Guida all'ascolto - Movimento 1: Kraftig. Entschieden

Trascrizione

Nel suo più ampio movimento orchestrale, Mahler presenta un conflitto tra le forze che affermano la vita e che negano la vita nella forma simbolica del risveglio del pan simbolo della natura animata, inghiottito dall'essere inanimato la musica che rappresenta la natura inanimata, che segue lo stentoreo, sebbene in qualche modo Il tema del corno di apertura su palafitte ha un carattere aggressivo e minaccioso indicativo di potere negativo, questa natura inanimata appare nella prima sezione ha più che semplicemente l'opposto della natura animata, ma il suo antagonista presentato come una marcia funebre infusa di figure musicali infernali ribollenti di animosità, forze che negano la vita emersero dalle profondità dell'assenza di vita in un sabato virtuale di streghe di furia demoniaca, al contrario, l'esuberante Pan March che costituisce la seconda sezione è piena di spirito, godendo della sua affermazione della vita.
Entrambe le sezioni sono poste in opposizione, con l'oscura prima sezione che nega la vita, che si intromette e cerca di annullare la musica che afferma la vita della seconda.
Entrambe le sezioni sono costituite da marce, la prima una marcia funebre oscura, desolata e demoniaca, la seconda una sfilata spensierata e spensierata. Queste sezioni sono così diverse per carattere e contrasto, così ricche di materiale musicale e di vasta portata, che richiedono più di 30 minuti, che potrebbero benissimo essere state separate in due movimenti. In effetti, Mahler originariamente concepì queste sezioni come movimenti indipendenti. Alla fine, non solo li ha combinati in un unico movimento, ma ha distinto il movimento dal resto della sinfonia, come la prima delle due parti designate in cui l'intera Sinfonia è formalmente divisa. Mahler ha implicitamente compreso la dicotomia che queste due marce rappresentano nel contesto dell'intera opera. Non è solo il passaggio dalla natura inanimata alla natura animata che Mahler trasmette qui, ma il trionfo della forza vitale sulle forze anti-vita raggiunto alla fine del movimento.
Eppure Mahler intende andare oltre questa vittoria, anche se non è stata ottenuta semplicemente sconfiggendo la caduta, ma trasformandola e incorporandola nella musica che rappresenta la forza vitale. Per Mahler, la sconfitta delle forze che negano la vita non significa che siano un completo annientamento, poiché queste forze negative torneranno in varie forme finché non si fonderanno definitivamente e irrevocabilmente con le forze che affermano la vita tramite il potere dell'amore universale. Solo attraverso questa fusione di forze opposte l'aspetto negativo dell'essere può essere reso al servizio degli scopi ultimi della vita, e quindi essere veramente sconfitto.

In un approccio più plebeo, Ricard Strauss considerava la Marcia del Pan come musica proletaria e immaginava la sua sezione culminante come una parata del primo maggio, che marciava lungo il Prater di Vienna. Sebbene Mahler abbia notoriamente suggerito che il primo Movimento rappresenta il risveglio della natura rigenerativa, dal suo stagnante letargo invernale, la natura non è presentata qui come mansueta e idilliaca, Mahler ha chiarito che non considerava la natura innocua come un fornitore idealizzato di doni divini , tutta dolcezza e luce, ma come una forza più complessa, a volte terrificante, rappresentata dal dio Pan, una divinità simile al selvaggio, terroso Dioniso. In nessun altro luogo Mahler descrive le forze della natura con toni così cupi che evocano terrificanti visioni demoniache, dopo aver scritto questa enorme prima parte in pochi mesi, durante le sue vacanze estive, nel 1895, Mahler ha sottotitolato la prima sezione, Quello che mi dicono le montagne, con l'intento di evocare l'enormità normale e la presenza minacciosa della più monumentale delle creazioni della natura. Successivamente ha sostituito questo titolo con Pan si sveglia, concentrandosi più sul processo di superamento dell'inerzia senza vita che sulla distillazione della sua essenza. Il risveglio di Pans è simile all'emergere della forza vitale da uno stato d'essere stagnante, inerte e quindi non creato, è l'impulso alla vita che spinge il potenziale creativo ad esercitarsi. Riflette anche una convinzione che Mahler condivideva con la natura. Il vero e ultimo valore della vita non è la promessa della beatitudine eterna in un altro mondo, ma la gioia della creazione in questo.

In termini più naturalistici, il primo movimento presenta una serie di dualità luce sull'oscurità, dovere sulla bruttezza, gioia o dolore, creatività sulla distruttività anche l'estate sull'inverno, come indicato dal sottotitolo per la seconda sezione, L'estate marcia dentro. Alcuni aspetti dello stile sinfonico Mahler in questa donna sono tanto progressivi quanto altri sono tradizionali. Mentre la prima sezione è essenzialmente una marcia funebre, è molto diversa dalle marce funebri incluse nelle precedenti sinfonie molari. Nella prima Sinfonia la marcia funebre del terzo movimento è ritmicamente sostenuta da un passo regolarizzato continuo mentre nella seconda il battito costante del corteo funebre dei primi movimenti è spesso interrotto da esplosioni di forza cataclismica. Nel terzo, Mahler prende in prestito le verità, il movente della morte, e lo usa non come un ritmo costante di marzo, ma come una figura indipendente in combinazione con gli altri, per creare un'atmosfera che non è solo oscura e tragica, ma a volte frenetica con rabbia diabolica. Ecco un esempio di varietà di utilizzo di questo motivo dalla sua opera, Amore Traviata, ed ecco l'uso del motivo da parte di Mahler nel primo movimento.

Si noti che Mahler aggiunge una figura arcuata che fonde un parassita AMA con un dattilo e trilla la nota lunga centrale, formando una variante di quello che chiamo il motivo di danza del diavolo.
Sebbene costruito in forma di sonata, il secondo soggetto, il Pan March, è più prominente del primo, invertendo il solito ordine di enfasi, Mahler costringe persino la chiamata del corno di apertura a marciare al passo con la padella, un altro esempio di trasformazione drammatica che si verifica frequentemente nella musica di Mahler . L'assenza di un tema lirico in quanto tale è anche una deviazione significativa dalla forma classica, ritmi punteggiati ritagliati che sono così importanti nel primo movimento della Seconda Sinfonia, dove servono a rafforzare il ritorno dei ritmi della marcia funebre per aggiungere spinta e vitalità al Pan March, eppure sono praticamente assenti dal primo argomento. il canto delle trombe e il canto degli uccelli ricordano il leader dei Wunderhorn.

Mahler usa il principio della trasformazione drammatica più ampiamente qui di quanto non avesse fatto nelle prime due sinfonie, cambiando il potente ma austero richiamo del corno di apertura in un vivace tema di marzo, che si unisce a una Marcia Pan.
Questo dispositivo serve fini concettuali oltre che puramente musicali. La sua natura trasformativa, implica il superamento e la riforma dello Spirito come mezzo per far funzionare positivamente ciò che è originariamente un elemento negativo o almeno neutro.

In Mahler's Use of Military band music, è stato indubbiamente influenzato dai barrios sebbene Mahler usasse già fuori dal palco, bande di fiati militari nella prima e nella seconda sinfonie e nell'Indo club in testa, svolgono un ruolo meno significativo lì di quanto non facciano qui, dove operare all'interno dell'orchestra stessa piuttosto che fuori dal palco.
Mahler affina ulteriormente anche il dispositivo del telescopio nel primo movimento, la tecnica di collegare una sezione o un soggetto con un altro sovrapponendoli, a volte, per aumentare l'impatto della ripresa di una sezione precedente, o l'avvento di una nuova. Mahler sapeva istintivamente che questo movimento, se non l'intera Sinfonia, avrebbe esasperato i critici a causa della sua straordinaria lunghezza, della sua diversità di contenuti e stile e del suo insolito design strutturale. Niente delle sue dimensioni e complessità era mai stato scritto prima senza un testo.
Scritto dopo i movimenti che lo hanno seguito, il primo movimento sembra diventare sempre più grande, come se avesse una vita propria. Anche verso la fine del XIX secolo, con la sua visione sempre più liberale della struttura e del contenuto sinfonico, il pubblico considerava ancora inappropriato e degradante dare il posto d'onore in una sinfonia, alla musica che probabilmente sarebbe stata ascoltata per strada o in una sala da ballo, tale musica era considerata troppo a buon mercato e volgare per l'inclusione nella sinfonia, un forum tenuto nella massima stima, soprattutto da austriaci e tedeschi, che la consideravano il loro più grande successo musicale, Mahler non avrebbe avuto nulla di tutto ciò. Il suo mondo sinfonico contiene rappresentazioni della vita quotidiana ordinaria, così come il mondo sofisticato del Cosmopolitan, include musica ed è pacchiano e ribelle, oltre che raffinato e sublime.
Eppure persino Mahler si chiedeva se parte della musica qui presentata, in particolare nella prima sezione, fosse affatto musica, o semplicemente suoni della natura che emergono gradualmente dal silenzio dell'inerzia, o chiacchiere insensate che rappresentano l'abbandono completo al nichilismo stagnante. A dispetto delle convenzioni, Mahler cercò disperatamente di incorporare la ricchezza delle sue idee musicali in forme classiche, richiedendone l'espansione e inducendolo a malincuore ma necessariamente a creare scompiglio con la tradizione.

La sinfonia inizia con una breve introduzione su un tema potente dichiarato da tutti e otto i corni, punteggiato verso la fine da potenti colpi orchestrali fino a quando non viene distrutto da un fragore di piatti. Quindi il tema del corno intraprende una lunga discesa nelle profondità, suonando come una chiamata alla battaglia. Il suo tema del corno era originariamente indicato da Mahler come un richiamo al risveglio della loro cabina vocale per evocare la natura dall'assenza di vita o in immagini diverse, dalla lunga inattività del desolato inverno.

Sono stati fatti molti suggerimenti sulla fonte di questo tema introduttivo, per i suoni del vertice come una versione distorta del tema principale dal finale della prima sinfonia di Brahms, sentiamolo.

William McGrath afferma che questo tema è un vecchio popolo tedesco per cui stai parlando della casa scozzese di Hein, oppure abbiamo costruito una casa signorile che è stata cantata dai membri della Società di lettura degli studenti tedeschi di Vienna, mentre protestavano contro un decreto del governo che chiudeva la società nel dicembre 1878 a causa del suo radicalismo politico. Come membro di un capitolo locale di questo gruppo, che era composto da studenti del modello della città natale di Eagle models, probabilmente ha sentito parlare dell'evento, se non vi ha effettivamente partecipato. Ernst Krenek crede che il tema del corno di apertura sia una canzone di marcia austriaca familiare agli scolari nel giorno di Mahler. Qualunque sia la sua origine, questo tema maestoso stabilisce immediatamente la natura monumentale della sinfonia che introduce, funziona sia come introduzione al primo soggetto, sia come ritornello che non solo ritorna per adempiere alla sua funzione iniziale ma si trasfigura per diventare un partecipante volenteroso nel Pan March. Dopo che il tema del corno è stato finalmente interrotto da un semplice colpo e cade gradualmente come in un abisso, la cadenza passa da minore a maggiore, suggerendo un esito positivo per il conflitto che deve ancora venire.
Una misteriosa figura ritmica ondeggiante che ondeggia dolcemente e corni e fagotti bassi seguono prefigurando non solo le cupe profondità in cui verrà disegnata la musica, ma anche l'atmosfera oscura e misteriosa che aprirà il Quarto Movimento.
Questo ritmo ondeggiante lascia il posto a sostenere accordi che sembravano imitare le due sequenze di accordi maggiori minori che seguivano il tema del tetto vec. Questi accordi cupi svaniscono gradualmente, lasciando solo pochi deboli battiti alla grancassa. Ci conducono all'inizio dell'esposizione, una marcia funebre che inizia con la Verità e il motivo della morte. Come accennato in precedenza, il primo soggetto non contiene alcun tema in quanto tale, ma solo frasi frammentarie presentate in una dichiarazione di antagonismo simile a una retrospettiva, basata su materiale del tema e della moda vekl come nel tentativo di demolire la sua apparente affermazione e nobiltà. Contrassegnato pesante e ovattato, il primo soggetto inizia come se nelle regioni inferiori fosse tutto scuro, freddo e senza vita, i violini sono praticamente assenti e le corde basse forniscono solo un supporto armonico intermittente e aggiungono tremoli inquietanti che creano un'atmosfera cavernosa.

La prima sezione è un gruppo tematico che consiste di cinque brevi figure, non più di una misura o due di lunghezza, interagiscono in modo molto simile agli antagonisti in I'm helden labour di Strauss, tessendo una rete di intrighi contro l'eroe che può tentare invano di sconfiggere.
Mahler presenta queste figure in sequenza come se le parti avessero un personaggio drammatico, ognuna delle quali sottolinea un aspetto negativo di senza vita se compaiono nel seguente ordine. Primo, il motivo della Verità e della morte suonato da tromboni, tuba e timpani. Serve come il viaggio funebre di base, che simboleggia un essere senza vita.

La seconda, una frase demoniaca composta da un anapest, sovrapposto a un dattilo unito da un lungo trillo, suonato dapprima da fagotti e controfagotto. È una variazione del motivo che chiamo la danza del diavolo, che simboleggia le forze demoniache anti-vita del mondo inferiore.

La terza figura è una variante del grido di disperazione della prima e della seconda sinfonie. Consiste in un salto verso l'alto di un'ottava, in ritmo puntato in un accordo sostenuto, e viene prima suonato con forza dai legni, suggerendo più un senso di frustrazione e di dolore, perché manca della dissonanza che si torturava nelle versioni precedenti, esso viene ascoltato per la prima volta sul motivo della danza del diavolo suonato dai fagotti.

La quarta figura è un richiamo satanico di tromba costituito da una rapida terzina diatonica di 16 note che sale in una settima dissonante, che viene sostenuta a lungo finché non si risolve finalmente all'ottava. Suona un po 'come un grido di battaglia dall'inferno. Di nuovo, sentiamo le modalità di danza e morte del diavolo sotto.

E la quinta cifra è una scala ascendente a fuoco rapido ma fortemente accentata di 32 note contrassegnate come selvagge e contenente da un minimo di sette a un massimo di 11 note, che porta a un tono sostenuto, da cui nella sua forma iniziale emerge una sequenza discendente di i toni lunghi, sempre fortemente accentati e suonati con forza, di solito acquistano violoncelli e corde di basso con il supporto di fagotti e controversie. Quest'ultimo motivo connota la violenza nella sua iniziale spinta verso l'alto e l'ostinata immutabilità nella sua sequenza discendente. Si noti che si riferisce alla terza sequenza di sedicesimi ascendenti, con cui è iniziata la seconda Sinfonia.

In mezzo a questo gioco di figure multivac, spoglio e duro, appare la frase in ascesa che aveva portato il tema del tetto del relitto al suo apice, è suonata dalle stesse otto corna che per prime hanno introdotto quel tema. Qui questa frase sembra intenzionata a fermare il motivo della violenza a corde basse dal continuare il suo assalto selvaggio, solo per essere respinto dal grido di battaglia pungente della tromba.

Con un'altra spinta del movente della violenza, inizia un nuovo attacco. La prima tromba suona una variante del tema della resurrezione della Seconda Sinfonia, che non solo connota l'interiezione della persuasione religiosa o spirituale nell'argomento, ma prefigura anche la sua ricorrenza nel movimento della natura. I tuffi in super ottava da far gelare il sangue sembrano intenzionati a seppellire il tema della tromba.

Scopriremo che il tema della resurrezione convertita si trova circondato da forze antagoniste che bombardano il frammento emergente dal vuoto del tema con spietati attacchi di violenza, spinti dal grido di battaglia delle trombe.
Entrambi questi motivi si concludono con terrificanti balzi nell'abisso con venti deboli e violoncelli, l'ultimo dei quali si conclude con una frase discendente fortemente accentata, che martella alla sottomissione le forze che affermano la vita.
Un rinnovato sforzo del tema del tetto in vec e delle corna, viene nuovamente attaccato dalla violenza e dai motivi del grido di battaglia, fino a quando la musica affonda ancora una volta nella base in una lunga discesa cromatica con venti deboli.
Dalle profondità ciò che resta del tetto veck, le ottave e le quinte dell'orso cade ulteriormente come nel più totale oblio.
Dopo il primo incontro tra le forze di affermazione e di negazione della vita, la grancassa ritorna con gli stessi ritmi con cui inizialmente ha introdotto il primo soggetto oscuro, questa volta una nuova alba sembra emergere dall'oscurità. Senza un cambiamento nell'asta, un tenue bagliore brilla mentre ottavini e flauti suonano un breve recinto in tenui pastelli, illuminati da corde scintillanti Tremeloes.
Anche se il pan addormentato inizia a mescolare come un oboe suona dolcemente uno dei suoi brani più rumorosi, accompagnato dal flauto e dal corale Piccolo in clarinetto.

Anche questa melodia allegra si riferisce alla musica della prima sezione, con i suoi distici oscillanti verso l'alto in ritmo anapestico, seguiti da semiminime. Il violino solista riprende silenziosamente ed espande il tema del pan, Mahler aveva originariamente chiamato questo segmento, Pan sloughed, Pan dorme, anche se nel sonno, il mitico Dio sogna il proprio risveglio. All'improvviso, quasi con aria di sfida, i clarinetti salutarono l'avvento del giorno con una breve frase cadenziale, decorata da vorticose note di grazia a cui Mahler diede il titolo, L'Harold.

Mitchell osserva che questa breve frase è un abbozzo del tema principale della canzone Emily dovrebbe etichettare che Mahler aveva inteso a un certo punto essere il movimento finale delle sinfonie, anche se in seguito decise di riservarlo per il finale della Quarta Sinfonia, i violoncelli seguono una sequenza vorticosa di sedicesime note interrotte da trilli di ottavi, imitando la figura dell'Araldo. Questo porta a una raffica lontana di ritmi di percussioni che si spengono prima che possa generare abbastanza energia per far partire la processione.

Ci viene data solo una breve introduzione al secondo argomento, il pan March. Perché dopo una lunga pausa, ci troviamo improvvisamente di nuovo nel deserto oscuro, freddo e arido del primo soggetto. alla sua Verità e al motivo della morte e al sinistro motivo della danza del diavolo. L'espansione del vuoto del tema continua, fondamentalmente da dove si era interrotto ai toni minacciosi di un trombone solo. Il ritmo del veterinario trasformato suona ancora di più come la sua stessa antitesi, poiché il carattere fiducioso e coraggioso del gruppo di veterinari ricostituito lascia il posto all'insicurezza e alla disperazione, il che implica che il gruppo di veterinari ha giocato nelle mani delle forze che negano la vita perché la sua ex nobiltà si è trasformata al minaccioso antagonismo, e il suo filo tematico è spezzato in frammenti.
Durante il corso dell'assolo di trombone, le forme invertite dei motivi del desiderio e del destino, da minore a maggiore, suggeriscono ulteriori contraddizioni, il desiderio si trasforma nella sua avversione opposta e il destino può essere sia positivo che negativo. Con una maggiore agitazione che rasenta la rabbia, il trombone diventa più ostinato, come se sfidasse le forze che affermano la vita nella speranza di risvegliare il loro pan rappresentativo dal suo sonno. In questa fase del conflitto, tuttavia, dovrebbe essere compreso che nessuna delle due parti ha la capacità di sconfiggere l'altra, le forze che affermano e negano la vita essendo aspetti positivi e negativi dell'essere sono come due facce della stessa medaglia. Sebbene antagoniste, non possono esistere l'una senza l'altra. Ben presto al trombone solista si aggiungono altri tre che ringhiano quarti, la loro invettiva con furia crescente fino a quando la musica raggiunge una cadenza accompagnata dalle ripetizioni del grido di battaglia delle trombe che bucavano l'aria come mortali colpi di coltello.
La ripresa del primo soggetto si chiude, mentre la musica affonda ancora una volta negli abissi, questa volta cadendo sulla tonica Re maggiore. Imperterriti dal risorgere delle forze anti-vita del primo soggetto, le forze di affermazione della vita del secondo, riappaiono sullo stesso corale pastorale a fiato, da cui furono introdotte per la prima volta, questa volta decorate con trilli di archi vorticosi.
All'inizio, il pan March sembra un po 'imbarazzato, suonato dolcemente e con archi bassi, e l'oboe riprende il tema, i cui frammenti sono echeggiati da violoncelli e clarinetti bassi annunciati L'Herald tema, Anche la vorticosa figurazione di note da un sedicesimo che seguì la chiamata di Harold in precedenza ritorna in una forma espansa, generando più vivacità, poiché si impegna in un affascinante gioco di ritmi contrapposti. A questo punto, il pan March diventa sempre più esuberante, nuovi temi e quelli ricostruiti da materiale tematico precedente, danno a questa prima ripresa del tema pan, l'apparenza di essere un gruppo tematico indipendente, un rapido distico di tre note ripetuto in ritmo anapestico su un La triade ascendente è presa da una precedente versione embrionale del tema della marcia, questa piccola figura trasandata interpretata da un Piccolo più rapidamente del tempio in cui sembra essere la marcia. Suona come uno stupore ubriaco dionisiaco.

Fai in modo che la marcia rimanga sottomessa, come se non fosse ancora completamente fiducioso nella sua vittoria sul lato oscuro. Un leggero tema inciampato inizia a prendere forma e violini da una combinazione della melodia pan March, e una serie di ritmi punteggiati e ritmi incrociati.
Prima che questo nuovo tema sia completamente formato, la versione originale del tema del groove del veterinario suona improvvisamente nelle corna, assumendo un altro contrasto di carattere, suonando più esuberante, gioioso ed eroico in linea con la musica che afferma la vita che lo circonda.

Come se una conseguenza naturale di questo tema appena trasformato, la Pan March continua a svilupparsi. Man mano che la musica diventa più assertiva, i violini creano una melodia in marcia dalla figura ubriaca, combinata con ritmi tratteggiati, a cui le trombe rispondono con eroici tatuaggi di tromba che sono apparsi nella prima e nella seconda sinfonie. Qui appaiono come una risposta al minaccioso grido di battaglia delle forze che negano la vita.

Mentre la marcia Pan continua a prendere forma, i toni vorticosi del motivo Herald possono essere ascoltati nei legni. Poi, proprio mentre la musica sembra placarsi, i violini indietreggiano e affermano trionfalmente il tema della marcia. Ora in pieno vigore. Il tema della vecow appena trasformato si unisce alla melodia della marcia di Pan in modo così netto da dare l'impressione che entrambi siano stati tagliati dalla stessa stoffa, che ovviamente in una certa misura lo erano. Così il tema del tetto del VAC viene identificato con le forze di affermazione della vita che avevano inizialmente cercato di risvegliarsi con trilli aggiunti, la piccola figura ubriaca inizia ad assumere le caratteristiche del motivo della danza del diavolo. Anche la marcia funebre del primo movimento della seconda Sinfonia fa la sua apparizione e violoncelli e bassi si trasformano per adattarsi alla gioiosa occasione.

Probabilmente è stato questo passaggio a indurre Strauss a suggerire che suona come una marcia sul Prater di Vienna. Ma proprio quando sembrerebbe che la marcia della padella possa continuare su un'arpa che sale all'infinito, arpeggi, come raffiche di vento come un otre potenti accordi nella chiave del primo soggetto Re minore, cercando di spazzare via la vita affermando le forze che hanno avuto la loro influenza per a volte. le trombe avvertono dell'imminente ritorno della vita annullando le forze con grida di disperazione. Mentre la musica raggiunge un enorme climax.
Le raffiche di vento raggiungono il loro apice su un lungo arpeggio ascendente di arpa, accompagnato da scale ascendenti e dal resto dell'orchestra, e poi l'avvertimento della tromba si realizza in uno dei momenti più terrificanti dell'intera Sinfonia per al culmine di questo culmine wave la frase di tre note ascendente dalla versione distorta del tema del tetto vec ascoltato durante il primo soggetto ruggisce con enorme potere sulla massiccia profusione orchestrale, immergendo la musica nelle regioni oscure e sinistre della prima sezione. È un clima sconvolgente.

Presto le trombe alzarono le loro campane per pronunciare il tema della resurrezione trasformata ascoltato in precedenza, culminando in enormi tuffi in venti bassi spinti avventatamente dai motivi della violenza e dal grido di battaglia.
Il soggetto distorto del tetto vec diventa sempre più agitato, minacciando di impazzire, mentre il tempo accelera selvaggiamente e la musica che lo circonda diventa più energica.

Si noti che un segmento di questa versione demoniaca del tetto vec contiene una frase simile a un passaggio nel finale della Seconda Sinfonia, in cui le corna richiamano una sequenza di segnali militari, che simboleggiano l'eroe, il cui spirito raggiungerà presto una pace duratura. Questo riferimento sembra avere un effetto poiché la musica perde momentaneamente il controllo.

Un trombone si alza dalle oscure profondità e canta un arioso doloroso che Mahler ordinò di suonare con sentimento. Questa canzone solitaria come la melodia, suonata da uno degli strumenti meno probabili per portare una melodia lirica, contiene frammenti del tetto vec e il grido di disperazione. Ricorda anche l'atmosfera del secondo movimento oolitico sinfonico, apparirà di nuovo nel terzo movimento della quarta sinfonia.

L'espressione contemplativa, persino perplessa, di questo lungo assolo di trombone sembra non essere in sintonia con il carattere protagonista del resto del primo soggetto, tuttavia l'inclusione del motivo del muro, la caduta della seconda minore e il salto della morte in super ottava con che conclude l'assolo. Ricordiamo il tragico destino a cui è destinata lamentosamente tutta la vita, il corno inglese prende il sopravvento nella variante retrobottega, terminando sul motivo del muro. Poi accade qualcosa di strano ai tremoli di violino che li accompagnano, che si trasformano in trilli noti di grazia, a cui rispondono ripetuti colpi di arpa su terzi ascendenti che alludono sottilmente a un cambiamento di scena e umore, perché questo è proprio ciò che accade in questo breve passaggio di ponte, senza il minimo reticenza, suono di clarinetti, il pacifico recinto che serviva in precedenza come passaggio al secondo soggetto, altrettanto inaspettatamente, un violino solista canta dolcemente una variante del tema pan March, a fiati luccicanti. Improvvisamente, il progresso del tema viene interrotto da una sequenza di trilli sostenuti, che iniziano con le corde dei bassi e si muovono attraverso violoncelli e viole, due violini.
Ogni tono di trillo decorato da una goffa sequenza di note di grazia. Sembra tutto come una banda musicale che si prepara per iniziare. Entra una tromba con una variante del tema Pan March su ritmi puntati e dattilici. Man mano che la marcia diventa più energica e spensierata, un Piccolo ribalta con disinvoltura il suo motivo stravagante da ubriaco suonando stordito quando suonato fuori tempo. Una sensazione di giubilo prende gradualmente piede, mentre tutti questi elementi si uniscono, durante un ampio accumulo nel ritorno della padella March, la musica rimane tranquillamente sotto controllo, come se non volesse apparire invadente. La tromba entra dolcemente con un segmento del tema della marcia decorato con segnali militari. Quando la tonalità cambia da Re bemolle a Sol bemolle, un corno solista riprende la seconda parte del tema pan, con l'accompagnamento di una variante decorativa di un altro segmento dello stesso soggetto. Mentre le forze orchestrali continuavano a crescere, diverse sezioni sviluppano la marcia panoramica in una splendida serie di schemi ritmici. Quando un clarinetto suona la seconda parte del tema della marcia, trombone e tuba escono con un'ottava decrescente, prima pronunciata sottovoce e poi ripetuta da archi bassi in modo più burbero, prima di tornare agli ottoni, e rapidamente si ammorbidisce. Poiché una melodia di clarinetto fornisce la frase finale del tema, tutto ciò conduce alla sezione successiva. Violoncelli e bassi in ottave iniziano con un robusto ritmo di marcia basato su frammenti del tema pan, senza alcun accompagnamento o supporto armonico.

Nella sezione che segue in mi bemolle minore, originariamente intitolata fa gazoo, il centro commerciale l'intera orchestra riprende la marcia e tutti i suoi motivi associati in un ribelle rumoroso.

Da qui il materiale tematico del secondo soggetto subisce un ampio sviluppo ei ritmi complessi che fungono da uomo di compagnia traboccano di energia e spirito in un'orgia di frenesia dionisiaca. Niente di simile è mai stato ascoltato prima in una sinfonia. I critici si sono affrettati a condannare la volgarità e la rauca di questo brano come un oltraggioso affronto alla dignità della sinfonia. Grottesche e figure di Hall che saranno ascoltate durante il terzo movimento dell'animale, sono prefigurate in tromboni e tuba per il selvaggio abbandono della figurazione vorticosa, la processione della marcia si avvia a pieno ritmo. Con crescente potenza e sicurezza, combatte gli elementi arrabbiati della variante del tetto VAC dalla prima sezione, costringendola a unirsi alla vivace Marcia. L'intero tema pan restituisce Gailey e chiassosamente, nelle corde, suona piuttosto assurdo, come una caricatura dell'eroe. Quindi le trombe suonano dolcemente l'originale richiamo del tetto in vec, contro trilli e archi vorticosi, e ritmi di marzo e fiati.

Avendo raggiunto la piena forza, le forze che affermano la vita sono ora pronte a combattere il nemico. E quindi la sezione che segue era originariamente contrassegnata, La battaglia ha inizio. In una brillante tonalità di do maggiore, i tromboni affermano coraggiosamente il tema del tetto vec originale, unendosi al tema della marcia Pan, mentre i robusti ritmi di marzo li spingono nella mischia.

La musica di questa sezione di battaglia ricorda le numerose marce militari del leader di Wunderhorn, la tromba suona l'appello alla vittoria sul movente dell'eroe, spingendo in avanti in battaglia il tetto posteriore e pan I temi della marcia vengono improvvisamente lanciati in una tempesta selvaggia e furiosa in si bemolle minore, originariamente contrassegnato, La tempesta del sud più spinti da ondate di rapida figurazione con archi intensificate da un forte accento su ogni battuta, questi temi diventano più frammentati, mentre la furia della tempesta continua, anche il motivo dell'ubriachezza ridotto a un semplice piagnucolio, si affretta a mettersi al riparo mentre si spezza in mezzo al tempesta furiosa.

Mentre la rapida figurazione degli archi si dissolve, un tamburo militare prende il sopravvento in una serie estesa di ritmi di marcia. Mentre i ritmi di marzo iniziano a ritirarsi in lontananza, inizia la ricapitolazione e si sente di nuovo il grande richiamo del tetto vec che ha aperto la sinfonia. Questa volta la figura a tre nodi in aumento utilizzata in modo prominente come frammento tematico sia durante l'esposizione che durante lo sviluppo è leggermente variata, ciascuna delle sue ripetizioni ha giocato un gradino più in alto, salendo al punto più alto del tema come se annunciasse la vittoria della vita sul suo avversario.

La durata straordinaria del movimento richiede l'abbreviazione delle esposizioni materiale vasto e variegato, ma ora ripreso solo come un lontano ricordo la musica oscura del primo soggetto appare come uno spettro malevolo. Anche il trombone arioso ritorna più severo e minaccioso che mai, ma sembra aver perso la sua forza.
Suona ora piuttosto solitario e termina con una delicata svolta wagneriana, come se implorasse la fine delle ostilità. Una sensazione di serenità permea l'atmosfera, si avverte che le forze che negano la vita si sono rassegnate ai loro piedi. All'improvviso, corde basse sussurrano piccoli frammenti del tema della marcia di Pan, come se stessero sbirciando dall'oscurità, incerti della sconfitta dell'antagonista.
A poco a poco, tutte le forze che affermano la vita si sono riunite per la celebrazione della vittoria finale. Il forte ritmo in marcia sui ritmi punteggiati di clip continua con archi bassi. Per questo ritmo vitale di marcia, il motivo dell'Herald saluta una gioiosa affermazione del tema del groove del veterinario e delle corna. I legni si uniscono alla seconda parte del tema della marcia. All'inizio, l'orchestra suona dolcemente questa musica gioiosa, come se ancora esitasse a dichiarare la vittoria. Si può ricordare come Mahler mantenne l'orchestra molto silenziosa durante la prima presentazione del tema felice che diventa piuttosto Morgan dal movimento di apertura della prima Sinfonia, solo per farlo raggiungere gradualmente la piena fioritura. Infine, i violini affermano in modo dimostrativo il pan March agli echi del motivo dell'eroe su una fanfara di tromba. Ben presto i legni si unirono alla processione mentre diventava più forte e più assertiva, raramente la musica giusta di Mahler aveva una gioia ed esuberanza così assoluta. Per non essere da meno, il modo piccolo ubriaco di unirsi alla festa, sembra rendere leggero il tema del velcro che risuona maestoso nei fiati e negli archi.

Con la marcia Pan ora in pieno svolgimento, l'intera orchestra celebra la vita alle grandi e orgogliose tensioni del tetto vec, non più una chiamata a rialzarsi dal sonno, ma una grande dichiarazione delinquente delle forze che affermano la vita trionfano sul loro avversario. Inaspettatamente, un'enorme folata di vento minaccia di spazzare via la felicità prevalente e riportare l'oscurità dell'inerzia senza vita, come ha fatto con successo una volta, travolto da una lunga arpa in rapida ascesa con Sandoz punteggiato da colpi del motivo della violenza nei legni e archi. Le forze negative hanno cercato di porre fine alla gioiosa celebrazione, ma le forze che affermano la vita rispondono rapidamente, i richiami del corno hanno cercato di far rivivere il martirio rumoroso. Anche il piccolo movente ubriaco entra in scena nelle trombe. Il tempo si spinge in avanti per avviare ancora una volta il pan March, un trillo di Oscar a lungo sostenuto nei ritmi selvaggi che l'avevano accompagnato prima mentre le trombe suonavano trionfalmente il tema delle padelle. Anche l'intera figura ascoltata brevemente durante lo sviluppo del secondo soggetto, cerca di sradicare gli aggressori. E infine, l'intera orchestra si riunisce con tutta la potenza che può raccogliere, calpestando il nemico nella polvere. Un'onda ascendente di arpa glissando trasforma il movimento in un acuto colpo orchestrale con il quale termina.


Di Lew Smoley

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