Trascrizione
L'inizio della Sinfonia con una marcia funebre può essere considerato tipicamente malaria. Sia la seconda che la terza sinfonie hanno fatto ampio uso della marcia funebre per preparare il terreno all'intera opera, presentando gli elementi tragici e le forze antagoniste da superare quando ciascuna di queste sinfonie giunge alla sua conclusione. Mahler ha incluso anche un corteo funebre nella sua prima sinfonia e nella sua canzone di Wunderhorn der Tamboursg'sell. Compositori precedenti come Haydn, Beethoven, Mendelssohn e Chopin incorporarono martiri funebri nelle loro opere. Il terzo movimento delle sinfonie militari di Haydn ha un secondo movimento della terza sinfonia di Beethoven, quello di Mendelssohn Sogno di una notte di mezza estate musica incidentale e libbre di spettacolo Piano Sonata numero due e si bemolle minore hanno tutti uno, ma più dà uno scopo speciale a questa marcia funebre, rendendola rappresentativa non solo della morte stessa, ma del lato distruttivo negativo dello spirito umano che stabilisce la cornice drammatica di riferimento per l'intera Sinfonia. Il superamento del tragico destino dell'umanità, attraverso una lotta tra forze positive e negative durante la quale diversi elementi dello spirito umano vengono esplorati e integrati nella sostanza del mondo della vita sinfonie per raggiungere così una più piena comprensione di sé. Sebbene la ripetizione non sviluppata del tema della marcia funebre possa sembrare monotona, c'è un metodo nel suo stesso trattamento. In termini nietzscheani può connotare l'eterno ritorno della sofferenza umana, il ciclo infinito del tragico destino della mortalità. La monotonia dei temi principali molte ripetizioni contrasta con il trio, che risponde alla tragedia, con indignazione e profondo dolore in modi diversi ad ogni ripresa. Solo forse in rivincita, la canzone di Wouderhorn, Mahler aveva espresso la sua rabbia per l'insensata ingiustizia della sofferenza umana con tanta ferocia come nel primo trio. Il contrasto tra la cupa malinconia e la rabbia feroce è tanto estremo quanto si ottiene in un singolo movimento di una sinfonia di Mahler. La musica ribolle di rabbia irascibile. Improvvisi scoppi violenti rinunciano bruscamente alla transizione, poiché sbalzi d'umore divergenti sorgono senza preavviso, le tonalità maggiori e minori lusingate macchiano la musica con una macchia patetica.
Elementi motivici come le figure della tromba di apertura e una nona minore ascendente che cade alle ottave sono strappati dal materiale melodico o dall'accompagnamento ritmico, e vengono utilizzati in tutta la sinfonia come simboli del destino tragico, e la reazione di Mahler e rabbia ad esso. Tutti questi elementi combinati per generare un movimento di profonde patelle più profondamente espressive della tragedia e sfrenata e della sua ferocia che in qualsiasi altra musica scritta prima della fine del secolo scorso. A differenza delle precedenti marce funebri della madre, il primo movimento inizia con un'introduzione di notevole lunghezza, 34 battute, su un unico strumento non accompagnato, la tromba, Mahler pronuncia il tragico destino dell'umanità. l'uomo appare solo, come se fosse completamente nudo e lasciato senza supporto o protezione per affrontare l'annientamento finale. La fanfara militare delle trombe soliste ambientata nel passo lento e regolare di un corteo funebre inizia con una figura che richiama il cosiddetto motto del destino della Quinta Sinfonia di Beethoven. Ecco qui.
In termini mahleriani, Mahler crea un soggetto introduttivo a figura intera con i tatuaggi militari associati nelle precedenti sinfonie con l'eroe. Come nella Seconda Sinfonia, l'eroe è morto e viene condotto alla sua tomba, la fonte di questa vasta sequenza iniziale di tatuaggi a tromba è il der Kleiner Appell dal primo movimento della Quarta Sinfonia.
Mahler ci costringe a considerare non solo come si relazionano le due sinfonie, ma se questa relazione pone la precedente Sinfonia in una nuova prospettiva. Come punto focale nel quarto, l'apparizione di der Kleiner Appell per aprire il quinto può essere considerato come l'adempimento di una visione profetica. Nella quarta, è avvenuto inaspettatamente nel bel mezzo di un gioioso scherzo, demolito da un'esplosione orchestrale, nella quinta che sbuca dal nulla, è suonata senza accompagnamento di alcun genere, compreso qualsiasi battito costante di marcia funebre. La tripletta di un motto del destino di Beethoven assume un significato motivico, lo chiameremo motivo x, è una tragica predisposizione alla vita che colora il mondo sinfonico della prima parte. La stessa tripletta ha svolto un ruolo importante nella marcia funebre dal primo movimento sia della seconda che della terza sinfonie. Combinando il motivo dell'eroe con il motivo del destino beethoveniano, Mahler presenta l'essenza del dilemma umano. Per essere l'eroe della propria vita, bisogna superare il doloroso senso di sventura che i pensieri di morte possono generare e affermare la vita. La tromba si espande sui piedi del modello, aggiungendo ritmi punteggiati caratteristici della musica della marcia di Mahler, si allungano sempre più fino a quando l'intera orchestra prende il sopravvento, con una massiccia spinta di un maggiore su una semi cadenza. Poi la tromba continua il suo fatalistico richiamo su ritmi puntati accompagnati da repliche ritmiche dei tatuaggi iniziali e dall'orchestra al completo. Tre potenti accordi formano una versione allungata del motivo del terrore con cui inizia il finale della seconda Sinfonia. Lasciano il posto al rubinetto di apertura, espulso dall'intera orchestra in una furiosa raffica di terzine che esprimono indignazione per il destino crudele dell'eroe, in questo caso, tutta l'umanità. Mentre pesanti accordi trillati sono sincronizzati con le profondità, nelle corna si sente un nuovo motivo. Lo chiameremo movente, perché? tre note in ritmo punteggiato, la prima che cade di mezzo passo, il motivo del muro, e la seconda che cade di un intervallo molto più ampio. Ecco il motivo.
Questo motivo sembra trasmettere un senso di disperazione di fronte all'inevitabile in cui tornerà Das Lied von der Erde, durante l'intermezzo orchestrale tra le due poesie del loro op sheet. La terza ripetizione del motivo per cui cade di un nono tuffo di questo tipo è il simbolo di un salto di morte. Ora emerge un caso su un ritmo punteggiato simile a quello che chiamerà motivo z, dichiarato solennemente dai tromboni.
Il ritmo del passo di salto del motivo z fornisce il passo funebre di base della marcia, che viene successivamente incorporato nel tema principale del movimento che presto apparirà, dolcemente e con esitazione il tema della marcia funebre lunatica inizia molto dolcemente nei primi violini e violoncelli. Mahler fa suonare i violini nel registro grave e i violoncelli nel registro acuto, formando un effetto quasi all'unisono, ma con una tonalità leggermente più scura rispetto a quella data ai soli violini. Note pizzicate su battiti forti segnano la tempia.
Per la maggior parte, questa melodia solenne funge da tema principale del movimento. È piuttosto mite per una marcia funebre, certamente non così cupa come quella che appare nella Sinfonia Eroica di Beethoven, o faticosa come nella seconda Sonata per pianoforte di Chopin. In effetti, questo tema della marcia funebre suona più come il terzo soggetto del movimento Adagio della Sesta Sinfonia di Bruckner, che ha un carattere doloroso ma non è caratteristico di una marcia funebre. Tuttavia, come entrambi i temi di Beethoven e Chopin, la marcia funebre di Mahler è costruita attorno a ritmi punteggiati che salgono o scendono di mezzo passo, collegandoli al motivo z e dando loro un movimento oscillante che suggerisce una ninna nanna ebraica. Una breve frase cadenzata appare nella prima parte di un tema che sembra fuori carattere per la musica della marcia funebre. Ho una nota seguita da una nota di grazia una figura ritmica punteggiata e che termina con un piccolo passo di supporto slavo le due battute intere formando un gruppetto.
Questo frammento tematico della tuba si riferisce a una frase simile nella spensierata musica klezmer che si verifica durante il movimento della marcia funebre della Prima Sinfonia.
Là questo ritmo di danza sembra più appropriato per il tema popolare spensierato in cui appare di quanto non lo sia nel contesto di questa marcia funebre. Inoltre, in contrasto con la prima marcia funebre sinfonie, il corteo funebre che ne apre una quinta non evoca ricordi di tempi più felici per alleviare il dolore del lutto. Invece, un cambiamento di umore provoca solo rabbia furiosa.
Dopo una cadenza completa, il modello dei piedi beethoveniani della fanfara di apertura ritorna nei violoncelli accompagnato dal ritmo processionale del motivo Z, presto l'intera orchestra si basa sui tatuaggi di terzine dall'introduzione fino a quando la tromba riprende la sua fanfara di apertura, intensificata da scale ascendenti e discendenti rapide. Come prima, la ripresa dell'introduzione si conclude con una serie di triplette levate per orchestra intera collegate da un rullo di tamburi militare e seguite da un prolungamento della fanfara di tromba sul motivo del perché, con cromatismi trillati e discendenti in legni bassi e archi.
Il tema della marcia ritorna in un trattamento esteso che varia leggermente il tema con ogni affermazione e aggiunge più colorazione dei legni. Il tema è quindi dedicato interamente ai legni, quando la tonalità cambia in un set piatto contro una variante invertita del tema e violoncelli, legni e archi si alternano nello sviluppo del tema principale, mentre i tromboni di corni e il tamburo laterale militare si aggiungono motivo Z, che definisce il ritmo per il quartiere funerario. Quando gli archi riprendono il tema alla fine della sezione LA, e la tonalità torna al Do diesis minore. Il tema ora incorpora il motivo Y, un altro esempio in cui le figure ritmiche di base che apparvero per la prima volta non avranno alcun significato tematico diventeranno parte del tema mentre si sviluppa.
Una versione abbreviata del caso su una frase simile alla marcia del motivo Z, con trilli contro il tripletto in levare dell'introduzione chiude la sezione e la musica si spegne, ancora nella stasi di una profonda tragedia. Mentre i ritmi della marcia svaniscono, la terza tromba conclude in silenzio la sezione LA sul motivo X della fanfara di apertura. Improvvisamente la fanfara viene messa da parte, proprio mentre sta per concludersi con l'entrata prepotente dei più anziani su un levare, che inizia un modello a tre note, costituito da una super ottava ascendente in un muro di note chiave di seconda minore decrescente. Questa cifra viene strappata dal tema della marcia e sfigurata allargando l'intervallo ascendente a un dodicesimo. Ostacola la musica nel primo trio in si bemolle minore con estrema violenza e ci sciocca dalla cupa ma tranquilla musica funebre dell'asessuale, correndo selvaggiamente e furiosamente la musica sfoga la sua rabbia per l'ingiustizia del tragico destino umano, su un nuovo tema e la prima tromba, spinto da una furiosa figurazione di ottavi negli archi, e irto di cromatismi discendenti che a volte sono battuti enfaticamente su terzine di note da un quarto. Mahler ordina alle corde di suonare con la massima veemenza possibile. Gli accordi di trombone sincopato si aggiungono alla tensione, le quarte cadenti ripetute alla base dell'inizio del trio. Ricorda il passo della marcia funebre che appare nella prima e nella seconda sinfonie qui suonate in doppio tempo. La prima parte del tema della tromba è costituita principalmente da ampi salti ascendenti e ritmi cromatici discendenti puntati, secondi di muro cadenti, sottostanti al carattere tragico del tema. Questa musica potrebbe essere considerata come quella di Mahler j'accuse contro la vita stessa, o il suo creatore, per aver permesso tale incessante sofferenza umana.
La seconda parte del tema della tromba è composta da due frasi ad arco che stai cercando una soluzione al conflitto tra il destino dell'uomo e il suo desiderio di redenzione, si riferisce anche al tema della marcia funebre della sezione A. Con tutta la sua rabbia, questo tema del trio proietta ancora un raggio di speranza, in una frase arcuata ascoltata nella tromba solista alla fine dell'ultimo segmento, questa frase tornerà nel secondo movimento per contrastare una reazione negativa ancora più forte alla vita. tragica sofferenza. Come abbiamo appena sentito, in mezzo alla furia incontrollata del trio, quei tatuaggi a tromba dell'introduzione ritornano bruscamente, scagliando fuori i loro ritmi di tripletta motivo x due che viene aggiunto in un secondo minore cadente di muro, solo per essere sottoposto a un diluvio di figurazione di corde selvagge.
I legni risuonano frammenti del tema del trio, dopo una raffica di timpani di nuovo sui quarti cadenti. Le corna riprendono la frase arcuata del tema della tromba e la costringono a sollevarsi verso il cielo, cercando sollievo dal doloroso richiamo alla tragedia umana. Proprio come la sezione del trio sembra essere diretta verso una conclusione, si ravviva con rinnovata furia.
In questa seconda parte del primo trio, il tema emergente della speranza diventa più prominente.
La musica si spinge in avanti e in alto sul tema arrabbiato della tromba, contrapposto al tema e ai violini in ascesa di speranza, raggiungendo altezze maggiori di prima. L'enfasi sui ritmi deboli connota un senso di coraggio imperterrito di fronte all'inevitabile sconfitta. Il tema raggiunge un potente culmine sul motivo del muro solo per esplodere ancora una volta sulla figurazione degli archi infuriata che accompagna il tema della tromba.
All'inizio del trio, in mezzo al tema della rabbia, la fanfara della tromba di apertura ritorna come dal nulla per chiudere il primo trio. È evidente che nessuna risoluzione è stata ancora raggiunta, sebbene il ritorno del tema nascente della speranza nelle corna sia un segno che non tutto può ancora essere perduto.
L'uso ricorrente della fanfara della tromba come ponte per il ritorno della marcia funebre in sezione A conferisce al movimento una qualità simile a un rando. Mentre la tonalità torna alla tonica C diesis minore, tremoli cromatici otturanti con accenti su battiti deboli, aggiungono un brivido gelido al carattere tragico della musica funebre. Presto l'intera introduzione ritorna con la stessa sequenza di accordi forti e terzine ottimistiche dalla fine della sezione di apertura dei movimenti.
Con l'inevitabilità della logica pura, il tema della marcia funebre ora segnava shwer: pesante, tornato dolcemente e legni contro il passo della marcia della Moto Z, o suonatori di tromba e una variazione ancora più cupa. Poi l'apertura del tema del trio e dei trues, ricordandoci della sua accusa rabbiosa, dopo una modulazione in si bemolle minore, una chiave del primo trio, un tema del trio si sposta su legni e corno solista in uno stato d'animo più calmo per inaugurare un breve dichiarazione della frase ondeggiante dalla seconda parte di un tema di marcia funebre. Un'altra variazione su questo tema segue invertendo la figura ritmica punteggiata con cui inizia, aggiungendo un gruppetto e la frase di apertura dal tema del trio, assorbendo e mitigando così la sua ira. La cadenza con cui si conclude questa variazione drammatica è una citazione diretta dalla prima canzone del ciclo Kindertotenlieder, che viene cantata alle parole Heil sei dem Freudenlicht der Welt, Saluta alla luce gioiosa del mondo, ascolta l'invocazione della luce come simbolo di redenzione porta speranza, mentre la sezione A si spegne su un'affermazione più sommessa del tatuaggio della tromba, suonata tranquillamente sui timpani.
Ecco la frase della prima canzone di Kindertotenlieder.
Mentre i tripletti in levare della fanfara di apertura si placano ei timpani, la seconda prova inizia in uno stato d'animo completamente diverso rispetto a prima. La sua rabbia violenta è scomparsa, invece, la solennità della marcia funebre si ripercuote nel secondo trio. Sebbene Paul Becker consideri il tema del violino con cui il secondo trio inizia come un nuovo tema, in realtà è una trasformazione del tema della tromba dal primo trio, ora addolcito in una melodia dolente simile a una canzone, simile alla marcia funebre, il i motivi X e Y dell'apertura della marcia funebre accompagnano il secondo tema del trio, fondendo così marcia e trio. Stanno salendo al nono posto che lasciano il posto a pochi secondi cadenti suonano come piccoli sospiri strazianti. I violoncelli riprendono brevemente il variegato tema del trio fino a quando non viene trasferito al violino, un corno afferma il tema nascente della speranza come per instillare la sensazione che possa esserci ancora luce alla fine di questo lungo tunnel oscuro della disperazione.
Gli archi riprendono il tema della speranza, come nel primo trio, raggiungendo nuovamente il cielo per qualche segno che la redenzione è possibile. Sono riusciti a suscitare un po 'di passione nello spirito assediato mentre il tempo si spinge in avanti su un breve ricordo della figurazione degli archi del primo trio, ma non è più di cattivo umore come prima. Il tema della speranza, la sua frammentazione, produce il motivo delle lotte ardenti con il tema del trio, e diventa più assertivo, man mano che la sua angoscia si intensifica fino a quando entrambi i temi si fondono in accordi tragici travolgenti, intasati e dolorosi che esplodono dall'intera orchestra. Qui il movimento raggiunge il suo culmine, tutta la tortura era un dolore che i terribili pensieri di morte hanno portato sembra essere distillata in questi accordi travolgenti sostenuti. Da una grande altezza, la musica scende con un movimento graduale, trattenuta per enfatizzare le corde tremolanti che raffreddano l'atmosfera. Un senso di incessante disperazione delle bolle travolge la musica mentre lascia il posto al collasso totale, tromboni minacciosamente e tono e figura cromatica ascendente in terzine di mezza nota, da cui la fanfara della tromba ritorna in una versione abbreviata dell'introduzione del movimento, discendono i tremeli degli archi cromaticamente, aggiungendo una qualità tremula alla musica scura e solida. La marcia funebre prosegue sui seguenti ritmi punteggiati della fanfara della tromba, anticipando il movimento successivo. Violoncelli e bassi riprendono questa figura cadente in un tempio carico e in orientamento, e il corteo funebre rallenta a passo d'uomo.
Mentre la tonalità si ferma sulla sua tonalità domestica di Do diesis minore, la tromba solista inizia per l'ultima volta la solenne fanfara con cui è iniziato il movimento. Questa volta le sue triplette ottimistiche sono punteggiate da fiati e dal tintinnio scheletrico di archi coloniali con rotoli di timpani intermittenti. I tatuaggi passano dal ritmo della tromba alla tromba in FA smorzata e salgono più in alto, ogni tripletta viene interrotta dal suono distante di un leggero rullo di grancassa.
Mahler crea la sensazione che la processione stia gradualmente svanendo, trasferendo l'ultimo triplo tatuaggio al flauto, che mantiene la sua nota finale, la tonica per 2 lunghe misure. Dopo che il flauto si è fermato, si sente solo il rullare lontano di una grancassa, poi un improvviso sobbalzo su una forte nota pizzicato nelle corde del basso punteggia la conclusione del movimento con un punto esclamativo.
Si è lasciati con una sensazione di totale desolazione. Le terribili domande sul significato della vita e della morte rimangono senza risposta. Il conflitto tra forze opposte dello spirito umano irrisolto.
Di Lew Smoley