Guida all'ascolto - Movimento 1: Allegro maestoso: Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck

Trascrizione

Mahler inizia il primo movimento praticamente nello stesso modo in cui ha aperto il piatto Spielman dallo zoccolo americano; in testa con il potente scatto di una corda di tremolos che si ammorbidisce rapidamente e continua mentre gli armonici supportano un sottofondo atmosferico per il tema principale dell'esposizione.

In questo libro, Neri e il dispositivo creano un'atmosfera misteriosa e piena di suspense che pone le basi per ciò che verrà fuori dal silenzio teso che segue violoncelli e bassi scatenarsi selvaggiamente con una raffica di sedicesimi ascendenti bruscamente interrotti prima di generare qualsiasi materiale tematico. Quando ripetuta una terza più alta, la frase viene nuovamente tagliata nello stesso punto e la scala ascendente di nuovo in corde basse interrompe il silenzio momentaneo tra queste frasi abortite, ma termina con un ritmo punteggiato cadente esteso da figure di terzine. Questo costituisce il primo soggetto, che contiene elementi motivici che presto giocheranno un ruolo significativo nel movimento. Stabilisce anche l'andamento funebre e il carattere triste ma maestoso del movimento.

Beethoven ha utilizzato una tecnica simile nell'apertura delle sue prime sinfonie finali costruendo il tema principale, aggiungendo gradualmente note a un frammento musicale di apertura. Naturalmente, il confronto finisce qui poiché entrambi i movimenti hanno nature espressive nettamente diverse. Mahler fa un uso frequente del suo intervallo preferito, il quarto in ritmi tratteggiati tratteggiati e altri elementi ritmici della linea di base che forniscono supporto ritmico per la marcia funebre. Significativo è anche il primato della discesa su una figurazione ascendente che interviene su elementi negativi che fanno da battuta al tragico destino di un pesante battistrada marziale, un semplice tema diatonico emerge con solennità negli oboi e nel corno inglese.
Questo tema principale include sia la terzina che i ritmi punteggiati dalla figurazione di base introduttiva. Infatti, una variazione delle scale ascendenti dell'apertura appare in corde basse che accompagna l'inizio del tema, il cui portamento maresciallo ha creato più da queste figure ritmiche che dalla linea melodica stessa.

Si potrebbe considerare la forma della terza e più lunga scala di sedicesimi ascendenti come una versione embrionale del tema della resurrezione finale. Così, nelle misure di apertura molto solenni, Mahler ci dà già alcuni accenni al risultato finale.

Con il passo funerario ora saldamente al suo posto, Mahler porta l'eroe della prima Sinfonia nella sua tomba. Ci sono almeno due predecessori per questa musica funebre eroica, il movimento della marcia funebre dall'Eroica Symphony di Beethoven e la musica funebre sigfried dell'opera di Wagner per ottenere una sala demo. Man mano che il tema principale si sviluppa, i suoi ritmi marziali diventano più prominenti, fino a quando non prendono il sopravvento al culmine dei temi la prima affermazione su una lunga scala discendente in clipdown e ritmi, che porta a un segmento distorto del tema principale in discesa cromatica, che poi porta a una cadenza conclusiva di orribile presentazione.

Mentre la cadenza colpisce la nota tonica, trombe e corni pronunciano gli eroi Doom con potenza monumentale su una caduta in avanti in un ritmo punteggiato allungato contro una variazione di molari motivo ritmico del destino tragico martellato dal ponte dei timpani il passaggio al secondo tema segue i legni con campane tenute alte, si lasciava andare un doloroso grido di una frase cadente che richiama l'otturatore di apertura negli archi per rendere ancora più suggestivo il collegamento con l'apertura, Mahler accompagna il lamento dei legni con una figura terzina dalla marcia funebre in archi di basso, flauti e i clarinetti concludono questo passaggio di ponte con un aggiornamento di tre note che conduce direttamente al secondo tema lirico, che inizia teneramente nei violini. Fornisce un netto contrasto con il terribile soggetto della marcia funebre, pur conservandone le caratteristiche sottili in silenziosi brontolii di terzine alla base.

Il tema principale del secondo soggetto è la chiave celeste di Mahler in mi maggiore. Questo tema lirico e rilassante irradia con calore angelico e tenero lirismo. È un movimento graduale ascendente.
Un sottile riferimento alla nota da un sedicesimo di apertura anticipa anche il tema della resurrezione del finale. Contiene anche figure di svolta che contrastano con le terzine nella linea di base dal passaggio del ponte precedente, e continuano durante la prima parte del secondo soggetto i semi forniscono un contro tema che riapparirà come variazione del tema principale dalle terze sinfonie movimento finale.

Un altro accenno al tema della resurrezione si sente brevemente ma con forza quando il secondo tema raggiunge la sua altezza seguendo una potente cadenza che termina con un accordo di mi bemolle minore. Il progresso del secondo tema termina improvvisamente con un'esplosione di corni e tromboni.

Sul multi-ottava G naturale che ha aperto la sinfonia qui suonando più inquietante di prima. Si ammorbidisce rapidamente per far posto al ritorno del primo soggetto. Invece di approfondire il secondo tema, Mahler riporta il primo soggetto di apertura, con i suoi terribili brontolii su scale ascendenti alla base, dando così inizio alla seconda parte dell'esposizione. Questo inaspettato ritorno al primo soggetto e la sua tragica tonalità di Do minore ci fa uscire dal celeste Dreamworld del secondo tema, i fiati suonano il tema principale di quasi il doppio della paga originale e il corale d'assalto degli ottoni in un bemolle maggiore richiama il tema della tromba eroica dal finale della prima sinfonia. Ancora una volta, la clip ritmica punteggiata e la figurazione di terzine portano a casa, questa volta, impreziosita da richiami di tromba e affermazione del battistrada di marzo proveniente dal primo finale di sinfonie al culmine di un'espansione del primo tema, contrastando accordi di mi bemolle maggiore e sol minore in gli ottoni sono impostati per ritagliare ritmi puntati in movimento contrario, interrotti ad ogni battuta da una rilassante scala discendente che chiude la ripresa del soggetto della marcia funebre con ancora più potenza e maestà e al primo ascolto Marnix amplia l'esposizione con un codice dati che ritornare come sezione di chiusura del movimento, corni seguiti da fiati, suonare dolcemente e solennemente un frammento dal recinto di ottoni che prefigurava il tema DSi da ascoltare durante le finali sviluppando la sezione acromatica variante del ritmo di marcia dalla prima Sinfonia in archi di basso , stabilisce alcuni passi nariyal sui quali i venti dichiarano molto dolcemente il loro frammento di recinto.

Ora abbiamo raggiunto quella che sarà la prima tappa di una sezione di sviluppo in due parti, un design formale che si verifica anche nel primo movimento della Sinfonia Eroica di Beethoven, e appena Oh, Samphan è fantastico. Mahler apre questa parte dello sviluppo con il secondo tema ora in do maggiore, contro un contro tema che accenna al tema della resurrezione finale.
Com'è purificata e serena l'atmosfera, come se ci fosse stato offerto uno squarcio di paradiso in mezzo al lutto, la tipica malaria in contrapposizione a elementi tematici della marcia funebre infestano ancora il secondo tema minacciose fanfare e corni e trombe che squillano da lontano.

Quando la chiave cambia in Mi maggiore, un nuovo motivo modale appare nel caldo inglese che suona come la pipa di un pastore. In effetti, Mahler lo ha definito nei suoi schizzi come uno specchio che Stiller calma vede un'espressione che chiamiamo opere sia di Beethoven che di Mendelssohn. segue una variante invertita della frase dssi udita durante la codesa che precedeva l'apertura dello sviluppo in un oboe echeggiato dagli archi, che ora suona più tranquillo di prima.
Un sensuale clarinetto in terza espande il secondo tema, accompagnato da una scala ascendente sull'arpa, circondato da un accordo di quinta aperto sostenuto silenziosamente negli archi i corni entrano a metà del duetto di clarinetto, su una frase del secondo tema, contro cui i violini aggiungono una figura cadente, anche da quel tema, ritorna momentaneamente sul registro acuto dei violoncelli la melodia pastorale udita per la prima volta sul corno inglese.
A questo punto si verifica uno dei passaggi di transizione più brillanti di Mahler fuori dall'atmosfera serena del secondo soggetto, i ritmi tratteggiati e punteggiati del primo soggetto ritornano sottilmente nelle corde dei bassi sebbene appena udibili, infestano l'atmosfera con regali tragici.

Un nuovo tema appare nel corno inglese e nel clarinetto basso, con terzine che sono servite da base ritmica durante l'esposizione, i passaggi di 16 note che aprono la sinfonia giocano un ruolo nello sviluppo del primo soggetto mentre la marcia funebre si sposta gradualmente nel suo originale tempo, diventando sempre più assertivo e aggressivo costruendo una potente affermazione del tema corale degli ottoni.

Sulle prime sinfonie March calpesta e il basso e discende ritmati ritmati punteggiati di fiati. Le frequenti grida di Whoa, in fiati, lamentano il destino dell'eroe. Mentre il corale del marchio continua a crescere, un fragore di piatti mantiene il suo progresso in avanti, solo per lanciarlo freneticamente in avanti su terzine cromatiche discendenti e ritmi punteggiati ritagliati, allungati a una super ottava, fiati con campane in alto, gridare su un frammento tematico da il codec delle esposizioni.

Come prima, la musica diminuisce o si dissolve improvvisamente. Un lontano tatuaggio di tromba, ripetuto come un'eco ricorda l'eroe, ma solo come un ricordo che svanisce. Le armonie instabili si aggiungono alla tensione. Il secondo tema ritorna ed è ora sviluppato ulteriormente, spostandosi inaspettatamente per essere maggiore nel punto più alto della dichiarazione di violenza del tema una variante del corale di ottoni dal primo soggetto appare in trombe e corni, su archi sommessi trilli il suo eroico corale di ottoni non solo porta le caratteristiche del tema della resurrezione finale, ma attende con ansia il movimento di piombo del tronco distante da das lead dell'epoca dopo che frammenti di ritmi tratteggiati si dissolvono in morbidi colpi di timpano.

La seconda parte dello sviluppo inizia con un improvviso e violento assalto del rapido 16 ° ascendente dall'apertura. Ora in mi bemolle minore. Ogni gruppo di brani di sedicesimi è seguito da un terrificante scoppio orchestrale fino al termine dell'ultima e più lunga sequenza come nell'introduzione, con una figura ritmica punteggiata di clip che cade di un opt. Questa figura viene ripetuta due volte per enfatizzare i timpani, prima con forza e poi in silenzio su corde cromatiche discendenti Tremeloes che gradualmente svaniscono. Un senso di altro Doom emerge da questa ripresa delle misure di apertura delle sinfonie Un momento di silenzio ci tiene in sospeso prima che inizi il secondo sviluppo, violoncelli e bassi si trascinano lentamente fuori dalle profondità. Sulle clip punteggiate di ritmi della marcia funebre, il corno inglese grida i suoi dolorosi elementi lamentosi del tragico tema principale della marcia funebre, poi compaiono in contrappunto contro i ritmi punteggiati del passo della marcia e del basso. Sei corni affermano per la prima volta risolutamente il motivo della rima DSE nella sua forma definitiva.

Un tema di marcia funebre, audacemente pronunciato nelle corna, genera una complessa rete di frammenti tematici intrecciati dal primo soggetto, oltre la figurazione degli archi in onde di ritmi tratteggiati troncati, sentiamo persino parte del tema eroico dal finale della prima Sinfonia e l'ottone.

Qui viene trattato come uno sviluppo tematico del tema della marcia all'interno del tessuto musicale strettamente intrecciato. Il tema della resurrezione cerca di affermarsi con più forza, un potente accumulo viene improvvisamente interrotto, quindi la musica esplode di nuovo con furia selvaggia, alzandosi e torcendosi come se lottasse per essere liberato dai demoni, le corse cromatiche discendenti tormentate e frenetiche e la figurazione degli archi spingono il la musica in un'inversione del tema della resurrezione triplica raffiche di ottoni e timpani suonano come torrenti di violenza furiosa.

Il tema corale dinamico del primo soggetto risuona come un coraggioso guerriero pronto alla conquista, mentre il dramma raggiunge un climax impressionante. Ras pronunciò ancora una volta l'eroico tema corale, solo per essere battuto da colpi di sega a frusta in tutta l'orchestra e preso a pugni da un tumulto di terzine di ottoni dissonanti e ritmi punteggiati ritagliati lungo la discesa cromatica e le terzine. Su un enorme crescendo di legni i trilli si interrompono con uno schiocco clamoroso come alla fine del primo, e ci spingono con incredibile forza nella ricapitolazione.

Per la ricapitolazione, Mahler presenta una versione capsulizzata dell'esposizione, circa la metà della sua lunghezza, sempre in forma di due parti, con ogni soggetto presentato nello stesso ordine, e con la stessa struttura armonica di prima, ma con variazioni tematiche significative, il la tonica C minore è saldamente ristabilita, un Mi maggiore serve per il secondo tema lirico.

Nella sezione abbigliamento della ricapitolazione, le viole riportano la melodia pastorale dallo sviluppo come accompagnamento al richiamo del corno che l'ha preceduta prima, prima su un corno e poi in violini tremolo, la seconda minore cadente di Whoa, chiude la sezione . corde di basso aprono la seconda parte della ricapitolazione in do minore, con una pedata cromatica discendente di marzo dalla Prima Sinfonia che apparve durante la sezione di chiusura dell'esposizione e la versione ascendente del tema corale di ottoni entra molto dolcemente nei fiati, sebbene con grande peso come se sfidasse la morte. Il durge finale segna il tempo per il corale di ottoni dal primo soggetto contro cui terzine e ritmi punteggiati sono sussurrati provvisoriamente negli archi, un flauto solista suona un lontano richiamo di un usignolo che inaugurerà la conclusione corale delle sinfonie nell'ultimo movimento. Mentre i ritmi incrociati e gli archi diventano sempre più complessi, i ritmi di Marshall portano l'eroe al suo luogo di riposo finale.

Dopo aver raggiunto il culmine, questi ritmi di marzo diminuiscono in una terzina oscura che sporge alla fine di ciascuna delle quattro misure successive. Ancora una volta, uno scorcio di musica dal finale emerge quando la marcia funebre inizia a ricevere un grottesco tritono cadente un quarto aumentato in oboi, lente e qualità inquietante per la scena di chiusura, i ritmi di terzine così importanti durante il corteo funebre sembrano perdere il loro potere quando il timpano le suona timidamente a frammenti. Una cadenza celeste su una frase ascoltata in precedenza che tornerà nel finale ora inaugura terzine indebolite nei timpani. Ciascuna coppia rispondeva con il primo corno sul motivo del muro, secondo minore discendente.
Qui suona triste, eppure si risolve ogni volta su un pacifico accordo di Do maggiore. Ma se Mahler dovesse porre fine a questo movimento di marcia funebre in uno stato di redenzione così comune, potrebbe solo connotare che la tragedia della morte dell'eroe è già stata superata, così non è il caso, quindi traspone l'armonia di nuovo in Do minore pronunciando in modo agghiacciante il secondo minore che cade di Whoa.

L'accordo minore che ne risulta si tiene per quella che sembra un'eternità. Poi, come se dai recessi più profondi dell'anima arrivasse in amareggiata reazione alla tragica morte degli eroi, una potente serie di terzine cromatiche discendenti calpesta l'immobilità inquieta, terminando con un colpo acuto e deciso, ripetuto con forza progressivamente decrescente al primo battito di ciascuna delle ultime due misure, quasi come un ripensamento. Il silenzio tra ciascuno di questi due toccanti segni di punteggiatura è sconvolgente.

Dice se la rabbia amara per la scomparsa dell'eroe, espressa in tutto e per tutto con furia furiosa, si è esaurita, lasciandoci esausti, ma tutt'altro che sollevati.


Di Lew Smoley

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