Sergej Prokofjev (1891-1953)

Sergej Prokofjev (1891-1953), Dmitrij Shostakovich (1906-1975) e Aram Khachaturian (1903-1978).

• Professione: Compositore.
• Residenze: San Pietroburgo, Parigi, Mosca.
• Relazione con Mahler:
• Corrispondenza con Mahler: No.
• Nato: 27-04-1891 Sontsovka, Russia.
• Morto: 05-03-1953 Mosca, Russia.
• Sepolto: cimitero di Novodevichy, Mosca, Russia. Parte centrale, corsia 3, sezione 74.

Sergei Sergeyevich Prokofiev era un compositore, pianista e direttore d'orchestra sovietico russo. In quanto creatore di capolavori riconosciuti in numerosi generi musicali, è considerato uno dei maggiori compositori del 20 ° secolo. Le sue opere includono brani di grande ascolto come la Marcia de L'amore per le tre arance, la suite Il tenente Kijé, il balletto Romeo e Giulietta, da cui è tratto "La danza dei cavalieri" e Peter and the Wolf.

Delle forme e dei generi consolidati in cui ha lavorato, ha creato sette opere complete, sette sinfonie, otto balletti, cinque concerti per pianoforte, due concerti per violino, un concerto per violoncello, un concerto sinfonico per violoncello e orchestra e nove sonate per pianoforte completate.

Laureato al Conservatorio di San Pietroburgo, Prokofiev si è inizialmente affermato come compositore-pianista iconoclasta, raggiungendo notorietà con una serie di opere ferocemente dissonanti e virtuosistiche per il suo strumento, inclusi i suoi primi due concerti per pianoforte.

Nel 1915, Prokofiev fece una rottura decisiva dalla categoria standard di compositore-pianista con la sua suite orchestrale Scythian, compilata da musica originariamente composta per un balletto commissionato da Sergei Diaghilev dei Ballets Russes. Diaghilev commissionò altri tre balletti a Prokofiev - Chout, Le pas d'acier e Il figliol prodigo - che all'epoca della loro produzione originale fecero tutti scalpore tra critici e colleghi.
Il più grande interesse di Prokofiev, tuttavia, era l'opera, e ha composto diverse opere in quel genere, tra cui The Gambler e The Fiery Angel. L'unico successo operistico di Prokofiev durante la sua vita fu L'amore per le tre arance, composto per l'Opera di Chicago e successivamente rappresentato nel decennio successivo in Europa e Russia.

Dopo la rivoluzione del 1917, Prokofiev lasciò la Russia con la benedizione ufficiale del ministro sovietico Anatoly Lunacharsky e risiedette negli Stati Uniti, poi in Germania, poi a Parigi, guadagnandosi da vivere come compositore, pianista e direttore d'orchestra.

In quel periodo ha sposato una cantante spagnola, Carolina (Lina) Codina, dalla quale ha avuto due figli. All'inizio degli anni '1930, la Grande Depressione diminuì le possibilità di mettere in scena i balletti e le opere di Prokofiev in America e nell'Europa occidentale.

Prokofiev, che si considerava soprattutto come compositore, si risentì del tempo impiegato dai tour come pianista e si rivolse sempre più all'Unione Sovietica per commissioni di nuova musica; nel 1936 torna finalmente in patria con la famiglia. Ha avuto un certo successo lì - in particolare con il tenente Kijé, Peter e il lupo, Romeo e Giulietta, e forse soprattutto con Alexander Nevsky.

L'invasione nazista dell'URSS lo spinse a comporre la sua opera più ambiziosa, una versione operistica di Guerra e pace di Leo Tolstoj. Nel 1948, Prokofiev fu attaccato per aver prodotto "formalismo antidemocratico". Tuttavia, ha goduto del sostegno personale e artistico di una nuova generazione di artisti russi, in particolare Sviatoslav Richter e Mstislav Rostropovich: ha scritto la sua nona sonata per pianoforte per il primo e il suo concerto sinfonico per il secondo.

Infanzia e prime composizioni

Prokofiev nacque nel 1891 a Sontsovka (ora Sontsivka, Pokrovsk Raion, Donetsk Oblast, Ucraina), una remota tenuta rurale nel Governatorato di Ekaterinoslav dell'Impero russo. Suo padre, Sergei Alexeyevich Prokofiev, era un agronomo.

La madre di Prokofiev, Maria (nata Zhitkova), proveniva da una famiglia di ex servi che erano stati di proprietà della famiglia Sheremetev, sotto il cui patrocinio ai figli della gleba veniva insegnato teatro e arte sin dalla tenera età. È stata descritta da Reinhold Glière (la prima insegnante di composizione di Prokofiev) come "una donna alta con occhi belli e intelligenti ... che ha saputo creare un'atmosfera di calore e semplicità in lei".

Dopo il loro matrimonio nell'estate del 1877, i Prokofiev si trasferirono in una piccola tenuta nel governatorato di Smolensk. Alla fine, Sergei Alexeyevich trovò lavoro come ingegnere del suolo, impiegato da uno dei suoi ex compagni di studio, Dmitri Sontsov, nella cui tenuta nelle steppe ucraine si trasferirono i Prokofiev.

Al momento della nascita di Prokofiev, Maria (avendo precedentemente perso due figlie) aveva dedicato la sua vita alla musica; durante la prima infanzia di suo figlio, trascorreva due mesi all'anno a Mosca o San Pietroburgo prendendo lezioni di pianoforte.

Sergei Prokofiev è stato ispirato dall'ascoltare sua madre che si esercitava con il pianoforte la sera, per lo più opere di Chopin e Beethoven, e ha scritto la sua prima composizione per pianoforte all'età di cinque anni, un "galoppo indiano", che è stato scritto da sua madre: era nel modo F Lydian (una scala maggiore con un 4 ° grado in rilievo), poiché il giovane Prokofiev sentiva "riluttanza ad affrontare le note nere".

A sette anni aveva anche imparato a giocare a scacchi. Gli scacchi sarebbero rimasti una sua passione e conobbe i campioni mondiali di scacchi José Raúl Capablanca, che batté in una partita di esibizione simultanea nel 1914, e Mikhail Botvinnik, con il quale giocò diverse partite negli anni '1930. All'età di nove anni, stava componendo la sua prima opera, The Giant, oltre a un'ouverture e vari altri pezzi.

Istruzione formale e primi lavori controversi

Nel 1902, la madre di Prokofiev incontrò Sergei Taneyev, direttore del Conservatorio di Mosca, che inizialmente suggerì a Prokofiev di iniziare le lezioni di pianoforte e composizione con Alexander Goldenweiser. Incapace di organizzare questo, Taneyev fece in modo che il compositore e pianista Reinhold Glière trascorresse l'estate del 1902 a Sontsovka insegnando a Prokofiev.

La prima serie di lezioni culminò, su insistenza dell'undicenne Prokofiev, con il compositore in erba che fece il suo primo tentativo di scrivere una sinfonia. L'estate successiva, Glière ha rivisitato Sontsovka per dare ulteriori lezioni.

Quando, decenni dopo, Prokofiev scrisse delle sue lezioni con Glière, diede il dovuto credito al metodo simpatico del suo insegnante, ma si lamentò che Glière lo aveva introdotto alla struttura delle frasi "quadrate" e alle modulazioni convenzionali, che in seguito dovette disimparare.

Tuttavia, dotato degli strumenti teorici necessari, Prokofiev iniziò a sperimentare armonie dissonanti e tempi in chiave insoliti in una serie di brevi brani per pianoforte che chiamò "ditties" (dalla cosiddetta "forma del canto", più precisamente forma ternaria, su cui erano basati), ponendo le basi per il suo stile musicale.

Nonostante il suo talento crescente, i genitori di Prokofiev esitarono a iniziare la carriera musicale del figlio in così tenera età e considerarono la possibilità che frequentasse un buon liceo a Mosca.

Nel 1904, sua madre aveva invece deciso per San Pietroburgo, e lei e Prokofiev visitarono l'allora capitale per esplorare la possibilità di trasferirsi lì per la sua educazione. Sono stati presentati al compositore Alexander Glazunov, professore al Conservatorio di San Pietroburgo, che ha chiesto di vedere Prokofiev e la sua musica; Prokofiev aveva composto altre due opere, Desert Islands e The Feast durante la peste, e stava lavorando alla sua quarta, Undina.

Glazunov fu così colpito che esortò la madre di Prokofiev a chiedere a suo figlio di fare domanda per l'ammissione al Conservatorio. Ha superato le prove introduttive e si è iscritto quell'anno.

Diversi anni più giovane della maggior parte della sua classe, Prokofiev era considerato eccentrico e arrogante e infastidiva molti dei suoi compagni di classe tenendo statistiche sui loro errori.

Durante quel periodo, ha studiato sotto, tra gli altri, Alexander Winkler per pianoforte, Anatoly Lyadov per armonia e contrappunto, Nikolai Tcherepnin per la direzione e Nikolai Rimsky-Korsakov per orchestrazione (anche se quando Rimsky-Korsakov morì nel 1908, Prokofiev notò che aveva ha studiato con lui solo “in un certo senso” (era solo uno dei tanti studenti in una classe molto frequentata) e si è rammaricato di non aver “mai avuto l'opportunità di studiare con lui”).

Ha anche condiviso lezioni con i compositori Boris Asafyev e Nikolai Myaskovsky, quest'ultimo diventato un amico relativamente intimo e per tutta la vita.

Come membro della scena musicale di San Pietroburgo, Prokofiev ha sviluppato una reputazione come ribelle musicale, ricevendo elogi per le sue composizioni originali, che ha eseguito lui stesso al pianoforte.

Nel 1909 si laureò in composizione con voti insignificanti. Ha continuato al Conservatorio, studiando pianoforte con Anna Yesipova e continuando le sue lezioni di direzione con Tcherepnin.

Nel 1910, il padre di Prokofiev morì e il sostegno finanziario di Sergei cessò. Fortunatamente, aveva iniziato a farsi un nome come compositore e pianista al di fuori del Conservatorio, facendo apparizioni alle Serate di musica contemporanea di San Pietroburgo.

Lì ha eseguito molte delle sue opere per pianoforte più avventurose, come i suoi studi altamente cromatici e dissonanti, op. 2 (1909). La sua esecuzione ha impressionato gli organizzatori delle Serate abbastanza da invitare Prokofiev a dare la prima russa di Drei Klavierstücke op. Di Arnold Schoenberg. 11.

La sperimentazione armonica di Prokofiev è proseguita con Sarcasms per pianoforte op. 17 (1912), che fa ampio uso della politonalità. In quel periodo compose i suoi primi due concerti per pianoforte, l'ultimo dei quali provocò uno scandalo alla sua prima (23 agosto 1913, Pavlovsk). Secondo un racconto, il pubblico ha lasciato la sala con esclamazioni di "'Al diavolo questa musica futuristica! I gatti sul tetto fanno musica migliore! '”, Ma i modernisti erano in estasi.

Nel 1911 arrivò l'aiuto del famoso musicologo e critico russo Alexander Ossovsky, che scrisse una lettera di sostegno all'editore musicale Boris P. Jurgenson (figlio del fondatore della casa editrice Peter Jurgenson (1836-1904)); così un contratto è stato offerto al compositore. Prokofiev fece il suo primo viaggio all'estero nel 1913, viaggiando a Parigi e Londra dove incontrò per la prima volta i Ballets Russes di Sergei Diaghilev.

Primi balletti

Prokofiev, come disegnato da Henri Matisse per la prima di Chout (1921). Nel 1914, Prokofiev terminò la sua carriera al Conservatorio partecipando alla "battaglia dei pianoforti", un concorso aperto ai cinque migliori studenti di pianoforte per i quali il premio era un pianoforte a coda Schreder: Prokofiev vinse eseguendo il proprio Concerto per pianoforte n. 1 .

Subito dopo si recò a Londra dove prese contatto con l'impresario Sergei Diaghilev. Diaghilev ha commissionato il primo balletto di Prokofiev, Ala e Lolli; ma quando Prokofiev gli portò i lavori in corso in Italia nel 1915, li rigettò come “non russi”.

Esortando Prokofiev a scrivere "musica di carattere nazionale", Diaghilev ha poi commissionato il balletto Chout ("Il buffone"). (Il titolo completo originale in lingua russa significa "La storia del buffone che supera in astuzia altri sette buffoni".)

Sotto la guida di Diaghilev, Prokofiev scelse il suo soggetto da una raccolta di racconti popolari dell'etnografo Alexander Afanasyev; la storia, riguardante un buffone e una serie di trucchi di fiducia, era stata precedentemente suggerita a Diaghilev da Igor Stravinsky come possibile soggetto per un balletto, e Diaghilev e il suo coreografo Léonide Massine aiutarono Prokofiev a modellarlo in uno scenario di balletto. L'inesperienza di Prokofiev con il balletto lo portò a rivedere ampiamente il lavoro negli anni '1920, seguendo la critica dettagliata di Diaghilev, prima della sua prima produzione.

La prima del balletto a Parigi il 17 maggio 1921 fu un enorme successo e fu accolta con grande ammirazione da un pubblico che comprendeva Jean Cocteau, Igor Stravinsky e Maurice Ravel. Stravinsky ha definito il balletto "l'unico pezzo di musica moderna che poteva ascoltare con piacere", mentre Ravel lo ha definito "un'opera di genio".

Prima guerra mondiale e rivoluzione

Durante la prima guerra mondiale, Prokofiev tornò al Conservatorio e studiò organo per evitare la coscrizione. Ha composto The Gambler basato sull'omonimo romanzo di Fyodor Dostoyevsky, ma le prove sono state afflitte da problemi e la prima programmata del 1917 dovette essere cancellata a causa della Rivoluzione di febbraio. Nell'estate di quell'anno Prokofiev compose la sua prima sinfonia, la classica.

Il nome era quello di Prokofiev; la musica è in uno stile che, secondo Prokofiev, Joseph Haydn avrebbe usato se fosse stato vivo in quel momento. La musica è più o meno classica nello stile ma incorpora elementi musicali più moderni (vedi Neoclassicismo).

La sinfonia era anche un esatto contemporaneo del Concerto per violino n. 1 di Prokofiev in re maggiore op. 19, che doveva essere presentato in anteprima nel novembre 1917. Le prime esecuzioni di entrambe le opere dovettero attendere rispettivamente il 21 aprile 1918 e il 18 ottobre 1923. Prokofiev rimase brevemente con sua madre a Kislovodsk nel Caucaso.

Dopo aver completato la partitura di Sette, Sono sette, una "invocazione caldeo" per coro e orchestra, Prokofiev è stato "lasciato senza niente da fare e il tempo pesava pesantemente sulle mie mani". Credendo che la Russia "non avesse alcuna utilità per la musica in questo momento", Prokofiev decise di tentare la fortuna in America fino a quando i disordini nella sua patria non fossero passati.

Partì per Mosca e Pietroburgo nel marzo 1918 per sistemare le questioni finanziarie e per organizzare il suo passaporto. A maggio si è diretto negli Stati Uniti, dopo aver ottenuto il permesso ufficiale per farlo da Anatoly Lunacharsky, il Commissario del popolo per l'istruzione, che gli ha detto: “Tu sei un rivoluzionario nella musica, noi siamo rivoluzionari nella vita. Dobbiamo lavorare insieme. Ma se vuoi andare in America non ti ostacolerò.

La vita all'estero

Arrivato a San Francisco dopo essere stato rilasciato dall'interrogatorio dei funzionari dell'immigrazione ad Angel Island l'11 agosto 1918, Prokofiev fu presto paragonato ad altri famosi esuli russi, come Sergei Rachmaninoff. Il suo concerto di debutto da solista a New York ha portato a diversi ulteriori impegni. Ha anche ricevuto un contratto dal direttore musicale della Chicago Opera Association, Cleofonte Campanini, per la produzione della sua nuova opera The Love for Three Oranges; tuttavia, a causa della malattia e della morte di Campanini, la prima è stata rinviata. Il ritardo è stato un altro esempio della sfortuna di Prokofiev in materia operistica.

Il fallimento gli è costato anche la sua carriera da solista americana poiché l'opera ha richiesto troppo tempo e fatica. Ben presto si trovò in difficoltà finanziarie e nell'aprile 1920 partì per Parigi, non volendo tornare in Russia come un fallimento.

A Parigi, Prokofiev ha riaffermato i suoi contatti con i Ballets Russes di Diaghilev. Ha anche completato alcune delle sue opere più vecchie e non finite, come il suo terzo concerto per pianoforte. The Love for Three Oranges ha finalmente debuttato a Chicago, sotto la direzione del compositore, il 30 dicembre 1921.

Diaghilev si interessò sufficientemente all'opera da richiedere a Prokofiev di suonargli la partitura vocale nel giugno 1922, mentre erano entrambi a Parigi per un revival di Chout, in modo da poterlo considerare per una possibile produzione. Stravinsky, che era presente all'audizione, si è rifiutato di ascoltare più del primo atto. Quando poi ha accusato Prokofiev di "perdere tempo a comporre opere", Prokofiev ha ribattuto che Stravinsky "non era in grado di stabilire una direzione artistica generale, poiché lui stesso non è immune da errori".

Secondo Prokofiev, Stravinskij "è diventato incandescente di rabbia" e "siamo quasi venuti alle mani e ci siamo separati solo con difficoltà". Di conseguenza, "le nostre relazioni sono diventate tese e per diversi anni l'atteggiamento di Stravinsky nei miei confronti è stato critico".

Nel marzo 1922, Prokofiev si trasferì con la madre nella città di Ettal nelle Alpi bavaresi, dove per oltre un anno si concentrò su un progetto lirico, L'angelo di fuoco, basato sul romanzo di Valery Bryusov. La sua musica successiva aveva acquisito un seguito in Russia, e ha ricevuto inviti a tornare lì, ma ha deciso di rimanere in Europa. Nel 1923, Prokofiev sposò la cantante spagnola Carolina Codina (1897-1989, nome d'arte Lina Llubera) prima di tornare a Parigi.

A Parigi furono eseguite molte delle sue opere, inclusa la Seconda Sinfonia, ma la loro accoglienza fu tiepida e Prokofiev intuì che "evidentemente non faceva più scalpore". Tuttavia, la Sinfonia sembrò spingere Diaghilev a commissionare Le pas d'acier (The Steel Step), una partitura di balletto "modernista" destinata a rappresentare l'industrializzazione dell'Unione Sovietica. È stato accolto con entusiasmo dal pubblico e dalla critica parigina.

Intorno al 1924 Prokofiev fu introdotto alla Scienza Cristiana. Iniziò a mettere in pratica i suoi insegnamenti, che riteneva utili per la sua salute e per il suo temperamento focoso ea cui rimase fedele per il resto della sua vita, secondo il biografo Simon Morrison.

Prokofiev e Stravinsky ristabilirono la loro amicizia, sebbene Prokofiev detestasse particolarmente la "stilizzazione di Bach" di Stravinsky in opere recenti come l'Ottetto e il Concerto per pianoforte e strumenti a fiato. Da parte sua, Stravinskij ha descritto Prokofiev come il più grande compositore russo dei suoi tempi, dopo di sé.

Prime visite in Unione Sovietica

Nel 1927, Prokofiev fece il suo primo tour di concerti in Unione Sovietica. Nel corso di più di due mesi, ha trascorso del tempo a Mosca e Leningrado (come era stata ribattezzata San Pietroburgo), dove ha assistito a una messa in scena di grande successo de L'amore per le tre arance al Teatro Mariinsky. Nel 1928, Prokofiev completò la sua terza sinfonia, che era ampiamente basata sulla sua opera non eseguita L'angelo di fuoco. Il direttore Serge Koussevitzky ha definito la Terza "la più grande sinfonia dalla sesta di Čajkovskij".

Nel frattempo, tuttavia, Prokofiev, sotto l'influenza degli insegnamenti della Scienza Cristiana, si era rivoltato contro lo stile espressionista e l'argomento de L'angelo di fuoco. Ora preferiva quella che chiamava una "nuova semplicità", che riteneva più sincera delle "artifici e complessità" di tanta musica moderna degli anni '1920. Durante il 1928-29, Prokofiev compose quello che sarebbe stato il suo ultimo balletto per Diaghilev, Il figliol prodigo.

Quando fu rappresentata per la prima volta a Parigi il 21 maggio 1929, coreografata da George Balanchine con Serge Lifar nel ruolo del titolo, il pubblico e la critica furono particolarmente colpiti dalla scena finale in cui il figliol prodigo si trascina sul palco in ginocchio per essere accolto da suo padre. Diaghilev aveva riconosciuto che nella musica della scena, Prokofiev "non era mai stato più chiaro, più semplice, più melodioso e più tenero". Solo mesi dopo, Diaghilev morì.

Quell'estate Prokofiev completò il Divertimento op. 43 (che aveva iniziato nel 1925) e ha rivisto la sua Sinfonietta, op. 5/48, lavoro iniziato ai tempi del Conservatorio. Nell'ottobre di quell'anno, ha avuto un incidente d'auto mentre guidava la sua famiglia a Parigi dalle vacanze: quando l'auto si è ribaltata, Prokofiev ha tirato alcuni muscoli della mano sinistra. Prokofiev non è stato quindi in grado di esibirsi a Mosca durante il suo tour subito dopo l'incidente, ma ha potuto godersi le esibizioni della sua musica dal pubblico.

Prokofiev ha partecipato anche all '"audizione" del suo balletto Le pas d'acier al Teatro Bolshoi, ed è stato interrogato dai membri dell'Associazione Russa dei Musicisti Proletari (RAPM) sul lavoro: gli è stato chiesto se la fabbrica rappresentava "una fabbrica capitalista, dove l'operaio è uno schiavo, o una fabbrica sovietica, dove l'operaio è il padrone?

Se è una fabbrica sovietica, quando e dove l'ha esaminata Prokofiev, dal momento che dal 1918 ad oggi vive all'estero ed è venuto qui per la prima volta nel 1927 per due settimane? " Prokofiev ha risposto: "Questo riguarda la politica, non la musica, e quindi non risponderò". Il RAPM ha condannato il balletto come un "piatto e volgare aneddoto antisovietico, una composizione controrivoluzionaria al confine con il fascismo". Il Bolshoi non ha avuto altra scelta che rifiutare il balletto.

Con la mano sinistra guarita, Prokofiev ha girato con successo gli Stati Uniti all'inizio del 1930, sostenuto dal suo recente successo europeo. Quell'anno, Prokofiev iniziò il suo primo balletto non Diaghilev Sul Dnepr, op. 51, opera commissionata da Serge Lifar, nominato maitre de ballet all'Opéra di Parigi.

Nel 1931 e nel 1932 completò il quarto e il quinto concerto per pianoforte. L'anno successivo ha visto il completamento della canzone sinfonica op. 57, che l'amico di Prokofiev Myaskovsky - pensando al suo potenziale pubblico in Unione Sovietica - gli disse "non è proprio per noi ... manca di ciò che intendiamo per monumentalismo: una semplicità familiare e contorni ampi, di cui sei estremamente capace, ma temporaneamente evitano attentamente. "

All'inizio degli anni '1930, sia l'Europa che l'America soffrivano della Grande Depressione, che inibì sia le nuove produzioni di opera che di balletto, sebbene il pubblico per le apparizioni di Prokofiev come pianista fosse, almeno in Europa, immutato. Tuttavia, Prokofiev, che si considerava innanzitutto un compositore, era sempre più risentito per la quantità di tempo persa nella composizione a causa delle sue apparizioni come pianista. Avendo nostalgia di casa per un po 'di tempo, Prokofiev iniziò a costruire ponti sostanziali con l'Unione Sovietica.

Dopo lo scioglimento del RAPM nel 1932, ha agito sempre più come ambasciatore musicale tra la sua patria e l'Europa occidentale, e le sue prime e le sue commissioni erano sempre più sotto gli auspici dell'Unione Sovietica. Uno di questi era il tenente Kijé, commissionato come colonna sonora di un film sovietico.

Un'altra commissione, dal Teatro Kirov (come il Mariinsky era stato ora ribattezzato) di Leningrado, era il balletto Romeo e Giulietta, composto da una sceneggiatura creata da Adrian Piotrovsky e Sergei Radlov seguendo i precetti del "drambalet" (balletto drammatizzato, ufficialmente promosso al Kirov per sostituire le opere basate principalmente sull'esibizione coreografica e sull'innovazione).

Dopo le dimissioni acrimoniose di Radlov dal Kirov nel giugno 1934, fu firmato un nuovo accordo con il Teatro Bolshoi di Mosca, con l'intesa che Piotrovsky sarebbe rimasto coinvolto. Tuttavia, l'originale lieto fine del balletto (contrariamente a Shakespeare) provocò polemiche tra i funzionari culturali sovietici; la produzione del balletto è stata poi rinviata a tempo indeterminato quando lo staff del Bolshoi è stato revisionato per volere del presidente della commissione per gli affari artistici, Platon Kerzhentsev. Nikolai Myaskovsky, uno dei suoi più cari amici, ha menzionato in numerose lettere come vorrebbe che Prokofiev rimanesse in Russia.

Rientro in Russia

Sergei con i suoi due figli, Sviatoslav e Oleg, e sua moglie, Lina Prokofiev, 1936. Nel 1936, Prokofiev e la sua famiglia si stabilirono definitivamente a Mosca, dopo aver spostato avanti e indietro tra Mosca e Parigi nei quattro anni precedenti. Quell'anno, ha composto una delle sue opere più famose, Peter and the Wolf, per il Central Children's Theatre di Natalya Sats. I sats hanno anche convinto Prokofiev a scrivere due canzoni per bambini, “Sweet Song” e “Chatterbox”; alla fine furono raggiunti da "The Little Pigs" e pubblicati come Three Children's Songs, op. 68.

Prokofiev ha anche composto la gigantesca Cantata per il 20 ° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre, originariamente destinata all'esibizione durante l'anno dell'anniversario ma di fatto bloccata da Kerzhentsev, che ha chiesto all'audizione del lavoro davanti alla Commissione per gli affari artistici: "Proprio cosa pensi di te" Stai facendo, Sergey Sergeyevich, prendere testi che appartengono alla gente e metterli su una musica così incomprensibile? " La Cantata dovette attendere fino al 5 aprile 1966 per una prima parziale, poco più di 13 anni dopo la morte del compositore.

Costretto ad adattarsi alle nuove circostanze (quali che fossero i suoi dubbi personali), Prokofiev scrisse una serie di "canti di massa" (Op. 66, 79, 89), utilizzando i testi di poeti sovietici ufficialmente approvati. Nel 1938, Prokofiev collaborò con Eisenstein all'epopea storica Alexander Nevsky, una delle sue musiche più creative e drammatiche.

Sebbene il film avesse una registrazione sonora molto scarsa, Prokofiev ha adattato gran parte della sua colonna sonora in una cantata su larga scala per mezzosoprano, orchestra e coro, che è stata ampiamente eseguita e registrata. Sulla scia del successo di Alexander Nevsky, Prokofiev compose la sua prima opera sovietica Semyon Kotko, che avrebbe dovuto essere prodotta dal regista Vsevolod Meyerhold. Tuttavia, la prima dell'opera fu rinviata perché Meyerhold fu arrestato il 20 giugno 1939 dalla NKVD (polizia segreta di Joseph Stalin) e fucilato il 2 febbraio 1940.

Solo mesi dopo l'arresto di Meyerhold, Prokofiev fu "invitato" a comporre Zdravitsa (tradotto letteralmente "Cheers!", Ma più spesso dato il titolo inglese Hail to Stalin) (Op. 85) per celebrare il 60 ° compleanno di Joseph Stalin.

Più tardi nel 1939, Prokofiev compose le sue Sonate per pianoforte n. 6, 7 e 8, Opp. 82-84, oggi ampiamente conosciute come "Sonate di guerra". Presentati rispettivamente da Prokofiev (n. 6: 8 aprile 1940), Sviatoslav Richter (n. 7: Mosca, 18 gennaio 1943) ed Emil Gilels (n. 8: Mosca, 30 dicembre 1944), furono successivamente sostenuti in particolare da Richter . Il biografo Daniel Jaffé ha sostenuto che Prokofiev, "essendosi costretto a comporre un'allegra evocazione del nirvana che Stalin voleva che tutti credessero che aveva creato" (cioè in Zdravitsa) poi successivamente, nelle tre sonate, "ha espresso i suoi veri sentimenti".

Come prova, Jaffé ha sottolineato che il movimento centrale della Sonata n. 7 si apre con un tema basato su un "Wehmut" ("Tristezza", che appare nel Liederkreis di Schumann, Op. 39) basato su un lied di Robert Schumann: le sue parole traducono, " A volte posso cantare come se fossi felice, ma segretamente piange bene e così libera il mio cuore. Usignoli ... cantano la loro canzone di desiderio dalla profondità della loro prigione ... tutti si dilettano, ma nessuno sente il dolore, il profondo dolore nella canzone. ". Ironia della sorte (sembra che nessuno abbia notato la sua allusione), la Sonata n. 7 ha ricevuto un Premio Stalin (Seconda Classe) e la n. 8 un Premio Stalin (Prima Classe).

Nel frattempo, Romeo e Giulietta furono finalmente messi in scena dal Kirov Ballet, coreografato da Leonid Lavrovsky, l'11 gennaio 1940. Con sorpresa di tutti i suoi partecipanti, i ballerini hanno lottato per far fronte ai ritmi sincopati della musica e hanno quasi boicottato il produzione, il balletto è stato un successo immediato ed è stato riconosciuto come il coronamento del balletto drammatico sovietico.

Anni di guerra

Prokofiev aveva pensato di realizzare un'opera dal romanzo epico di Leo Tolstoy Guerra e pace, quando la notizia dell'invasione tedesca della Russia il 22 giugno 1941 fece sembrare l'argomento ancora più opportuno. Prokofiev impiegò due anni per comporre la sua versione originale di Guerra e pace. A causa della guerra fu evacuato insieme a un gran numero di altri artisti, inizialmente nel Caucaso, dove compose il suo secondo quartetto d'archi.

Ormai il suo rapporto con la scrittrice e librettista venticinquenne Mira Mendelssohn (25-1915) aveva finalmente portato alla sua separazione dalla moglie Lina, anche se non hanno mai divorziato; in effetti, Prokofiev aveva cercato di persuadere Lina ei loro figli ad accompagnarlo come sfollati fuori Mosca, ma Lina decise di restare.

Durante gli anni della guerra, le restrizioni allo stile e la richiesta che i compositori scrivessero in uno stile "socialista realista" furono allentate e Prokofiev fu generalmente in grado di comporre a modo suo. La Sonata per violino n. 1, op. 80, L'anno 1941, op. 90, e la Ballata per il ragazzo che è rimasto sconosciuto, op. 93 provenivano tutti da questo periodo.

Nel 1943, Prokofiev si unì a Eisenstein ad Alma-Ata, la più grande città del Kazakistan, per comporre più musica da film (Ivan il Terribile), e il balletto Cenerentola (Op. 87), una delle sue composizioni più melodiose e celebri.

All'inizio di quell'anno, ha anche suonato brani di Guerra e pace ai membri del collettivo del Teatro Bolshoi, ma il governo sovietico aveva opinioni sull'opera che hanno portato a molte revisioni. Nel 1944 Prokofiev compose la sua Quinta Sinfonia (Op. 100) in una colonia di compositori fuori Mosca.

Ha diretto la sua prima esecuzione il 13 gennaio 1945, appena due settimane dopo le prime trionfali del 30 dicembre 1944 della sua ottava sonata per pianoforte e, nello stesso giorno, la prima parte di Ivan il Terribile di Eisenstein.

Con la prima della sua Quinta Sinfonia, programmata insieme a Peter and the Wolf e alla Classical Symphony (diretta da Nikolai Anosov), Prokofiev sembrava raggiungere l'apice della sua celebrità come uno dei principali compositori dell'Unione Sovietica. Poco dopo, ha subito una commozione cerebrale dopo una caduta a causa di ipertensione cronica. Non si è mai ripreso completamente dall'infortunio ed è stato costretto su consiglio medico a limitare la sua attività di composizione.

postbellico

Prokofiev con i compositori Dmitri Shostakovich e Aram Khachaturian, 1940. Prokofiev ha avuto il tempo di scrivere la sua Sesta Sinfonia del dopoguerra e la sua Nona Sonata per pianoforte (per Sviatoslav Richter) prima del cosiddetto "Decreto Zhdanov". All'inizio del 1948, a seguito di una riunione di compositori sovietici convocata da Andrei Zhdanov, il Politburo emanò una risoluzione che denunciava Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Myaskovsky e Khachaturian del crimine di "formalismo", descritto come una "rinuncia ai principi fondamentali della musica classica "A favore di suoni" confusi e snervanti "che" hanno trasformato la musica in cacofonia ".

Otto delle opere di Prokofiev furono bandite dalla performance: The Year 1941, Ode to the End of the War, Festive Poem, Cantata for the Th.1934th Anniversary of October, Ballad of an Unknown Boy, il ciclo per pianoforte del 6 Pensieri e le sonate per pianoforte n. 8 e XNUMX.

Tale era la minaccia percepita dietro il divieto delle opere che anche le opere che avevano evitato la censura non erano più programmate: nell'agosto 1948, Prokofiev era in gravi difficoltà finanziarie, il suo debito personale ammontava a 180,000 rubli.

Nel frattempo, il 20 febbraio 1948, Lina, la moglie separata da Prokofiev, fu arrestata per "spionaggio", poiché aveva cercato di inviare denaro a sua madre in Spagna. Dopo nove mesi di interrogatorio, è stata condannata a 20 anni di lavori forzati da un collegio militare di tre membri della Corte suprema dell'URSS. Alla fine fu rilasciata dopo la morte di Stalin nel 1953 e nel 1974 lasciò l'Unione Sovietica.

Gli ultimi progetti operistici di Prokofiev, tra cui il suo disperato tentativo di placare le autorità culturali, The Story of a Real Man, sono stati rapidamente cancellati dal Kirov Theatre. L'affronto, in combinazione con la sua salute in declino, indusse Prokofiev a ritirarsi progressivamente dalla vita pubblica e da varie attività, anche i suoi amati scacchi, e dedicarsi sempre più al proprio lavoro. Dopo una grave ricaduta nel 1949, i suoi medici gli ordinarono di limitare la sua composizione a un'ora al giorno.

Nella primavera del 1949 scrisse la sua Sonata per violoncello in do op. 119, per il 22enne Mstislav Rostropovich, che fece la prima rappresentazione nel 1950, con Sviatoslav Richter. Per Rostropovich, Prokofiev ha anche ricomposto ampiamente il suo Concerto per violoncello, trasformandolo in un concerto sinfonico, un punto di riferimento nel repertorio per violoncello e orchestra oggi. L'ultima rappresentazione pubblica a cui assistette, l'11 ottobre 1952, fu la prima della Settima Sinfonia, suo capolavoro finale e ultima opera completata. La sinfonia è stata scritta per la Children's Radio Division.

Morte

Prokofiev morì all'età di 61 anni il 5 marzo 1953, lo stesso giorno di Joseph Stalin. Aveva vissuto vicino alla Piazza Rossa e per tre giorni la folla si radunò per piangere Stalin, rendendo impossibile portare il corpo di Prokofiev fuori per il servizio funebre presso la sede dell'Unione dei compositori sovietici. È sepolto nel cimitero di Novodevichy a Mosca.

Il principale periodico musicale sovietico riportava la morte di Prokofiev come un breve articolo a pagina 116. (Le prime 115 pagine erano dedicate alla morte di Stalin). La morte di Prokofiev è solitamente attribuita a un'emorragia cerebrale. Era stato cronicamente malato negli otto anni precedenti; la natura precisa della malattia terminale di Prokofiev rimane incerta.

Lina Prokofiev sopravvisse di molti anni al suo ex marito, morendo a Londra all'inizio del 1989. I diritti d'autore della musica del suo defunto marito le fornirono un reddito modesto, e ha agito come narratrice per una registrazione di Peter and the Wolf di suo marito (attualmente pubblicato su CD di Chandos Records) con Neeme Järvi alla direzione della Scottish National Orchestra. I loro figli Sviatoslav (1924–2010), architetto, e Oleg (1928–1998), artista, pittore, scultore e poeta, hanno dedicato gran parte della loro vita alla promozione della vita e del lavoro del padre.