Michail Glinka (1804-1857).

  • Professione: Compositore.
  • Relazione con Mahler:
  • Corrispondenza con Mahler:
  • Nato: 01-06-1908 Novospasskoye, Russia.
  • Morto: 15-02-1857, Berlino, Germania.
  • Sepolto: Berlino, Germania. Ri-sepolto: Cimitero di Tikhvin, San Pietroburgo, Russia.

Mikhail Ivanovich Glinka è stato il primo compositore russo a ottenere un ampio riconoscimento nel suo paese ed è spesso considerato la fonte della musica classica russa. Le composizioni di Glinka furono un'influenza importante sui futuri compositori russi, in particolare i membri dei Cinque, che presero la guida di Glinka e produssero uno stile musicale russo distintivo.

Vita e formazione

Glinka è nata nel villaggio di Novospasskoye, non lontano dal fiume Desna, nel governatorato di Smolensk dell'Impero russo (ora nel distretto di Yelninsky nell'oblast di Smolensk). Il suo ricco padre si era ritirato come capitano dell'esercito e la famiglia aveva una forte tradizione di lealtà e servizio agli zar, mentre diversi membri della sua famiglia allargata avevano anche sviluppato un vivo interesse per la cultura. Il suo bis-bisnonno era un nobile del Commonwealth polacco-lituano, Wiktoryn Wladyslaw Glinka dello stemma di Trzaska.

Da bambino, Mikhail è stato allevato dalla nonna paterna iperprotettiva e coccolosa, che gli ha dato da mangiare dolci, lo ha avvolto in pellicce e lo ha confinato nella sua stanza, che doveva essere sempre mantenuta a 25 ° C (77 ° F) ; di conseguenza, sviluppò un carattere malaticcio, più tardi nella sua vita conservando i servizi di numerosi medici e spesso cadendo vittima di una serie di ciarlatani.

L'unica musica che sentiva durante la sua giovinezza era il suono delle campane della chiesa del villaggio e le canzoni popolari dei cori contadini di passaggio. Le campane della chiesa erano sintonizzate su un accordo dissonante e così le sue orecchie si abituarono a un'armonia stridente. Mentre la sua infermiera a volte cantava canzoni popolari, i cori contadini che cantavano usando la tecnica podgolosochnaya (uno stile improvvisato - letteralmente sotto la voce - che utilizza armonie dissonanti improvvisate sotto la melodia) influenzarono il modo in cui in seguito si sentì libero di emanciparsi dalle progressioni fluide dell'armonia occidentale.

Dopo la morte di sua nonna, Glinka si trasferì nella tenuta dello zio materno a circa 10 chilometri di distanza e poté ascoltare l'orchestra di suo zio, il cui repertorio comprendeva brani di Haydn, Mozart e Beethoven. All'età di circa dieci anni li sentì suonare un quartetto di clarinetti del compositore finlandese Bernhard Henrik Crusell. Ha avuto un profondo effetto su di lui. “La musica è la mia anima”, scrisse molti anni dopo, ricordando questa esperienza. Mentre la sua governante gli insegnava russo, tedesco, francese e geografia, ricevette anche lezioni di pianoforte e violino.

All'età di 13 anni, Glinka andò nella capitale, San Pietroburgo, per studiare in una scuola per bambini della nobiltà. Qui ha imparato il latino, l'inglese e il persiano, ha studiato matematica e zoologia e ha notevolmente ampliato la sua esperienza musicale. Ha avuto tre lezioni di pianoforte da John Field, il compositore irlandese di notturni, che ha trascorso un po 'di tempo a San Pietroburgo. Ha poi continuato le sue lezioni di pianoforte con Charles Mayer e ha iniziato a comporre.

Quando lasciò la scuola, suo padre voleva che si unisse al Ministero degli Esteri e fu nominato assistente segretario del Dipartimento delle autostrade pubbliche. Il lavoro era leggero, il che ha permesso a Glinka di ambientarsi nella vita di un dilettante musicale, frequentando i salotti e le riunioni sociali della città. Stava già componendo una grande quantità di musica, come melanconici romanzi che divertivano i ricchi dilettanti. Le sue canzoni sono tra le parti più interessanti della sua produzione di questo periodo.

Nel 1830, su raccomandazione di un medico, Glinka decise di recarsi in Italia con il tenore Nikolai Kuzmich Ivanov. Il viaggio ha avuto un ritmo piacevole, attraversando senza problemi la Germania e la Svizzera, prima che si stabilissero a Milano. Lì, Glinka ha preso lezioni al conservatorio con Francesco Basili, anche se ha lottato con il contrappunto, che ha trovato fastidioso.

Sebbene abbia trascorso i suoi tre anni in Italia ascoltando i cantanti dell'epoca, facendo l'amore con le donne con la sua musica e incontrando molti personaggi famosi tra cui Mendelssohn e Berlioz, è rimasto deluso dall'Italia. Si rese conto che la sua missione nella vita era tornare in Russia, scrivere in modo russo e fare per la musica russa quello che Donizetti e Bellini avevano fatto per la musica italiana.

Il suo percorso di ritorno lo ha portato attraverso le Alpi, e si è fermato per un po 'a Vienna, dove ha ascoltato la musica di Franz Liszt. Rimase per altri cinque mesi a Berlino, durante i quali studiò composizione con l'illustre maestro Siegfried Dehn. Un Capriccio su temi russi per duetto pianistico e una Sinfonia incompiuta su due temi russi furono prodotti importanti di questo periodo.

Quando la notizia della morte di suo padre nel 1834 giunse a Glinka, lasciò Berlino e tornò a Novospasskoye.

Recruiting

Mentre era a Berlino, Glinka si era innamorato di una bellissima e talentuosa cantante, per la quale aveva composto Six Studies for Contralto. Ha escogitato un piano per tornare da lei, ma quando la cameriera tedesca di sua sorella si è presentata senza i documenti necessari per attraversare il confine con lui, ha abbandonato il suo piano e il suo amore e si è diretto a nord per San Pietroburgo.

Lì si riunì con sua madre e fece la conoscenza di Maria Petrovna Ivanova. Dopo averla corteggiata per un breve periodo, i due si sposarono. Il matrimonio fu di breve durata, poiché Maria era priva di tatto e disinteressata alla sua musica. Anche se si dice che la sua passione iniziale per lei abbia ispirato il trio nel primo atto dell'opera A Life for the Tsar (1836), la sua indole naturalmente dolce si è ingrossata sotto il costante fastidio di sua moglie e sua madre. Dopo la separazione, si è risposata. Glinka si trasferì con sua madre e più tardi con sua sorella, Lyudmila Shestakova.

A Life for the Tsar è stata la prima delle due grandi opere di Glinka. In origine era intitolato Ivan Susanin. Ambientato nel 1612, racconta la storia dell'eroe contadino e patriottico russo Ivan Susanin che sacrifica la sua vita per lo zar portando fuori strada un gruppo di predoni polacchi che gli stavano dando la caccia.

Lo stesso Zar ha seguito con interesse l'andamento dei lavori e ha suggerito la modifica del titolo. Fu un grande successo alla sua prima assoluta il 9 dicembre 1836, sotto la direzione di Catterino Cavos, che aveva scritto un'opera sullo stesso argomento in Italia. Sebbene la musica sia ancora più italiana che russa, Glinka mostra una superba manipolazione del recitativo che lega l'intera opera, e l'orchestrazione è magistrale, prefigurando la scrittura orchestrale dei compositori russi successivi. Lo zar ha premiato Glinka per il suo lavoro con un anello del valore di 4,000 rubli. (Durante l'era sovietica, l'opera fu rappresentata con il titolo originale Ivan Susanin).

Nel 1837, Glinka fu insediato come istruttore del coro della cappella imperiale, con uno stipendio annuo di 25,000 rubli e alloggio a corte. Nel 1838, su suggerimento dello Zar, si recò in Ucraina per raccogliere nuove voci per il coro; i 19 nuovi ragazzi che ha trovato gli hanno fatto guadagnare altri 1,500 rubli dallo zar.

Presto si imbarcò nella sua seconda opera: Ruslan e Lyudmila. La trama, basata sul racconto di Alexander Pushkin, è stata inventata in 15 minuti da Konstantin Bakhturin, un poeta che all'epoca era ubriaco. Di conseguenza, l'opera è un pasticcio drammatico, ma la qualità della musica di Glinka è superiore a quella di A Life for the Tsar. Nella famosa ouverture usa una scala tonale decrescente.

Questo è associato al malvagio nano Chernomor che ha rapito Lyudmila, figlia del principe di Kiev. C'è molta coloratura all'italiana e l'Atto 3 contiene diversi brani di balletto di routine, ma il suo grande successo in quest'opera risiede nell'uso della melodia popolare che viene completamente infusa nell'argomento musicale. Gran parte del materiale popolare preso in prestito è di origine orientale. Quando fu eseguita per la prima volta il 9 dicembre 1842, incontrò una fredda accoglienza, anche se successivamente guadagnò popolarità.

Anni dopo

Glinka ha attraversato un anno abbattuto dopo la scarsa accoglienza di Ruslan e Lyudmila. Il suo umore è aumentato quando ha viaggiato a Parigi e in Spagna. In Spagna, Glinka ha incontrato Don Pedro Fernández, che è rimasto suo segretario e compagno per gli ultimi nove anni della sua vita.

A Parigi, Hector Berlioz ha diretto alcuni estratti dalle opere di Glinka e ha scritto un articolo di apprezzamento su di lui. Glinka a sua volta ammirava la musica di Berlioz e decise di comporre alcune fantasie pittoresche per orchestra. Un'altra visita a Parigi seguì nel 1852 dove trascorse due anni, vivendo tranquillamente e facendo frequenti visite ai giardini botanici e zoologici. Da lì si trasferì a Berlino dove, dopo cinque mesi, morì improvvisamente il 15 febbraio 1857, a seguito di un raffreddore. Fu sepolto a Berlino ma pochi mesi dopo il suo corpo fu portato a San Pietroburgo e sepolto di nuovo nel cimitero del monastero di Alexander Nevsky.

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