicato. Proprio quando questa combinazione di elementi motivici e tematici inizia a svilupparsi su una versione invertita del desiderio e dei tenori, una pausa interrompe ulteriori progressi. Qui, come talvolta vuole fare Mahler, anticipa la meta verso la quale parte inesorabilmente procede dandoci un accenno alle battute iniziali del coro misterioso quando l'ostinato lumen accende motivo torna quietamente in archi pizzicato i legni emettono un lieve sospiro su un accordo che passa dal minore al maggiore, il contrario del motivo armonico del tragico destino. Inizia così una sequenza di accordi che modulano in mi bemolle maggiore, come un corno solista suona il motivo bramoso che porta alla sesta variazione, ecco allora la conclusione della quinta variazione dall'accenno dell'errore del ritornello è tema in coro uno.

Con la sesta variazione, l'atmosfera notturna ovattata scompare completamente, e ciò che era in ombra ora emerge alla luce. L'assolo di baritono nel ruolo di Pater Profundus, è l'unica voce udibile nella sesta variazione. Questa variazione può essere suddivisa in quattro sottovariazioni per l'appassionata effusione di tormento interiore del cantante. La variante del tema principale viene trasformata ritmicamente utilizzando una figura di terzina sincopata. Per le note crescenti del motivo del desiderio. Solo gli archi accompagnano il solista in un primo momento sostenendolo sia tematicamente che armonicamente, dopo aver completato la prima parte del tema, gli archi aggiungono una sola misura di cromatica discendente da venato per avere la parte prima, a seguito di una ripetizione della variante del tema da parte del solista baritono , con intervalli crescenti più ampi al contrario del desiderio. i legni aggiungono una misura dell'intero motivo dell'enfasi. La linea vocale cantata alle parole Pfeile, durchdringet mich, inizia con una quinta cadente che ne rivela una venosa alla quale viene capovolto il motivo della natura. Questa sottovariante si conclude con il motivo della natura dopo una versione invertita del desiderio, mentre i violini aggiungono la figura del giro di cinque nodi introdotta durante la prima variazione. Nella battuta successiva, il baritono continua inserendo la figura di turno imitata due volte più velocemente e i violini che sostituiscono il levare di tre note crescente del desiderio.
La variante del tema è estesa da una canzone a frase allungata alle parole Ewiger Liebe Kern! cuore eterno d'amore, accompagnato da scaglie arcuate in moto contrario. Il tempo aumenta su una serie di scale modali discendenti e archi e si spinge in avanti fino a un Allegro. Qui il culmine della variazione si verifica quando le trombe affermano apertamente la luminosità. Aggiungendo la figura più che simile associata al tema in via di sviluppo varia man mano che la musica si avvicina a una cadenza, il bassista solista come bass Pater Profundus entra da una regione profonda. Tomo di metà metagame, come dice Mahler con voce possente, con il suo ingresso, inizia la settima variazione. La tonalità torna al mi bemolle minore e il tempo si rallenta improvvisamente. Ma senza allontanarsi troppo dal ritmo serrato fissato per Pater Eststasicus fiamme di passione descritte da Pater ProfunduLe s sono paragonate a fenomeni naturali, torrenti galleggianti di 1000 ruscelli, boschi e rocce che si sollevano come onde, acque che tuonano nell'abisso e un fulmine che libera l'atmosfera nebbiosa. Tutte queste immagini visive sono impostate su una musica che si alza e si allontana con l'uso dell'emozione. Sebbene questa variazione inizi in levare, come la seconda variazione, varia significativamente dalla precedente. accenti cromatici percorrono ampi intervalli come salti, e scale discendenti caratterizzano la descrizione testuale dell'amore per la fiamma con passione. Durante questa ampia variazione di super ottava in levare su un ritmo puntato, ricorda la seconda variazione, e un corno in toni il motivo del desiderio, che riflette i sentimenti espressi dal cantante. Il motivo della natura appare alla fine di profundas, la sua espressione vocale iniziale sulla parola flyen flow. Gli archi bassi salgono verso l'alto con una raffica di sedicesimi crescenti che hanno formato un importante elemento multivac della sesta sinfonia. La settima variazione ha una spinta verso il basso, in particolare nei secondi minori discendenti del motivo del muro e l'inversione del desiderio che controbilancia le spinte ascendenti della 16a nella base, e i frequenti balzi di ottava e superottava verso l'alto nella linea vocale. Quando la variazione inizia a salire, un corno solista suona le prime due misure della variabile del tema iniziale, seguito dal trombone solista su Lumina chenda. Questo riecheggia anche una figura simile a Morden dalla linea vocale. il desiderio viene poi trasformato in una frase simile ad un arco che conduce in una linea discendente nella voce echeggiata dalla tromba. Il levare su un salto di ottava in ritmo puntato dalla seconda variazione ritorna nei violini a imitazione canonica con la voce solista profundus descrive il ruggito selvaggio dalle regioni inferiori che lo circonda su una frase che inizia con un salto di un'ottava verso l'alto in ritmo puntato, e poi discendendo in maniera venosa a richiamare la versione per violino di Oh schmelz. Ad Aldo stringa, o dolore, si pervade uno, dal finale della seconda semplici frasi echeggianti si sovrappongono e si susseguono serrate. La scala discendente di venato appare nella variazione sub successiva in un dialogo tra solista e violini contro la figura spinta verso l'alto della sesta sinfonia, qui suonata da archi bassi in terzine invece della sedicesima. Durante questa lunga variazione, predominano il motivo del desiderio e la venatura discendente al frammento, il loro On Tour ritmico viene costantemente rimodellato man mano che il ritmo della tensione aumenta verso un culmine, il bassista solista segue il motivo del desiderio con una versione allungata fortemente accentata di esso . Aggiunge la cifra più che simile ascoltata in precedenza, cantata alle parole semplicemente Bolton di Leber. Seaver Condon sono i nostri messaggeri d'amore che ci dicono che questo è echeggiato dagli ottoni in una maestosa dichiarazione del potere della legge. Ecco la prima parte della settima variazione. Durante un breve interludio orchestrale, la settima variazione è riassunta in sovrapposizione contrappuntistica. I suoi elementi si presentavano con grande forza e urgenza. Ben presto il tempo preme di nuovo in avanti per il rientro di base, tempi ampi e veloci si alternano, rispecchiando le lotte e i tormenti espressi nel testo, e culminano in una fervente preghiera di sollievo dalla sofferenza provocata dall'intensa passione. Man mano che il solista raggiunge l'apice della sua estensione, supplicando in agonia di essere liberato dalla schiavitù delle sue emozioni, l'accompagnamento strumentale diventa più contrappuntistico su ritmi e motivi divergenti che rispecchiano la tormentata confusione delle performance dei partner. Pater Profundus grida nella più profonda angoscia, la sua supplica per la liberazione dalle torture della passione che infiammano la sua anima. la sua supplica inizia con un'impennata ottava in levare, ascoltata all'inizio e per tutta la variazione, si conclude con una variante di lumen accende anticipato negli ottoni e poi contorto sulle esecuzioni dell'ultima riga, il mio fa 50 hertz, quindi sono nel dolore più profondo. Si conclude con il motivo del muro, quasi a sottolineare l'aspetto tragico di Pater Profundus profonda disperazione. Questa linea conclusiva ricorda la fine del primo movimento della seconda Sinfonia. Qui suona profondamente torturato, piuttosto che fiducioso e beato. Solo le sue ultime parole sono convogliate nella variante del tema principale suonata in corni e violoncelli come un ponte per la transizione orchestrale che segue. Questa transizione consiste in un'interazione di elementi motivici della variante del tema, concentrandosi principalmente sulla natura e sul desiderio.

Durante il passaggio del ponte orchestrale, il ritmo aumenta gradualmente man mano che i motivi del tema variano e si costruiscono su un crescendo che inaugura la variazione successiva. Con l'ottava variazione, ascoltiamo prima il coro degli angeli in un vivace Allegro per vedere così il tempo, alleggeriscono l'atmosfera con una versione gioiosa della variante del tema che riordina i suoi vari elementi per celebrare una vittoria dello Spirito. In una brillante tonalità di si maggiore, gli angeli iniziano questa variazione sulla quarta discendente di una venata, seguita dal motore del desiderio, come appariva in lumen accende due, e terminano con la frase di Morden introdotta in precedenza. Le stringhe basse suonano lo stesso tema in stretto. Iniziando una misura dopo l'ingresso del ritornello. Al termine di questa nuova versione della variante del tema, clarinetti e tromba suonano una versione del motore pettorale dalla prima parte, allungando il suo primo intervallo fino a una sesta crescente. seguono i legni con una frase discendente da lumen accende due che erano succedute a questa figura nella prima parte, quando in funzione di controtema, gli archi alti aggiungono una variante ascendente di qualsiasi altra che riporta gli angeli su un'altra rielaborazione di lumen Archon de a l'interazione contrappuntistica del materiale Matic ricorda la prima parte. Un coro di ragazzi benedetti entra alla fine della seconda strofa degli angeli, con un'altra versione del tema Varian che invita tutti a girare intorno e cantare una gioiosa adorazione dello Spirito Santo. Trilli sostenuti migliorano l'atmosfera giocosa, poiché i due ritornelli presentano la propria versione della variante del tema in CounterPoint. L'intera variazione anticipa il cosiddetto movimento dello scherzo della seconda parte, che si dice inizi dalla sua conclusione. Ascoltiamo l'intermezzo orchestrale nell'ottava variazione. E la prima parte di quel tempo di variazione aumenta presto mentre i cori concludono la loro offerta celebrativa a una serie di scale discendenti nei legni e pizza kados in secondi violini e viole. I primi violini suonano sul motivo della natura, o gli ottoni in tono di fanfara, il motivo dell'eroe nella forma in cui è apparso poco prima del grande corale.

Nel finale della Quinta Sinfonia. Una sequenza di trilli crescenti esalta l'atmosfera gioiosa. La variante del tema che segue è leggermente alterata dalla variazione precedente, cantata dal Coro dei Ragazzi, e suonata con forza prima nelle profondità dell'orchestra, e poi in fiati alti e archi, preparando la strada per la cosiddetta sezione scherzo.
Il corale della prima parte, basato su una sequenza di quattro mezze note, inaugura una nuova sezione mentre la tonalità cambia in Sol maggiore.

Ecco l'interludio orchestrale che forma un passaggio ponte alla nona variazione. Il breve interludio orchestrale che abbiamo appena ascoltato si basa sulla figurazione fluttuante che è apparsa per la prima volta dopo l'introduzione del corral nella prima parte, un coro di angeli più giovani entra con la nona variazione in chiave principale di mi bemolle maggiore, marcata paura Songdo. Qui Mahler giustappone uno svolazzante accompagnamento ritmico con una versione lirica di una lunga linea di elementi della variante del tema suonati in una nuova sequenza. Con quanta dolcezza le voci si fondono in terze su questo trattamento diatonico della variante del tema su uno sfondo orchestrale più vivace.

Di nuovo, il corale della prima parte ritorna, questa volta come parte della linea vocale, dopo di che il coro femminile canta in una versione invertita del desiderio alla forma originale di quel motivo in violoncelli e fagotti. Improvvisamente, la tonalità passa al minore per la decima variazione, gli angeli più giovani fanno riferimento al male che è stato finalmente sconfitto. Nella prima parte di questa variazione, una curva verso il basso e una quinta cadente nella linea vocale richiamano chiunque. Eppure questi accenni di chiunque sembrano interporre un elemento negativo deviando la tonalità al modo minore, anche se conservano l'accompagnamento leggero della variazione precedente. i contralti ripetono la frase waffling che hanno cantato con i soprani all'inizio della nona variazione, cercando di alleggerire l'atmosfera. I soprani seguono bussare con la linea vocale precedente, ma con il canto di accompagnamento leggero in movimento contrario con flauti e violini. L'orchestra poi introduce la variazione successiva con il motivo donum dall'infermo, tema della prima parte. Ritorna in mi bemolle maggiore per l'undicesima variazione, ennesima ricostruzione della variante tematica cantata dagli angeli più giovani alle parole, flauto in Geister spürten die Schmerzen der Liebe, gli spiriti sentivano le fitte dell'amore.

Il proseguimento dell'accompagnamento leggero implica che tali emozioni siano state conquistate, il movimento graduale crea l'impressione di un corale natalizio infantile la figura malata che lo ha introdotto ora è integrato nella torta AV motivo si aggiunge anche il canto alle parole var. Pino Vaughn Spitzer, portando a una nuova versione del motivo della natura che ora sale di un quarto dopo il ritmo puntato, e poi da lì ancora più in alto di un terzo. Sulla gioia della convocazione sii esultante, il motivo della natura suona più edificante rispetto a quando è avvolto nel mistero all'inizio della seconda parte. Dopo una cadenza completa e un interludio orchestrale segue nel tempio rapido, che incorpora elementi di quello venoso, lumen accende, e devono essere insieme alla figurazione scalare discendente. Quando il ritmo rallenta, la musica si ammorbidisce su forti accordi sostenuti che supportano l'accompagnamento leggero, spostando la musica in modo molto delicato nella variazione successiva.

Nota come le mezze note cadenti ripetute e la versione invertita del corral della prima parte hanno contribuito a calmare la musica durante questo passaggio di transizione.

Così come la musica sembra raggiungere un equilibrio di volo del suono emerge dall'orchestra su un ritmo ondeggiante basato sull'accompagnamento leggero della variazione precedente, ricordando il passaggio per confermare i nostri due durante la sezione di sviluppo della prima parte, dopo un brevissimo Preludio in re minore, mi bemolle maggiore ritorna per la 12a variazione. i tromboni affermano con autorità il motivo leggero alla calma contrastante del ritmo ondeggiante. Quando il metro cambia al tempo comune, il coro di angeli più perfetti entra dolcemente sull'informatore uno, mentre una viola solista rapsodizza su un'aria venata mentre il coro due riprende il verso successivo della strofa, il violino solo suona la stessa figurazione serpeggiante che infermo accompagnato.

Nella prima parte, una venata risplende in corna nel mezzo di questo segmento corale, simboleggiando l'illuminazione dell'anima, discendendo scale da venato per seguire in stretto come sequenza, si verifica uno spostamento tonale al minore mentre questi angeli ricordano i dolori di la vita terrena e gli ingressi di corallo a ritmo debole creano un senso di instabilità. Gran parte di questa variazione si basa sul materiale dal termometro ai subacquei, che ha formato la sezione di chiusura dell'esposizione nella prima parte. Queste allusioni alla prima parte suggeriscono che se la debolezza umana deriva dall'esistenza corporea, allora la forza personale deve aver bisogno di astrarre le emozioni umane rendendole disinteressate e soggettive, purificando così l'aspetto fisico dello Spirito. Alla musica di firmani virtù lo spirito di forza eterna, e il contralto solista del coro 2 risponde dichiarando l'impossibilità di dividere gli spiriti umani la doppia natura del coro femminile risponde alla sfida affermando che solo ewige Liebe, amore eterno, possono sanare la ferita di uno spirito diviso mentre cantano il tema dell'infermità.

I violini accompagnano il loro responso con un lirismo venato di due, che ora include il der Tag ist schön motivo, indizio che la luce del giorno, simbolo di illuminazione dei sensi, porterà con sé la redenzione attraverso il diritto. Durante la conclusione di questa variazione, il tempo si allarga mentre i cori cantano una versione invertita del motivo leggero alle parole conclusive, il A of galega nur fer mark zu scheidel, solo l'Amore eterno potrebbe separarli. Questa variazione si conclude su una cadenza piena che termina sulla stessa nota con cui inizia la variazione successiva. Un altro esempio di tecnica telescopica dei molari. Ecco la dodicesima variazione.

Con la tredicesima variazione, ritorna la musica dello scherzando e il tempo aumenta gradualmente man mano che riappaiono gli angeli più giovani, per cantare una nuova versione della variante del tema. Questo leggero e gaio scherzando come variante del tema si sviluppa in voci femminili doppiate da legni acuti.
I modi maggiore e minore si contrappongono l'un l'altro mentre i cantanti percepiscono la presenza dello spirito redentore, intravedono i ragazzi benedicenti, mentre volteggiano in gioiosa anticipazione dell'illuminazione degli spiriti, questa variazione è fondamentalmente la stessa della quarta variazione puramente orchestrale , a cominciare dalla seconda versione minore del motivo di natura, seguita da due mezze note del corale della prima parte, con il motivo der Tag ist schön e concludendo con un ritmo puntato relativo alla natura, che cade per una quinta. La sua combinazione di frasi infantili con una versione distorta della natura sulla parola, petalo figlio di lei sembra contraddittorio. Quando questa nuova versione della variante del tema viene cantata per la terza volta, con piccole modifiche, viene aggiunto il corale, dopodiché la variante del tema viene estesa con un movimento graduale, poiché la tonalità si modula in sol maggiore, i trilli di legni e i glockenspiel mantengono la spensierata personaggio di questa variazione, nonostante strani cambiamenti modali, il Dr. Marianus entra nella nuova chiave mentre canta dolcemente dalla cellula più pura e più audace con un coro femminile più audace su una sottovariante di scherzando al tema principale. Questa sottovariante incorpora la figura donum dalla prima parte che si riferisce al motivo dello spirito e ritorna come parte del motivo della natura, è cantata alla parola allitterata questo, reso più prominente e colorato dal glockenspiel. Elementi contrastanti del motivo della natura cadono e salgono in sequenza con l'accompagnamento della fugace figurazione del violino.

La musica diventa ancora più vivace ed euforica, poiché la chiave passa al si maggiore per la quattordicesima variazione. A questo punto ritorna il tempo dello scherzando. La variazione è introdotta dalla revisione regalo motivo sentito in precedenza, che sarà ascoltato anche durante Mater Gloriosal' aspetto che segue questa variazione.
Il Dr. Marianu ei ragazzi beneditori cantano varianti tematiche controbilancianti della versione scherzando del tema principale. Marianus fornisce una versione maiuscola, mentre il coro di ragazzi amplia la variazione tematica ascoltata l'ultima volta nelle trombe che conduce a questo segmento scherzando. Dopo aver preso una posizione subordinata alle forti dichiarazioni dei beati ragazzi, il dottor Marianus diventa gradualmente più assertivo, come in precedenza cordale quando i trilli risuonano di pura gioia. Durante questa breve variazione, la frase discendente venosa 2 e il corale della parte 1 vengono inseriti nella variante del tema in via di sviluppo. Inoltre, la versione del motivo della redenzione che era già diventata parte della variante del tema è alterata avendo il terzo dei suoi quattro nodi quattro per un terzo invece di un secondo, una versione invertita dei cerchi corali attorno alla figura di Morden nel Coro dei Ragazzi. Vari elementi motivici e tematici possono unirsi in questa musica di lieta novella e inaugurare una nuova sezione, erroneamente indicata da alcuni come il finale della seconda parte. Ecco la quattordicesima variazione.

Su un piano esaltato, il Dr. Marianus inizia la 15a variazione in uno stato di profonda estasi mentre canta la sua lode ai più alti misteri del mondo, riferendosi ai personaggi centrali parte 2 il Mater Gloriosa, nella celeste tonalità di mi maggiore di Mahler, ne esalta lo splendore come due elementi riconfigurati dalla variante del tema, principalmente la figura di Morden, usata di rado, echeggiata prima dal corno solista, a cui si aggiunge un accenno di Motivo aquilone AV in frasi scalari crescenti.
Marianus è il principale artefice di questa variazione, confermato dal ruolo responsivo di archi e fiati, durante questa variazione le frasi melodiche conducono verso l'appagamento ma quando è raggiunto, la musica diventa autosufficiente e manca di movimento in avanti e aspirazione. Si potrebbe concludere dall'assenza di ulteriori punti di arrivo che Mahler intendesse replicare musicalmente, un concetto filosofico tratto dal testo che ciò che spinge al compimento contiene già il proprio compimento. Mah usa effetti di eco per sottolineare alcuni elementi del motivo. Contrasta i motivi giustapponendo una versione allungata all'originale, o contemporaneamente o in modo reattivo, affermandoli in movimento contrario. Ad esempio, mentre Mariano canta il secondo verso del suo vasto assolo al levante AB Kate motivo, flauti e violini suonano la sua inversione discendente. Sia il desiderio che un grande aquilone sono spesso invertiti nel corso di questa variazione, e quindi costretti a un ruolo di sottomissione. La forma originale del motivo del desiderio appare brevemente negli oboi e nelle viole prima della seconda strofa. Da qui il tempo si spinge leggermente in avanti mentre Marianus inizia la sua strofa successiva sulla stessa linea melodica con cui è iniziata la sua variazione. Mentre i violini si innalzano sulla figura di Morden, i violoncelli si affermano con forza lumen accende mantenendo sempre presente il concetto di illuminazione come mezzo di redenzione, i violini rielaborano la figura di Morden per creare una linea melodica che unisce i motivi della redenzione e der Tag ist schön ripresi allo stesso tempo da Marianus, i raggruppamenti di quattro frasi note basati su questi elementi motivici vengono continuamente manipolati e riconfigurati durante questa variazione.

Dopo che Mariano ha concluso la sua glorificazione delle virtù dell'eterno femminino, con un balzo verso l'alto verso un si naturale alto si risolve di un gradino verso il basso. L'orchestra commenta alcuni degli elementi melodici di questa variazione, quando la tonalità si sposta gradualmente al tasto Home E bemolle, la musica si ammorbidisce. Si intuisce che il fervore della passione è espresso da Pater Estatico che collaborano con noi, attingono direttamente dalla storia e dalla tradizione veneziana Pater Profundus ora sono stati pacificati, Mahler presenta le ultime righe di Dottor Marianus canto di lode come pacifico intermezzo che dolcemente conduce alla variazione successiva. Un corno solista allude all'agenda dei lumen, mentre i flauti suggeriscono la redenzione. delicatamente il cantante nei toni e nella versione allungata della figura di Morden, che termina con un secondo discendente mentre i flauti salgono alle altezze, il suono dei violoncelli lumen accende di nuovo. Marianu canta dolcemente le ultime parole di questo verso, Wenn du uns befriedest a una versione invertita del desiderio che salta verso l'alto di settima oboi e clarinetti concludono questo passaggio ponte con una nuova versione di lumen accende che conserva la quarta cadente con cui iniziava la versione originale, ma costringe le note che seguono verso il basso opponendosi alla loro consueta ascesa in un tempo molto lento, la variazione in XVI inizia devotamente come Marianus chiama al puro spirito femminile, giovane fro con la musica di tenera desiderio.

Mahler inverte la caduta da quella venosa e lumen accende, in modo che ora si alza e aggiunge una frase ascendente da venosa ad alcuni molto ampia e accompagnata da un violino solista che estende la quarta ascendente a una sesta, seguita dalla frase Morden che Marianu chiama avidamente madre moutere alla stessa quarta ascendente, alcune ai giovani di prima, questa volta è seguito dal coro su una versione ampliata della figura di Morton. Le note sostenute fluttuano nell'aria, luccicando con le vecchie frasi d'arco lunghe tremeloes combinate con versioni aumentate e diminutive della figura di Morden, mentre la variante invertita del desiderio è cantata da Dr. Mariano contro la sua versione originale suonata dal corno solista. Durante la chiusura di questa variazione, i violini salgono dolcemente alle regioni celesti su toni sostenuti che si muovono verso un climax, ma non si verifica. Invece, la musica si ferma prima della chiusura, e il tempo diventa improvvisamente più vivace, come i corni, un certo lume accende aggiungendo come un tag che termina la variante allungata della figura pettorale dalla prima parte. Nota come lumen accende inizia a suonare come il maestro cantante che marcia dal finale della settima sinfonia a questo ritmo più veloce.

Nel passaggio del ponte alla variazione successiva che segue, i legni suonano una versione allungata del motivo della redenzione, suonando come toni di campana, seguiti dal Lomi motivo e corni e poi violini. Il ritmo aumenta con l'urgenza. Una tromba solista suona il motivo del desiderio, seguito dalla figura di Morden e termina sul desiderio, con un goffo atto di fede, che genera una splendida armonia di accordi con fiati e archi alti, accompagnati da arpeggi arcuati, e pianoforti e due arpe sembrano tutti suona abbastanza bene per le porte celesti mentre il tempio si allenta, una singola tromba scende lentamente su un lungo arco di arpeggi, infilandosi nella variazione successiva.

Non sorprende che Mahler moduli alla sua tonalità celeste di mi maggiore per la 17a variazione che segue, poiché è sia una delle più belle di tutte le variazioni sia la più vicina al coro Mysticus che verrà presto. In un tempo estremamente lento, i violini fluttuano dolcemente su onde di arpeggi di arpa che anticipano la sezione di chiusura di Der Absched da Das Lied von der Erde. La tenera melodia dei violini è costituita principalmente da permutazioni ritmiche del motivo della redenzione. Questa melodia ricorda anche la frase melodica a cui il soprano ha cantato le parole passate belle da inserire in canzoni credete non vissute invano nel finale della seconda Sinfonia, e attende con ansia l'AV, concludere Das Lied von der Erde. La tenera melodia dei violini è costituita principalmente da permutazioni ritmiche del motivo della redenzione. Questa melodia ricorda anche la frase melodica a cui il soprano ha cantato le parole passate belle da mettere in canzoni che credevano di non aver vissuto invano nel finale della Seconda Sinfonia, e attende con ansia l'AV, concludere Das Lied von der Erde.

Appena prima dell'ingresso del coro due, la musica è sospesa su un sol diesis sostenuto e violini che sembra essere la nota superiore di un'altra ma più appagante dichiarazione di redenzione, ma non riesce a scendere in una cadenza. È come se fossimo momentaneamente sospesi tra il desiderio di redenzione e la sua realizzazione. Un corno porta questa dichiarazione di redenzione irrisolta altrove, mentre continua dal sol diesis sospeso con la figura di Morden, tenori e bassi dal coro per aggiungere una mano da scrivania orizzontale in un canto morbido come monotono mentre la variante del tema inizia sull'arco motivo di redenzione in legni alti sopra la figura di Morden nel corno solista, onde di arpeggi morbidi e accordi sostenuti su harmonium e fiati accarezzavano dolcemente questa variazione celeste Celestia e pianoforte aggiungono supporto armonico e impreziosiscono l'atmosfera con toni scintillanti. Presto la musica inizia a salire lentamente verso le vette sul motivo del desiderio. Quando i violini tengono un crescendo sulla nota superiore del desiderio, del desiderio di appagamento, forti ondate di accordi di settima spezzati in aumento e arpe e pianoforte spingono verso l'alto l'accordo sospeso, mentre continua a costruire verso un climax tanto atteso.

Ma ancora una volta non si verifica il climax. Invece la musica si ammorbidisce all'improvviso, e senza raggiungere una cadenza completa procede alla diciottesima variazione in lento movimento fluttuante su tremeli luccicanti in Celestia, e pianoforte e onde di arpeggi di arpa, il coro completo continua dolcemente le sue domande imploranti, cercando di superare la debolezza umana e trovare la salvezza accompagnata dal motivo della redenzione. Man mano che le forze corali allungano ulteriormente l'intervallo crescente della redenzione, anticipano il coro Mysticus all'apice di un crescendo su un accordo di settima sospeso in si maggiore. In preparazione per il passaggio a quella chiave che verrà presto il tempo preme in avanti, i corni risuonano lumen accende mentre il coro canta lo stesso motivo due volte più lentamente, la cui nota conclusiva si inquadra nella seconda parte di questa variazione.

Quando la tonalità cambia in maggiore e il tempo avanza, il penitente entra con un coro di peccatori di donne. Hi legni estendono questa variazione basata sulla redenzione, alterando leggermente la variante del tema per includere la figura di Morden, gli arpeggi dell'arpa continuano resi più radianti da tremeli luccicanti della tastiera e la versione invertita del desiderio presto sostituisce il motivo della redenzione come elemento tematico nella linea vocale. la redenzione si sposta sui violini e poi su un corno solista.

Dopo una serie di affermazioni sovrapposte della figura del desiderio invertito mob ora trucchi pika entra per iniziare la 19a variazione. All'inizio le forze orchestrali sono ridotte a un ensemble da camera, fornendo un supporto principalmente armonico e arpeggiamento decorativo. Mahler ordina al soprano solista di cantare il suo gagliardetto in preghiera con espressione esitante. Inizia ad espandere dolcemente il motivo della redenzione che canta principalmente su toni sostenuti. Quando diventa più assertiva, variando più lontano dalla sua linea melodica iniziale, i legni e il violino solista suonano la loro rielaborazione di questa variazione secondaria come contromelodia, una sequenza maggiore o minore di figure arcuate nel violino solo, che allude a Kindertotenlieder conduce alla seconda parte della sua variazione. Ora in mi bemolle maggiore. Un'interessante interazione di varianti automatiche dalla linea melodica in voce solista e violini, occupa la maggior parte della variazione sub. Si conclude con le ripetizioni del motivo donum, suonate con la frase arcana della redenzione, entrambe date lo stesso ritmo. Ecco l'intera 19a variazione.

Il cambio di chiave in mi bemolle minore cambia l'atmosfera per la ventesima variazione cantata da Mulier Samaritana, la linea discendente con cui inizia tranquillamente questa variazione ricorda l'ospite dalla prima parte, gettando così un'ombra sulla descrizione dei cantanti della fontana della vita. Durante la prima parte di questa variazione, elementi della sigla scherzando prima del corso ragazzi, sono suonati da violino e flauto solisti, rallegrando la scena. Quando la tonalità cambia in mi bemolle maggiore, la linea vocale prende una svolta verso l'alto, sviluppando il tema cantato dal coro dei ragazzi con varie permutazioni del motore del desiderio, disseminate su archi a fiato acuto e arpa. Piccolo e flauti salgono alle vette mentre si avvicina la variazione successiva.

La nuova figura tematica di Samaritana apre la ventunesima variazione. Per linea vocale inizia con una frase che richiama i contorni della banda Hoyt Morgan si gonfia in immersione melodia daVenendo giù ciclo di canzoni. Fu anche usato come tema principale del primo movimento di apertura delle sinfonie. Il corral della prima parte appare in fiati fortemente accentati su un molto retard, l'ultimo verso di Samaritana è cantato su una frase discendente che si muove verso una cadenza, che viene raggiunta quando improvvisamente salta un'ottava intera sulla nota tonica. Al culmine di un crescendo, un passaggio di ponte orchestrale ci porta alla variazione successiva. le trombe aprono la strada con lumen accende sulla quarta caduta di venti civili che portano a un accenno di redenzione sui legni alti. Questo passaggio ci dà anche un assaggio di Das Lied von der Erde relativo in particolare al suo movimento Trinkilied. Una scintillante transizione orchestrale di quattro battute conduce direttamente alla variazione successiva e porta con sé un altro cambio di tonalità in sol minore.

La musica di Scherzando domina le successive variazioni, in un tempo vivace la 22a variazione presenta Maria Aegyptiaca sviluppa ulteriormente la principale linea musicale orizzontale della variazione procedente con frequenti virate giocose in tessuto con la voce. L'orchestrazione rimane strutturata leggera, con trilli di archi e legni usati per effetto decorativo. All'inizio di questa variazione, seconda parte, flauti e oboi sono tornati al motivo di redenzione che ha iniziato la 19a variazione, aggiungono il motivo der Tag ist schön. Successivamente il cantante varia vivacemente la melodia allungando gli intervalli invertendo le frasi scalari la variazione 23 inizia con un cambio di tonalità in Do maggiore.

Il tempo continua ad aumentare rapidamente in preparazione del trio vocale che dominerà sia questa che la successiva variazione di flutter con nervosa anticipazione la musica viene trascinata, come da un sussurro quando Magna Peccatrix, Mulier Samaritana che collaborano con noi, attingono direttamente dalla storia e dalla tradizione veneziana Maria Aegyptiaca formano un trio che entra canonicamente sul motivo della redenzione che figura in modo preminente durante questa variazione. Il trio vocale canta in ritardo su CounterPoint in due parti. La linea vocale contiene diverse permutazioni dei principali motivi che contrastano il movimento graduale, con salti di un'ottava, e un quarto Contrappunto perfettamente intrecciato. Dopo che il trio si conclude, legni e viole continuano brevemente la variazione, ei fagotti cantano la variante del tema che ora inizia con la redenzione e continua con la frase discendente per nota ascoltata in precedenza.

Per la 24a variazione, la tonalità cambia in un la maggiore brillante, mentre la musica dello scherzando continua negli archi, combinando ottavi staccati con mezze note di trillo. Per la seconda parte del trio femminile, Mahler combina due linee vocali, aegyptiaca inserisce una misura in anticipo sulla precedente frase arcuata verso l'alto schrzando. Quindi peccattrice che collaborano con noi, attingono direttamente dalla storia e dalla tradizione veneziana samaritano, cantano le dolci note della nona variazione che combina la giocosità infantile nella voce contralto e la tenerezza calda e materna nelle due voci superiori. Man mano che i tre cantanti sviluppano questa variazione melodica, si scambiano i ruoli con aegyptiaca prendendo la lunga melodia della nona variazione e peccattrice che collaborano con noi, attingono direttamente dalla storia e dalla tradizione veneziana samaritano cantando il tema della gioia scherzando, flauti parte di questa variante melodica in un passaggio ponte di quattro battute, durante il quale la tonalità modula nella direzione del re maggiore senza raggiungerla effettivamente. Il trio vocale canta ora la loro melodia principale, la redenzione, con il primo intervallo elevato di una sesta minore a un'appassionata richiesta di perdono e di benedizione. Mentre i violini suonano una versione diversa della variante del tema cantata in precedenza da Magna Peccatrice. I clarinetti fanno eco alla linea vocale precedente, come I aegyptiaca continua da solo a chiudere questa deliziosa variazione. In una frase che cade, il telescopio è nella prossima variazione.

Immersa nel sole del re maggiore, la venticinquesima variazione continua nell'orchestra da sola a un ritmo vivace, proprio come quando Magna Peccatrice è apparso per la prima volta nella variazione 19. La musica fluente dello scherzando continua anche decorata da trilli di mezza nota e gli archi, terzine e arpeggi tagliati e arpe e violino solo con il movimento ad arco graduale della melodia ascoltata per la prima volta durante la decima variazione, anche se suonata dolcemente, brilla allegramente, in un colorato interpretazione per flauto, oboe, mandolino e arpa. Quattro battute di una versione ridotta e modificata dei ritmi svolazzanti che hanno introdotto Mater Aegyptiaca portano al ritorno del pennington, ora nelle vesti di Gretchen, il suo semplice trattamento di cuore caldo della variante del tema inizia con il motivo della redenzione e continua con un paio di due frasi di battuta il secondo passo più alto del primo, ciascuna omettendo il battere. Queste frasi formano una variante di redenzione e una versione aumentata del lungo, ascoltato contro una versione ritmicamente alterata di esso nel suo ritmo abituale nei violini e nell'oboe. Ecco la prima parte della variante 25.

Mentre il primo verso della canzone di Gretchen si conclude sulla parola gloop, i legni suonano una versione invertita della variazione tematica che introduce una variazione secondaria della variante tematica nella voce, che viene poi riconfigurata nei legni. Segue un breve dialogo tra il corno solista del cantante e i violoncelli sul desiderio. Dato un ampio intervallo verso l'alto sull'ultima nota, questo non si risolve verso il basso come nella sua forma regolare. A questo motivo di desiderio attenuato, canta Gretchen, le parole profetiche sono calmi, e continua a piena cadenza.

Un interludio orchestrale riassume brevemente gli elementi principali di questa variazione. La variante del tema viene modificata accorciando ad una seconda, la sesta crescente dalla prima misura di della Britannia tema, con l'aggiunta della variante del motivo della natura e il motivo del desiderio trasformato in una frase arcuata, quanto suona gioiosa questa nuova versione della variante del tema quando suonata dalla combinazione colorata di flauto, clarinetto, celestia e pianoforte, di nuovo, strimpellando accordi sul mandolino e arpeggi crescenti sull'arpa. Il ritmo aumenta man mano che i beati ragazzi tornano con la 26° variazione. Flauti e violini suonano il tema di apertura di Gretchen dalla variazione precedente, il Boys Choir offre una versione diversa di quella variazione precedente, inizia con un levare di tre note di desiderio che si estende più in alto in un movimento graduale sul ritmo puntato del motivo della natura. Quindi il tre nodi levare del desiderio si ripete una quarta più alta, seguita da un salto di una quarta, che si risolve in giù di una quarta. La seconda parte di questa variazione rielabora le sue prime due misure, e vi aggiunge il motivo di redenzione, et la caduta di vena. Quando il coro dei ragazzi si ferma per alcune battute, i legni continuano con la variazione precedente, estendendola ulteriormente. I violini iniziano la seconda parte di questa variazione con un levare di tre note di lungo, che si estende in una versione cromatica del aquilone AV motivo, che è giocato contro una versione abbreviata di redenzione nei legni e ripreso dai ragazzi pettorali sulla loro linea di chiusura, sono apparsi una volta Lehren, seguono i legni con la versione ritagliata della redenzione, cantata da Gretchen quando è entrata per la prima volta nella variazione precedente, i violini contromano con il aquilone AV motivo, lavorando in un ampio trattamento intervallare di redenzione. Sono due battute interrotte da un polso di misure durante le quali i violoncelli hanno la figura di Morden. Questa variazione si conclude con un doppio cannone su una versione allungata del desiderio nel Coro dei Ragazzi, e una combinazione di motivi di redenzione e desiderio negli archi. Tutti sono illuminati da lunghi arpeggi arcuati in harmonium, celestia, pianoforte e arpe, quanto è commovente i ragazzi pettorali che implorano la conoscenza che li ha redenti. Ecco l'intera 26a variazione dalla sua introduzione orchestrale.

Durante la sezione di chiusura di questa variazione, la musica prende slancio costruendo un Allegro con cui inizia la variazione successiva. Ora in si bemolle maggiore, i blessitt boys Gailey, cantano una nuova versione scherzando della variante del tema, i tre nodi crescenti in levare a cui hanno cantato la linea. Uber contrariato mostrato sul segno in Glidden con membra possenti, torreggia già sopra di noi, ora è rimodellato in note ripetute, trilli morbidi colpi sul glockenspiel e accordi sostenuti sul pianoforte harmonium quando le arpe danno l'impressione di suoni di campana che suonano nel mattino luminoso. Presto i violini aggiungono un accompagnamento fluttuante alla musica sscherzando, mentre il Coro dei Ragazzi sottolinea elementi di redenzione e desiderio.
Il corale a quattro note, ora fatto suonare come il motivo donatore che estende la linea musicale, viene invertito e forzato nella forma di un Morden aumentato quando il penitente entra nel aquilone AV motivo, la sua linea musicale scorre naturalmente nel ritorno del gioco. Quando il tempo si allarga a un ritmo che è ancora un po' più vivace del tempo uno. Descrive come Faust indovina a malapena la sua eredità di essere neonato, e quindi non è consapevole del suo essere creato a immagine dell'ostia celeste. Anche se è imbevuto della grazia di Dio. Questo testo si coordina perfettamente con il riferimento dei datori di lavoro all'essere riempiti con la grazia dell'intelligenza artificiale.
Un ricordo della prima parte porta a un'altra trombe e corni sussurrano venati e il motivo leggero, a sua volta, allude alla redenzione che verrà presto. L'impennata nella figura di semicroma usata nella settima variazione, per accompagnare Pater Profundus torna qui nelle corde la descrizione frenetica della sofferenza di un'anima appassionata. Alla fine della canzone Pelican, sentiamo le parole ein neuer Tag, un nuovo giorno, a una scala discendente che si trasforma nel motivo di der Tag ist schön, nel senso che la giornata è bella, poiché il passaggio si avvicina a una cadenza quando il tempio rallenta, ascoltiamo un esempio della tecnica di sovrapposizione di Mahler, quando la prima nota del lumen accende il tema nei corni e poi nelle trombe inizia sull'ultima nota di questa cadenza. Lumen Accende entra qui nello schema ritmico in cui è stato ascoltato per la prima volta all'inizio della prima parte, scintillante di tremelo su Celestia e violini e supportato da note accentate che scendono gradualmente nell'arpa e negli archi bassi. L'apparizione di questo tema vibrante in questo frangente rappresenta la luce accecante del nuovo de di Faust identificato con la luce dello spirito creativo. Il tempo continua a rallentare in preparazione della variazione successiva mentre la figura di Morden diventa sempre più prominente. Ecco l'intera 27a variazione.

Una cadenza perfetta nel ritorno del mi bemolle maggiore porta con sé la 28a variazione e la tanto attesa Mater Gloriosa. In un tempio molto ampio, invita dolcemente Faust a salire alle sfere più alte, ripetendo teneramente la parola Komm! su toni interi separati da una quarta ascendente, invertendo così le note di apertura di un solo venato flauto e arpa redenzione del suono e gli archi inferiori e l'armonium suonano una variante retrograda del motivo leggero, usando il suo ritmo puntato con intervalli crescenti più ampi, come cantato in parte uno alla parola censimento. Mentre Mater Gloriosa continua a invocare la gloria, strumenti isolati suonano diversi motivi principali. I corni hanno il motivo del desiderio, portando a un'inversione di der Tagen dal motivo leggero suonato dagli archi più bassi all'inizio di questa variazione i violini suonano il motivo della redenzione su un'ondata mentre il tempo diventa più rapido, e un gruppo di fiati sovrapposto suona lumen accende, a cui un flauto e un fagotto aggiungono il senso della nostra frase, e una tromba, la figura di Morton. Questa serie di motivi isolati, sussurrati gentilmente su diversi strumenti circonda la bellezza dei ceppi della Mater Gloriosa mentre conclude la nostra fin troppo breve apparizione, canta una versione allungata di redenzione con la figura mondana suonata dalle corna, mentre la musica procede a un'altra cadenza piena. Voci maschili di coro per ripetere dolcemente il suo primo richiamo, Komm! Komm! ricordando il Bhim bombe del coro degli angeli e del terzo movimento delle sinfonie, gli archi bassi colgono il motivo di redenzione su un accordo di si bemolle in armonium, che si sposta di una quinta superflua mentre la tonalità torna al mi bemolle maggiore, la tonalità della variazione successiva .

In una calorosa risposta a Mater Gloriosa, la sua chiamata, il dottor Marianus canta un inno di grazia nell'ampia 29a e ultima variazione, con un volto adorante, invita la folla a guardare verso il cielo, a schiettarsi verso la variante nascente della natura del motivo, il cui relazione al motivo pettorale, il ritmo tre senza punti diventa tutto Importante, prima dichiarato dolcemente come se interiorizzato, e poi più assertivo, questa figura motivica ascende gradualmente come quando i ragazzi benedetti la fecero parte della 26a variazione. Questa figura ritmica punteggiata ricorda anche il pianto dei giovani angeli puah ha fatto Alf, la sua ripetizione immediata aumenta di un quarto, così come la versione di Mater Gloriosa chiama Komm! Komm! cantata in coro alla fine della variazione precedente. i violini entrano su una nota fortemente accentata che si addolcisce presentando una frase melodica che racchiude lumen accende, brama e la figura di Morden, inarcando l'arpa, gli arpeggi illuminano la linea melodica. Marianus dice ripetuti richiami più cupi, echi di salute in tutta l'orchestra, mentre i cori cantano la citazione Glorioso di Komm! Komm! portando la variazione a un climax emozionante.

Ora, il Dr. Marianus inizia un sentito canto di dedizione all'eterno femminino, il ritmo si rallenta e l'orchestrazione si dirada con calore e sincerità devota, Marianus canta una paga alla Mater Gloriosa, che riassume lo sviluppo della variante tematica fino ad ora. Le note ripetute con cui inizia il tema sono ora suonate come un ritmo puntato aumentato che è immediatamente seguito dal motivo della natura nella sua forma originale e da varie riconfigurazioni del motivo del desiderio. In un sospiro furtivo del motivo di whoa la seconda minore successiva, Marianus supplica il suo amato giovane motore di prua per il sollievo dalla sofferenza generata dalle sue passioni terrene, e così vividamente raffigurato da Pater Profundus. Man mano che il tempo aumenta gradualmente, le sue ultime parole sono cantate a diverse versioni del motivo della redenzione intessute tra legni e archi, i violini portano la sua fervente preghiera verso il cielo, in una fusione di desiderio e redenzione. La nota di testa del desiderio cade all'inizio, ma alla fine viene spinta verso l'alto con un possente balzo, portando la preghiera finale di Mariano a una conclusione emozionante, mosso dalla sua arte e dal suo gioco, tutte le forze corali cantano rompilo in stretto insegnato sul suo ritmo originale e vari elementi aumentati della variante del tema sulle figure mordenti e bramose seguono immediatamente, e portano questa parte della variazione finale a un culmine urgente su un impeto di mi bemolle maggiore che segue in Torrance dall'orchestra .

Dopo l'ultimo fulmineo, l'orchestra esplode con rinnovato entusiasmo per iniziare un lungo passaggio di ponte che alla fine conduce al chorus mysticus. Nonostante un senso di impaziente attesa, il ritmo è tranquillo e l'atmosfera rilassata, i legni affermano la redenzione della motivazione negli strati con gli ottoni su tremeli di tastiera e arpeggi di archi. Il più cupo auf figura, ora si sente un motivo a tutti gli effetti nelle voci sequenziali provenienti da varie sezioni dell'orchestra. Il suo appello eroico sembra chiamare l'intera umanità a riconoscere la forza dell'amore, come mezzo per la creatività. Dopo un breve ritardo, il tempio rallenta ulteriormente ad Adagio, si entra dolcemente nel coro con la seconda strofa di Mariano dice preghiera detta principalmente a motivo della redenzione, con interiezioni di cupo Alf attraverso una serie di modulazioni armoniche che parallele al ritmo via via crescente le forze corali si espandono sul tema della canzone del Dr. Marianus su onde di redenzione che si appassionano sempre più. Su un'altra versione allungata di quel motivo, la musica raggiunge il culmine, mentre il coro chiama avidamente l'immortale rappresentante dell'eterno femminino, la Vergine Regina. I corni fanno eco alle loro grida, come se la implorassero di emergere.
Al culmine di un lungo crescendo di redenzione che si costruisce su un accordo di settima sospeso, il mi maggiore è saldamente radicato su un potente ruggito di blicket alfa in un coro di fiati a intonare una coraggiosa affermazione di fede. Controno di soprani e violini con frase ad arco di redenzione che aggiunge una versione diminutiva leggermente alterata. Parte del tema principale è quindi quasi pienamente sviluppato, in tutta questa risposta corale a Marianus dice la dedica all'eterno femminino, il squallido e alfa il motivo funziona come una chiamata alla quale risponde la redenzione. Dopo quattro battute, le voci si addolciscono improvvisamente. I violini salgono lentamente su una sequenza crescente basata su una figura di redenzione abbreviata che si basa su un enorme crescendo per ondeggiare un pianoforte e arpeggi di arpa. Ma questo accumulo non riesce a raggiungere il culmine, al suo culmine ci si unisce al coro mentre si gonfiano in un glorioso fortissimo in una supplica per la grazia divina. Sulla parola finale di questo segmento del poema, canadese durante questo enorme zampillo di suono, una tromba solista suona il motivo bramoso contro la redenzione nei legni alti e negli archi bassi. Ancora una volta, sembra che la risoluzione finale sia a portata di mano. Ascoltiamo dal passaggio del ponte in mi bemolle maggiore alla chiusura della sezione corale.

Tuttavia, la risoluzione viene nuovamente ritardata poiché non si verifica una cadenza. L'orchestra, invece, prende il sopravvento in un ampio intermezzo che gradualmente schiarisce l'aria e addolcisce l'atmosfera per la sezione conclusiva. I venti ci invitano a guardare alla gloria celeste del cielo su una sequenza sovrapposta di blicket Alf. I violini suonano una variazione del desiderio in cui le note crescenti a gradino portano a un tuffo verso il basso invece di saltare verso l'alto, seguito dal motivo della redenzione. Una serie di arpeggi su pianoforte e arpe, crea onde sonore che salgono e scendono dolcemente. Quando il tempo avanza più urgentemente, ogni ripetizione di glickenhaus si sposta su un piano più alto, mentre una singola tromba intona il motivo del desiderio in una sequenza ascendente di ripetizioni. Questa combinazione di desiderio e fulmineo porta il loft musicale a un forte e rapido climax, i tromboni di Greenwich promuovono l'avvento dell'illuminazione redentrice con una potente dichiarazione del motivo leggero.
Non lasciando tempo per crogiolarsi in questa visione luminosa, la musica si addolcisce improvvisamente sul motivo leggero suonato in una versione estremamente allungata da fiati bassi punteggiati da bassi pizicati di archi e forti colpi di timpano, tremeli di violino e onde di arpeggio di terzina in Celestia, pianoforte e arpa anticipare la fine di Das Lied von der Erde. A poco a poco, questi suoni celesti svaniscono e la musica diventa più riposante, come se fluttuasse dolcemente nello spazio, i timpani suonano sottilmente il motivo leggero. Presto il tempo prende il sopravvento mentre i corni sussurrano il cupo alfa motivo in ottave e sequenza sovrapposta. Quando trombe e poi clarinetti mettono i loro lucenti tamburi al servizio del suo motivo vitale. In primo luogo, i violini sussurrano dolcemente il lume accende, seguono quasi impercettibilmente i secondi violini con la quarta cadente di una venata in lunghe ottave sostenute, mentre i clarinetti emettono il loro ultimo richiamo di scomparire di cui la musica diminuisce all'estinzione come dirige Mahler.

L'immobilità degli assalti avvolge l'atmosfera durante il passaggio del ponte celeste che segue. In un tempo fluido e lento, emerge un ensemble da camera con musica che fluttua dolcemente verso l'alto su una versione allungata del desiderio in Piccolo e harmonium, punteggiata dolcemente ma distintamente da accordi di cuore sul motivo leggero, che ci attirano verso il cielo contro la forza di compensazione degli arpeggi discendenti in Celestia e pianoforte. Gli archi sono quasi scomparsi durante questo segmento, come serena la musica diventa un bagliore di splendore interiore, la luce dell'essere eterno è stata finalmente resa visibile dalle altezze di Piccolo e clarinetto quando si dirigono verso un terreno più solido, su una lunga fila posta contro la metà note che scendono alle armonie degli accordi di settima nei corni, nei tromboni e nell'armonium. Il tutto illuminato da Celestia e accordi di pianoforte. Questo coro strumentale ci attira dolcemente nelle regioni beate, dove il chorus mysticus metterà in parole di verità trascendente, ciò che ha già illuminato il nostro essere interiore, e siederà libero il nostro spirito creativo.

Siamo finalmente giunti al momento verso cui è stata diretta la seconda parte, se non l'intera Sinfonia. È il momento del compimento che fornirà ciò che è mancato finora, una piena affermazione del tema principale e di quell'elemento essenziale necessario per liberare lo spirito creativo, l'amore. Iniziando con un tempo molto lento, il chorus mysticus canta travi immortali versi finali al tema principale che è andato via via sviluppandosi durante le precedenti 29 variazioni. Questo tema celeste culmina e riassume il processo di costruzione e di impegno che ha motivato l'intera Sinfonia. I cori combinati iniziano così dolcemente che sono appena udibili. Mahler dirige che cantano wie ein bloßer Hauch, come un semplice respiro, si ricorda qui l'ingresso corale iniziale nel finale della Seconda Sinfonia, anch'esso canto virtualmente a cappella, nonché l'impostazione dello stesso testo di Liszt che conclude la versione corale di una Sinfonia di Faust.
Le modalità della natura e del desiderio sono integrate con lumen accende in una rappresentazione musicale del desiderio dell'umanità per l'illuminazione spirituale. Difficilmente solo una coda, la sezione conclusiva non è né un mero ripensamento, né semplicemente una riaffermazione, ma un compimento dell'obiettivo sottostante che è stata la forza motivante che ha portato la sinfonia a questa conclusione profondamente commovente. Gradualmente, il tempo accelera man mano che il tema principale procede in modo sempre più contrappuntistico, verso un accompagnamento orchestrale gradualmente ampliato. Il corno solista entra nel desiderio, seguito dai violini su un controtema che include una versione invertita del desiderio, a cui risponde la sua forma originale e i legni. Sulle ali di questo motivo edificante, la musica sale costantemente sempre più in alto. I due Soprani solisti cantano sopra la folla, spingendoci verso il cielo su un'estensione del tema principale. La tensione cresce man mano che le forze orchestrali continuano a crescere, e il ritmo diventa più agitato, desiderio e redenzione combinati, e contrappuntistico II interrelato sia nei cori che nell'orchestra, man mano che la musica diventa gradualmente più determinata, nel suo sforzo di raggiungere l'appagamento si costruisce inizialmente in fortissimo solo nei corsi, e poi più lentamente nell'orchestra.

L'orchestra che si avvicina ai versi finali del poema di Goethe è niente meno che travolgente. Qui mi viene in mente un'altra riga di testo finale. L'ultimo verso del canto di mezzanotte di Friedrich Nietzsche anche Zoroastro, Zarathustra, che appare nelle terze sinfonie Quarto movimento, alle freude morirà ewigkeit, ogni gioia vuole l'eternità.
Finalmente, il significato di questo profondo enunciato può essere compreso appieno, e la sua connessione con il principio dell'eterno ritorno apprezzare meglio ciò che è eterno, ci porterà avanti tornando da dove è venuto. Come per verificare questo principio. Prima gridano voci maschili e poi femminili e maschili ewig, ewig, per sempre, per sempre, sul motivo della redenzione contro di essa versioni diminutive e abbreviate nell'orchestra, la musica continua a spingere in avanti. Sul motivo del desiderio, tutte le voci si sono riunite, gridano l'ultima parola di Goethe la linea xid si affina, conducendoci verso l'emozionante conclusione della sinfonia. Il corale grida di ewig, ewig si allungano mentre la sezione raggiunge quello che sembra essere il climax finale delle sinfonie, rallentando a più zante. Gli strumenti e le voci bassi risuonano in modo emozionante il motivo del desiderio dal tema lumen accende contro i toni squillanti della sua versione allungata in tromba solista, salendo verso l'alto e poi scendendo in una cadenza.
Il momento dell'illuminazione e della realizzazione è ora arrivato. Arriva al culmine della tensione verso l'alto della musica quando tutte le voci con l'origano, entrano in fortissimo su un accordo di la bemolle, per cantare il tema principale delle linee finali ispirate di Goethe. Come accade molto spesso nell'ottavo, il momento dell'arrivo viene raggiunto proprio in concomitanza con un nuovo tema. Qui entra in gioco il tema principale. Che momento meraviglioso l'arrivo del vero appagamento. Ciò che si ottiene qui non è semplicemente il culmine di una sinfonia, ma dell'intera stanza di Mahler. Sembrerà che la lotta per tutta la vita di Marla con il suo demone interiore. i suoi dubbi sul valore della vita di fronte alla sofferenza implacabile, sembrano risolversi nei magnifici accordi che aprono la sezione di chiusura delle sinfonie, ripetendo i versi di apertura del ritornello mistico mentre il coro continua sul motivo del desiderio, con la riga successiva del testo di Goethe è alla più recente gentilezza di Heine, percepiamo il potere tremendo e la profondità di queste parole. Perché, come suggerisce la parola, la sofferenza del nostro impegno costante è veramente effimera. Improvvisamente, i cori si addolciscono sulla parola grandezza, quasi a sottolineare lo stato emergente di trascendenza in atto. Voci maschili entrano prepotentemente e salgono accedendo direttamente al torta AV il motore. La registrazione ha raggiunto il suo obiettivo, la verità eterna. Ancora una volta i principali elementi motivici sono intrecciati in modo contrappuntistico nel coro, mentre il tempo avanza gradualmente verso l'apoteosi finale. Potenti corni affermano la variante invertita di questi modi uditi durante il lungo sviluppo del tema principale, mentre le voci maschili ci spingono ancora in avanti con le crescenti note del desiderio, le trombe suonano lumen accende, mantenendo la nota più alta affinché il ritornello completo entri in fortissimo con una cadenza completa su Hinault. È con questa magnifica proporzione che le enormi forze corali concludono l'immortale poema di Goethe.

Sulle portate accordo di mi bemolle finale che esplode su un potente colpo di tam-tam e la banda di ottoni interna risuona di quella venata allargata come se fosse ai suoi limiti, durante la quale i corrispondenti ottoni interni e l'ensemble suonano il motivo leggero per inaugurare le battute finali, a una sequenza di accordi, fiati e tastiere mutevoli, che iniziano nella tonalità home di mi bemolle. Il motivo leggero originale risuona sui tromboni con una potenza tremenda, punteggiato da timpani e piatti. Dopo un'altra esplosione orchestrale alla fine della dichiarazione completa del motivo leggero associato alla sezione gloriosa che ha concluso la prima parte. Il motivo leggero risplende ancora in legni e trombe, corni e tromboni ne suonano il contrario. Suoni travolgenti riempiono il buco con il potere dell'illuminazione trascendente. Quando la luce raggiunge di nuovo la parola del cielo, il tumulto del suono si interrompe improvvisamente. L'ennesima interruzione minaccia di anticipare la risoluzione finale. Dopo una breve pausa, che crea un'incredibile tensione, l'intera orchestra esplode di nuovo in un tripudio di gloria su un massiccio accordo di mi bemolle maggiore. Emergendo da questo enorme accordo, una banda interna suona spesso in tutto il modello, ci chiama in avanti, con le prime tre note del motivo leggero, ma ora l'intervallo tra le ultime due note è allungato da una settima a una nona, implicando che lo sforzo umano è infinito, anche dopo che è stato raggiunto l'adempimento. Sul suono commovente di un accordo in mi bemolle maggiore tenuto a lungo. Questa gigantesca sinfonia corale si conclude con un potente colpo orchestrale.

Non dobbiamo trascurare l'estensione di Mahler dell'intervallo tra le ultime note ascendenti del motivo leggero alla fine è l'estensione intervocalica simboleggia la convinzione che la vera gloria della vita è nell'aspirazione al compimento e non nel suo raggiungimento, come la vera essenza della l'amore è nell'amare. È anche significativo che Mahler usi la stessa musica per le parole ogni neurone glicina è, quanto a ascolta venerato reignis. Così facendo, duplica il positivo di Goethe, il transitorio non è che un'immagine e ciò che qui è pienamente adeguato diventa attuale. Entrambe le frasi così si interpretano a vicenda, che potrebbe essere solo transitoria, perché non è pienamente soddisfatta, la sua esistenza fugace manca di sostanza e di profondità. i passaggi in cui la consumazione è sostituita da toni sostenuti piuttosto che da chiusura suggeriscono che i passaggi precedenti non sono affatto transitori. L'amore personificato ci spinge in avanti. Ma si scopre che ci sforziamo per l'amore come motivazione per ulteriori sforzi, non come fine a se stesso. In questo senso, l'amore umano è transitorio, ma fornisce il catalizzatore necessario per la creatività, che è insieme più sostanziale e durevole. Su un piano diverso le ultime parole di Goethe evocano per Mahler l'antico conflitto filosofico tra essere e divenire. Come per ogni vero artista, è il processo della creazione, animato e potenziato dallo sforzo, e non il suo completamento in cui si può trovare il vero compimento. Ciò che era necessario per far sbocciare la creatività nella prima parte si scopre nella seconda, l'amore illuminato dalla ricerca della realizzazione. Lo spirito umano richiede la creazione artistica per la vera realizzazione, e la creazione artistica non può veramente avvenire senza amore. Quindi, la vita è un processo eterno che ci porta avanti. Questa affermazione del processo come compimento è anche una conferma dell'eterno ritorno una risposta al movimento di Nietzche della Terza Sinfonia, “La gioia più supera il dolore lì con lo spirito criado è motivato dall'amore. Questo è il vero valore delle luci. "


Di Lew Smoley

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