Guida all'ascolto – Movimento 2: Im Temp eines gemächlichen Landlers. Etwas täppisch und sehr derb

Trascrizione

Nel secondo movimento Mahler concede ancora una volta la sua pensione per la parodia per l'uso della musica da ballo popolare come parabola della decadenza sociale del suo tempo. Non propone solo danze come il valzer, il Ländler e il minuetto come intrattenimento leggero, ma si oppone ad essi in combattimento, rispecchiando così la battaglia del primo movimento su un livello più mondano, paralleli concettuali tra i primi due movimenti anche su alcuni tra loro esistono relazioni musicali. In sostanza, l'alterco tra le forze astratte che affermano la vita e le forze che negano la vita nel movimento di apertura lascia il posto alla proverbiale battaglia tra lo spirito terreno e più orientato alla natura della vita di campagna simboleggiato dai Ländler, e la raffinatezza stilizzata della vita di città, rappresentata da il valzer. Sebbene Mahler amasse Vienna, non si sentiva mai a suo agio nel mondo sociale, la sua predilezione per l'ambiente naturale potrebbe essere stata più concettuale e reale. Tuttavia, Mahler tratta le danze che costituiscono i soggetti principali del secondo movimento come simboli rappresentativi dell'antagonismo tra natura e civiltà, trattando il conflitto tra di loro con arguzia e talvolta sarcasmo pungente.

Il primo commento potrebbe essere descritto come l'ingenuo contadino turbolento, rappresentato dal presuntuoso Ländler, il cui antagonista è il rude, arrogante sofisticato, rappresentato da un valzer stilizzato. A questa coppia di opposti, Mahler aggiunge un terzo soggetto, un minuetto caldo e tenero non come via di mezzo, ma per esaltare il contrasto tra i due antagonisti. Si riferisce al minuetto come a un altro Ländler, al fine di separarlo il più possibile dal valzer incalzante, mentre il movimento progredisce, il prestatore sembra smarrirsi. Cerca di unirsi al divertimento gay di Walters, inciampando goffamente dove chiaramente non è voluto. la musica distorta del valzer abbonda di curry grotteschi e volgari clownerie su melodie popolari a buon mercato, gli interruttori dissonanti dei tasti interrompono la progressione armonica regolare. In mezzo a questi volgarismi, se si vuole, il minuetto nostalgico fornisce un sollievo momentaneo, proprio come fece il tema sussidiario freúen die leben nel primo movimento. Bruno Walter suggerisce che l'effetto distruttivo dell'antagonismo tra Waltz e Ländler significa che per Mahler come per l'Europa, la danza è finita, la vecchia Europa è stata antropomorfizzata in un rappresentante invecchiato della tradizione, che soffre di decenni in preda alla propria scomparsa. Nel processo di questo conflitto di opposti, come dice così succintamente Deryck Cooke, "Waltz stupra Ländler". Se Mahler voleva che prendessimo questa vittoria raggiante del valzer sul ländler come una rappresentazione musicale dell'ambiente sociale europeo del suo tempo, in cui il cosmopolita vince il rustico, sembrerebbe che non celebra la vittoria. Alla fine della sua vita, Mahler sembrava essere stato preso dai ricordi della sua giovinezza, in un ricordo idealizzato della vita di campagna, così diverso dalla società viennese in cui non si adattava mai del tutto e che alla fine lo respingeva. Di conseguenza, le sue simpatie sono chiaramente con il lëndler che si è imbattuto in modo buffo attraverso il movimento. Al contrario, il valzer è sicuro di sé, sempre più aggressivo e talvolta sfacciato. Si potrebbero considerare questi due soggetti come manifestazioni mondane degli antagonisti che affermano e negano la vita impegnati in un combattimento mortale nel primo movimento, il ländler, che afferma la naturale innocenza della vita, il valzer, il suo sofisticato rivale, che cerca di calpestare il naturalismo sotto i piedi . Sicuramente l'angoscia dell'impegno del primo movimento non contagia questo conflitto, la vittoria non si ottiene con un colpo devastante, e nessuna visione oscura offusca l'atmosfera gaia e spensierata, ma si può vedere attraverso la superficie, che la vita quotidiana è spesso frivola, pacchiano e vuoto. Altre relazioni tra i primi due movimenti sono degne di nota, entrambi funzionano attraverso temi contrastanti che diventano così confusi tra loro da perdere quasi la loro distintività. Entrambi i movimenti terminano con la dissolvenza dei rispettivi primi soggetti, che si disintegrano nell'oblio, se si vuole, in termini armonici, la caduta di un intero passo da Re maggiore, il primo movimento a C maggiore nel secondo movimento, entrambi implicano il modo di un addio e simboleggia la discesa dall'astrazione alla realtà.

Esiste una relazione concettuale distintiva tra il primo e il secondo movimento della nona e il movimento di apertura e lo scherzo della sesta sinfonia. Nei sei l'eroe del primo movimento è il personaggio beffardo girato nello scherzo del nono. Il secondo movimento non reagisce in questo modo al primo, ma trasferisce il dualismo concettuale tra le forze che affermano la vita e quelle che negano la vita nel primo movimento su un piano mondano di caratteristiche sociali contrastanti. Mahler presenta questi soggetti contrastanti in un montaggio musicale che Adorno suggerisce anticipa Stravinsky, sia nei loro temi citazionistici che nella loro scomposizione e riunificazione sbilenca. Mahler sfila davanti all'ascoltatore cliché musicali suonati con ironia ironica che Cook considera, come ha detto lui, "privato di ogni fascino, vita e significato".
Il secondo movimento inizia con un dialogo introduttivo tra due insolite combinazioni strumentali, fagotti e viole da un lato, e tre clarinetti e un clarinetto basso dall'altro. Il primo gruppo offre un leggero ribaltamento e una figura composta da un levare crescente, un sedicesimo staccato di quattro, seguito da due note ripetute su battute pari, chiameremo quel motivo A, ed eccolo qui.

Quest'ultimo gruppo strumentale suona una versione congeniale del motivo dell'addio su tre tempi quadrati, enfatizzando il primo tempo e decorandolo con note di grazia, che chiameremo motivo B.
Questo schema a tre nodi viene portato giù di un gradino, creando così una nuova variante motivica.

Queste due frasi di sei movimenti servono come riferimenti motivici al soggetto ländler, che introducono, il motivo A continua a ripetere la sua allegra figuretta finché il tema del prestatore non entra piuttosto bruscamente nei secondi violini. Ha un carattere completamente diverso dai motivi introduttivi e suona come una danza contadina rozza, chiassosa e dai piedi pesanti. Interessante anche il contorno dei temi, che inizia su un levare di tre note ascendente, una curiosa allusione al motivo del desiderio che porta a una semiminima trillata in compensazione di una quarta e poi la frase procede in senso contrario, terminando con una trillata semiminima, al contrario dello schema del motivo A.
Mahler dirige i violini a suonare come violini con una forte enfasi sui tempi bassi per aggiungere rusticità a questo tema di danza contadina. Nonostante il rafforzamento delle prime battute, Mahler accenta le seconde battute del tema, i corni si aggiungono e la figura di tre note di Harrigan suona come un piccolo richiamo di corno. Si comincia con un quarto in salita, che scende ora da un secondo motore di un addio a un trillo mezzo. L'intero processo viene ripetuto in forma abbreviata con una strumentazione più completa, poiché il tema del landler subisce un breve sviluppo, mentre i motivi A e B fanno parte del tessuto musicale. La musica è giocosa, sembra esprimere una genuina ingenuità.

Mentre il ländler continua, i corni entrano raucamente con un accompagnamento di accordi di grazia apparentemente ripetuti che impreziosiscono il carattere contadino del tema principale.

Più lento di altri istituti di credito, questo sembra esagerare il suo carattere campagnolo fino a un errore. Nonostante il trattamento contrappuntistico, ogni elemento tematico e motivico emerge chiaramente e distintamente. Le singole voci sembrano cadere goffamente l'una sull'altra, una versione allegra del motivo D e violini ricorda il primo tema dei movimenti di apertura.

Come spesso accade con la musica da ballo di Mahler, il primo soggetto si conclude quando il tema principale inizia a rompersi, si ammorbidisce e si ritira nel basso. corni suonano il motivo B in chiusura, sovrapponendosi ad una variante del levare in semicroma del motivo A, che funge da levare al secondo tema, che segue immediatamente, in un nuovo tempo leggermente più veloce, il secondo soggetto inizia con un valzer in Mi maggiore. Inizia con il motivo B del ländler, accentando e riconfigurando il terzo tempo. Il tema contiene anche una scala crescente a quattro nodi che si riferisce ironicamente al tema ländler. Entrambi i temi contengono la modalità di un addio al secondo maggiore successivo, nonostante le loro differenze di temperamento e stile, il ländler campagnolo e il valzer cittadino hanno diversi elementi comuni. La seconda parte del tema del valzer ha una qualità caricaturale, evidente nella sua figurazione volubile, anch'essa trovata nel primo soggetto.

Una citazione diretta dal grazioso movimento del pesce della seconda sinfonia è suonata da un paio di corni, suggerendo lo stato confuso e turbolento delle cose nell'insensato trambusto della vita moderna.

Man mano che il tema del valzer si sviluppa, il motivo B contenuto al suo interno si allarga in tuffi valici, note di grazia e forti accenti sulla prima nota del motivo B, più spinti, ma anche collegati al ländler. A volte il ritmo sembra confondersi, inciampando goffamente su se stesso in un modo che sarebbe più probabile che si verifichi nel ländler, l'importanza del motivo d'addio del secondo maggiore cadente nel tema del valzer, implica simpatia per il passaggio dell'età dell'oro di Vienna . Man mano che i tuffi intervallari del motivo B diventano sempre più ampi e pronunciati, tromboni e tuba entrano con il nuovo tema del valzer in mi bemolle maggiore, una variazione contorta del primo valzer che distorce il motivo A e B. Il carattere pacchiano anche volgare di questo tema è convogliato in uno spirito umoristico, per prendere in giro il vortice insensato della società viennese, nella sua buffonata, potrebbe essere paragonato alla oltraggiosa polka da circo di Stravinsky, specialmente nel suo uso del trombone e della tuba per il tema della danza con ritmi oompah come accompagnamento. Violini e flauti inseriscono una frase cromatica discendente in ritmo dattilico che sottolinea e allunga il primo tempo, che assumerà sempre più significato man mano che il movimento procede.

Proprio quando questo assurdo valzer sembra ambientarsi, il motivo A del ländler entra improvvisamente in modo assertivo nei corni nelle pareti temporali, chiaramente fuori contesto, segue il motivo B a causa della fuga mentre cercano di tornare al dialogo dal valzer di nuovo al ländler . In poco tempo il valzer ne ha abbastanza di questa sgradita intrusione con un gesto scortese della mano, spinge bruscamente da parte il ländler, riuscendo a liberarsi di questo fastidio, il valzer prosegue più vociferante e odioso che mai. I suoi sciocchi frammenti di figurazione sono sparsi senza pensare in tutta l'orchestra su una variante del motivo B e dei fiati, con le piccole figure arroganti dei corni ora distorte dagli archi bassi.

Infine, la figurazione del valzer comincia a frammentarsi se a malincuore, e il tempo rallenta, segnalando la fine del secondo soggetto, il levare ripetuto di tre note nel fagotto sembra alludere al ritorno del tema di ländler, ma invece, il il terzo soggetto fa la sua prima apparizione, dopo lungo retard, con un ritmo più lento e rilassato, un nuovo tema ländler appare saldamente impostato su un fa maggiore. Inizia ripetendo quattro volte il motivo di un addio. Le prime due volte in ritmo giambico, le seconde due in ritmo puntato. È accompagnato da una frase ritmica che combina una nota trillata che cade di quarta con un levare di tre note di un tema ländler e raddoppia anche la prima nota di addio con cui inizia il terzo tema. Sebbene Mahler designi questo nuovo tema come un ländler, è più nella natura di un minuetto lento, più tenero e sentimentale di entrambi i soggetti di danza in corso. Una versione invertita del levare di tre note funge da sottocorrente ritmico ripetuto. Alcune delle caratteristiche dei temi richiamano il tema dell'oboe cloggin dallo scherzo della Settima Sinfonia.

Dopo che il tempo rallenta sostanzialmente per un momento, il tempo originale impostato per il primo tema ländler viene ripristinato per la continuazione del terzo tema in un la maggiore brillante con questa regolazione a un ritmo leggermente più veloce. Il terzo tema, altrimenti caldo e sentimentale, assume le caratteristiche più buffe del primo blend sfocato giocattoli di Mahler con un terzo tema ritmicamente quadrato, riconfigurando il suo ottimismo in una varietà di modi, dandogli un carattere lirico e poi volubile a turno. Ogni revisione è resa più giocosa da occasionali colpi di luce e trilli sul triangolo, i clarinetti imitano la grazia nota ripetendo i toni suonati dai corni in precedenza per sollevare gli spiriti dei ländler. Dopo una breve digressione in si bemolle minore e un breve ritardo, il tema del minuetto riprende in fa maggiore. Questa volta il tempo diventa più vivace, solo per rallentare di nuovo, poiché archi e legni interni anticipano il ritorno del tema del valzer, con frammenti della sua sciocca figurazione.
Suonava ancora nel tempo lento del ritardo il levare del tema del valzer originato nel motivo a e prima nello scherzo nel finale della sesta sinfonia, arcieri nella sua ripresa in re maggiore, più o meno allo stesso modo del levare del motivo a entrò durante la musica del valzer nel tentativo di riportare indietro il primo ländler. Questa volta Mahler imposta il tempo su una clip leggermente più veloce, rendendola più frettolosa e concitata, inserisce figure di svolta nel tema del valzer, anticipando così il loro utilizzo nel finale. Qui suonano insipidi e superficiali, ben lontani dalla qualità innario che assumeranno nell'ultimo movimento. È come se Mahler segnasse la musica profondamente sentita del finale, prima ancora che appaia, cosa che farà in modo ancora più dimostrativo nel movimento successivo. Colpi occasionali del glockenspiel rendono ancora più frivola la figurazione ribaltata delle pareti. Mahler disperde spesso questi elementi motivici intorno alla striscia operaia o combina motivi particolari in un modo che influenzerà notevolmente la prossima generazione di compositori viennesi, particolarmente sicuro in Berg e Wabern.

Ben presto il valzer diventa così avvolto in se stesso, che perde il controllo del tempo, che diventa sempre più veloce. Alla fine, Mahler tira indietro le redini, come se stesse gradualmente frenando un cavallo selvaggio, ripetendo l'ottava doppia nota ai violini riporta il tempo tre, e le corde più dolci del terzo tema.
Il nostro prossimo brano inizia con il ritorno del soggetto del valzer in re maggiore.

Il terzo tema subisce un ulteriore sviluppo, principalmente invertendo il motivo dell'addio e allungando gli intervalli dei temi, per alcune battute, la figurazione insulsa del valzer minaccia di riportarlo indietro ma il terzo tema resiste allo scarso ed effimero tentativo di intercedere del valzer essendo riuscito a evitare il ritorno del valzer, il terzo tema prende slancio. Ma anche questo è di breve durata, perché si coglie nell'atto di diventare eccessivamente aggressivo, o semplicemente esaurisce le sue energie, e dolcemente sembra addormentarsi con un lungo sbadiglio un addio la cui ultima nota è sostenuta e svanisce in un sonno riposante.
Quando gli ultimi suoni di addio diventano così deboli da essere appena udibili entrano due fagotti che suonano timidamente il loro simpatico motivo A, altri legni, amico se seguiamo affermando in modo dimostrabile il motivo B come all'inizio del movimento.

E così il primo soggetto ritorna nella sua tonalità domestica di Do, ma l'orchestrazione si è ridotta e il ländler sembra sostanzialmente più debole. A Piccolo accenna a questo suonando solo il suo levare di tre note e un frammento della figurazione del valzer. Quando il tema di ländler stesso appare, non è che una semplice ombra di se stesso, la sua esuberanza è quasi scomparsa quando entra prima in una viola solista e violoncelli e poi in un violino solo. I motivi A e B diventano più assertivi man mano che il primo soggetto continua. Ma la figurazione dei valzer si insinua, minacciando di prendere il sopravvento, ottoni e legni cercano di impedire che questa interferenza con pronunciamenti forti del motivo B suonerebbe inquietante in do minore. La figurazione del valzer fatica a prendere piede sui ritmi regnanti del cavallo che in precedenza portavano alla ripresa del terzo soggetto, qui apparentemente fuori luogo, è invece il valzer a prendere il sopravvento. Questa volta offre una nuova svolta tematica con muri più stridenti e rialzisti di quanto il suo tema gemello sia ancora collegato ad esso. I lunghi tuffi sul primo battito del ritmo dei lupi quadrati che erano stati inchiodati con forza nel tema dei lupi qui diventano ancora più esagerati. Una frase cromatica cadente in corna suona insolitamente colomba.

Poiché la tonalità sale di una terza minore in Sol bemolle, i legni in ottava hanno permesso un nuovo controtema, il suo carattere lirico distorto da accordi dissonanti stridenti e legni, trombe già accennate a questa melodia stranamente contorta durante la ripresa del secondo soggetto. La violenza riaffermata dopo il valzer continua a farsi più ruvida e aggressiva.

Una versione ancora più chiassosa del tema del valzer per l'intera orchestra è ambientata nel complesso CounterPoint. Con l'aumentare del tempo, l'orchestra si riduce a un insieme di archi e glockenspiel di legni, che suonano una nuova variante del tema del valzer, questa variante inizia con il motivo B e include uno schema del controtema dei legni urlante. Il tempo aumenta gradualmente man mano che il valzer diventa delirante selvaggio, è una stupida figurazione che sembra avvicinarsi alla follia. Una tromba cerca di trattenerlo con il motivo dell'addio, come per ricordare che il valzer che ha voltato ha suggerito che la danza è finita, ma i violini si limitano a schernire la tromba con inutili ripetizioni di addio. Il resto degli ottoni viene in suo aiuto con una variante del motivo d'addio che aggiunge il motivo un po' arrogante, prima affermato da due corni durante l'introduzione, i corni si impegneranno completamente con la sedicesima nota in levare del motivo A ancora in tempo di valzer, ma si riprendono immediatamente, e il tempo originale del ländler viene ripreso improvvisamente e inaspettatamente.

Tutti gli elementi del primo soggetto tornavano ora sparsi in legni e archi che cadevano goffamente l'uno sull'altro. Il senso di disfunzione e disordine diventa sempre più evidente. Anche la tonalità si inasprisce dal maggiore al minore per un po'. Scoppio di accordi amaramente dissonanti nei fiati stanno inaugurando la sezione di chiusura, flauti e oboi discendono con una serie di secondi minori il motivo di whoa suonato in precedenza ormai contrapposto a semiminime cromaticamente ascendenti e clarinetti e altri corni, una serie crescente di ottave in i primi violini che si muovono verso l'alto per sequenze consecutive di tre note di una quarta ascendente, seguita da una seconda minore discendente, sembrano invocare la pace. Questa frase di violino ascendente tornerà nel finale, ma l'ascesa dei violini termina su una quinta diminuita, la famigerata musiche in diablous del Medioevo che è di cattivo auspicio per lo sfortunato ländler. Un passaggio di ponte alla sezione di chiusura inizia quando i violoncelli e poi le basi entrano con forza su crome ripetute che rimbalzano, mentre diversi gruppi di legni grottescamente quanti anni un pezzo del valzer è una stupida figurazione, spostandosi tra maggiore e minore ad ogni ripetizione.
Impietosamente il valzer scandisce i poveri corni finali concludono i preliminari alle battute finali, con una triste versione del motivo B che costringe la tonalità al minore. L'intrusione dei tamburi in marcia sulle quarte cadenti sui timpani sembra fuori luogo in questo movimento di danza. Tuttavia, potrebbero suggerire al valzer la sua marcia della vittoria.

Ora l'orchestra si riduce a un ensemble da camera, per la maggior parte gli ottoni sono dedicati a suonare solo accordi di supporto, ad eccezione di un corno solista che chiama una sequenza cadente di lunghi addii a toni, e un trio di fiati che suona un frammento di nota di grazia e ripetendo i toni che un tempo accompagnavano il chipper ländler alla musica che era felice e piena di vita ora sembra essere avvolta nell'ombra e nell'oscurità, i legni suonano frammenti sonori vuoti del valzer, mentre partecipano alla disgregazione generale della danza con frammenti di il valzer è figurazione.
Un violino solista e una viola suonano come il diabolico cervo volante, la cui immagine è spesso citata in connessione con lo scherzo uno della Quarta Sinfonia, vari elementi sia di valzer che di ländler, sono tratteggiati volenti o nolenti in diverse sezioni dell'orchestra ridotta. A poco a poco, il tempio geme fino a quando solo i motivi A e B, e i più nudi frammenti del ländler possono essere ascoltati dai pochi strumenti rimasti. La tonalità è sospesa sulla dominante per diverse misure, come se la musica cercasse di trattenere a caro prezzo ciò che è rimasto di se stessa, fino a quando finalmente ritorna il tanto agognato modo maggiore.
Piccolo e controfagotto combinati per mettere il movimento fuori dalla sua miseria con un motivo A che si sposta sulla tonica piuttosto con grazia, quelli felici vanno fortunati ländler si dissolve virtualmente, termina con un ultimo pezzo di frivolezza giocosa, ha una conclusione adeguata alla musica che ricorda l'epoca in cui valzer e ländler erano re.

Si noti che il terzo argomento rimane relativamente illeso dopo la conclusione del conflitto, ma sono più cupe evocazioni di addio che permeano la sezione di chiusura. È come se avessimo appena assistito a un omaggio alle gioie della giovinezza viste con gli occhi della vecchiaia, nel conflitto insensato tra il cosmopolita e il contadino, sofisticato e terreno, questi avversari assumono caratteristiche l'uno dell'altro, con il povero contadino avere la peggio e alla fine cadere a pezzi. Ma nel farlo, il cosmopolita mostra di poter essere altrettanto rozzo, ottuso e burbero come il suo vicino di campagna, anche molto più antagonistico e ostile. Il semplice piccolo ländler può percepirlo quando termina il movimento con un piccolo occhiolino di Koi del motivo A.


Di Lew Smoley

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