Leone Sinigaglia (1868-1944).

  • Professione: Compositore, collezionista di musica popolare.
  • Residenze: Italia, Vienna.
  • Relazione con Mahler: amico.
  • Corrispondenza con Mahler: 
  • Nato: 14-08-1868 Torino, Italia.
  • Morto: 16-05-1944 Germania. 75 anni.
  • Sepolto: Torino, Cimitero Monumentale (Cimitero Monumentale di Torino), Italia.

Leone Sinigaglia è nato a Torino, capoluogo della provincia italiana del Piemonte. Dopo aver studiato al conservatorio locale, è andato a Vienna dove ha incontrato Brahms, Goldmark e Mahler, tutti i quali ha stretto amicizia. Ma è stato Dvorak con cui è diventato un amico intimo, quest'ultimo gli ha dato lezioni private di orchestrazione a Praga. Dvorak è stato anche strumentale in Sinigaglia interessante nell'uso della melodia popolare. Alla fine Sinigaglia tornò a Torino dove visse il resto della sua vita insegnando e componendo. Ha raccolto e arrangiato oltre 500 canti popolari piemontesi. La musica da camera è una parte importante della sua produzione.

Johannes Brahms (1833-1897), Leone Sinigaglia (1868-1944) e un amico.

Leone Sinigaglia - La musica delle alte vette di Gianluca La Villa e Annalisa Lo Piccolo

116 pagine, Lingua: Italiano (solo), Editore: Il Segno dei Gabrielli editori, Dimensioni: 21 x 14 cm, ISBN: 978-88-6099-175-1, Rilegatura: Brossura, Prima pubblicazione: 2012, Prezzo: 15 euro .

Leone Sinigaglia (1868-1944).

Si ritiene generalmente che gli inglesi non abbiano rivali nella loro capacità di trascurare i loro compositori nativi. Eppure gli italiani, ad alta voce nelle loro lodi di una mezza dozzina dei loro compositori d'opera del XIX secolo e due o tre barocchi, trascurano il resto con una meticolosità che farebbe arrossire persino un promotore di concerti britannico. Per certi versi i compositori italiani trascurati stanno peggio di quelli britannici. Le tendenze politiche percepite di un compositore nella metà del 19 ° secolo spesso portarono al suo esilio dall'establishment musicale italiano del dopoguerra. Questo almeno non è accaduto nel Regno Unito, o solo marginalmente. Inoltre, mentre le società, i trust ei siti dedicati a figure come Gurney, Armstrong Gibbs o Dunhill potrebbero non avere il potere finanziario per fare più di una decima di ciò che vorrebbero, almeno esistono e garantiscono un minimo di informazioni e discussioni su i soggetti scelti.

Vincenzo Ferroni, Aldo Finzi e Leone Sinigaglia sono il tipo di figure che avrebbero sicuramente delle società a loro dedicate se fossero inglesi. In Italia il meglio che possono sperare è un sito web realizzato su iniziativa individuale di qualcuno. Né esiste una Società Musicale Italiana che potrebbe, come la British Music Society, occuparsi dei randelli per compositori senza gruppi di pressione propri. In passato la RAI ha fatto molto per mantenere in vita i nomi minori. Il meglio che si può sperare oggi da questa fonte è una ripetizione occasionale di trasmissioni d'archivio. 

Nel 1938 Sir Henry Wood poteva ancora dire (My Life of Music, p.271) che "le opere orchestrali di Sinigaglia sono sempre state ben pensate in Inghilterra per la loro delicatezza e per la loro atmosfera piemontese". Ma le prime britanniche di Sinigaglia di Wood risalgono al 1909 e al 1912 e mi chiedo se qualcosa di Sinigaglia sia stato ascoltato in una sala da concerto del Regno Unito a memoria d'uomo. Le cose in Italia non vanno molto meglio. Mentre Mario Rossi era ancora alla guida della RAI SO di Torino è stato organizzato un occasionale omaggio a Sinigaglia, ma che risale agli anni Cinquanta e Sessanta. Quando Cesare Gallino, il "direttore di operetta" della RAI negli anni del dopoguerra, uscì dal pensionamento per dirigere il suo concerto per il 1950 ° compleanno nel 1960, il suo programma includeva la Danza piemontese n. 90 di Sinigaglia, per ricordare che era stata un'orchestra pop. numero nei suoi primi giorni. Più recentemente, la musica di Sinigaglia è talvolta scelta per l'esecuzione nel Giorno della Memoria per le vittime dell'olocausto.

Per quanto riguarda le registrazioni, alcune trasmissioni di Toscanini vanno e vengono, così come certe opere da camera. Sono lieto di aver dato il mio contributo, registrando i 3 Canti op.37 con il mezzosoprano Elisabetta Paglia nell'ambito di un CD dal titolo “Passé - Canzone Romantica in Italia” (Sheva SH 050). Ecco allora, in italiano, il primo libro da dedicare all'ebreo-italiano Leone Sinigaglia (1868-1944), torinese, allievo di Dvo? Ák, compositore le cui opere furono eseguite da Nikisch, Mahler, Toscanini, Mengelberg, Furtwängler , Giovanni Barbirolli (1899-1970) e Kreisler, collezionista di melodie popolari piemontesi, alpinista e, infine, vittima delle leggi razziali di Mussolini.

Scritto da un avvocato appassionato di musica (La Villa), più un capitolo su Sinigaglia il compositore da un musicologo (Lo Piccolo), il libro si tuffa alla fine della storia con un drammatico racconto della persecuzione ebraica sotto i fascisti. Chiunque sia ancora d'accordo con la confortante opinione che le leggi razziali di Mussolini fossero un elogio piuttosto benevolo inteso, all'italiana, a mantenere felice il suo compagno tedesco prepotente pur non facendo molto, può ricredersi. Completamente referenziato con note dettagliate, rende la lettura agghiacciante. I dubbi sulla validità filologica del libro sorgono, però, quando lo stesso Sinigaglia viene introdotto nel racconto. Verso le 6 di una sera calda e afosa, due uomini stavano scivolando lungo i muri dei palazzi torinesi. Il giovane, con una giacca logora, portava una piccola valigia, mentre con l'altra mano teneva un anziano signore.

Il giovane si guardò intorno con cautela. Il vecchio era vestito aristocraticamente, ma sembrava curvo e vacillante. I suoi occhi erano stanchi e la sua barba bianca. Le sirene suonavano mentre in lontananza si sentivano le urla dei soldati e degli spari. Ma la loro meta, la loro salvezza, era vicina: l'Ospedale Mauriziano Umberto I, dove il giovane aveva, con qualche difficoltà, convinto il più anziano a rifugiarsi. Entrarono in un ampio salone e, dopo essersi brevemente riferiti alla reception, procedettero al piano di sopra in una stanza già preparata. Il vecchio si sedette ansimando. Si abbracciarono e si salutarono: "Ciao Luigi". (p.13, mia traduzione). 

Bella scrittura ma, come la chiamano gli italiani, “biografia romanzata”: biografia romanzata. In verità, il giovane è identificato in una nota a piè di pagina come Luigi Rognoni (1913-1986), uno dei maggiori musicologi italiani. Se il racconto di cui sopra si basa su una specifica memoria di Rognoni, questo non viene affermato, lasciando presumere che si tratti di una ricostruzione fantasiosa dell'autore. Prima che ci arrabbiamo troppo, c'era qualche alternativa? Quante informazioni dure sopravvivono su Sinigaglia? La Villa ci racconta che, come parte della sua preparazione per questo libro, fece domanda alla “biblioteca di un celebre istituto musicale [italiano]” che era noto per contenere materiale su Sinigaglia, chiedendo di avere la visione di queste carte. "Il regista ha canticchiato e esaltato e alla fine non mi è stato permesso di vedere nulla". Non capisco la gentilezza di La Villa nel non nominare l'istituto e il suo direttore, che sicuramente merita di essere smascherato e, se possibile, battuto. Eccolo. Se alla fine questo libro non offre molto di fatti concreti che non troverete già su Wikipedia, è possibile che ulteriori fatti siano svaniti o siano impossibili da accedere. Quello che gli autori sanno fare - e lo fanno benissimo - è dipingere lo sfondo sul quale si è svolta la carriera di Sinigaglia. 

Il prossimo capitolo torna all'inizio della storia. Fedele alla forma, dedica 13 pagine alla vita culturale torinese e 5 a come il giovane Sinigaglia si inserisce in questa vita culturale. Tuttavia è una storia affascinante. Il mondo del secondo dopoguerra conosce Torino come la città della FIAT, una città industriale e operaia che gira in modo un po 'incongruo attorno ai grandiosi palazzi reali della capitale sabauda. Anche al momento della nascita di Sinigaglia, lo status reale di Torino era un ricordo del passato eppure, come mostra La Villa, era ancora un fiorente centro culturale. Fu anche, grazie al predominio del giovane Toscanini, uno dei pochi posti in Italia dove gli spettatori potevano ascoltare non solo l'opera italiana ma i drammi musicali di Wagner e una serie di opere sinfoniche recenti. La Villa ci dice anche (p.30) che Toscanini diresse opere di Cowen e Stanford. Nessuno dei due recenti biografi di quest'ultimo, Dibble e Rodmell, ne parla.

Tuttavia, il biografo di Toscanini Harvey Sachs ha gentilmente confermato che Toscanini ha diretto un'esecuzione della Stanford's Irish Symphony a Torino il 6 ottobre 1898 e i due movimenti centrali della Cowen's Scandinavian Symphony il 12 dicembre 1897 e l'8 settembre 1898. Non ci sono prove che abbia fornito ulteriori informazioni. performance di entrambi i compositori. Le stelle del firmamento torinese - scientifiche e letterarie oltre che musicali - sono quindi ben descritte. Passando allo stesso Sinigaglia, La Villa non può fare molto di più che elencare coloro che Sinigaglia è noto per aver frequentato, ma probabilmente non è colpa sua. Apprendiamo che Sinigaglia iniziò a viaggiare all'inizio del 1890, visitando centri musicali come Monaco, Bayreuth, Praga, Lipsia e Berlino. Ha così piantato le radici per uno stile che sembra tanto mitteleuropeo quanto italiano. 

Il capitolo successivo tratta di Sinigaglia l'alpinista. Ai tempi di Sinigaglia le Alpi erano state conquistate abbastanza bene ma le Dolomiti, meno alte, erano state un po 'disprezzate dai professionisti come montagne di seconda classe. Hanno quindi offerto diverse vette vergini, nonché percorsi alternativi su alcuni di quelli conosciuti. Sinigaglia ha iniziato a scalarle ed è considerata una figura di spicco nella conquista delle Dolomiti. Il suo racconto è stato pubblicato in inglese, subito dopo la prima edizione italiana, come “Climbing reminiscences of the Dolomites. Con introduzione di Edmund J. Garwood. Tr. di Mary Alice Vialls. Londra: TF Unwin, 1896 ".

Sembra essere disponibile una ristampa moderna. Avendo più materiale su cui lavorare, La Villa opta per la soluzione un po 'scomoda di una narrazione di base nel testo, con molte citazioni minuscole dagli stessi scritti di Sinigaglia, aumentate da numerose note a piè di pagina, che spesso occupano più di due terzi della pagina, dando ulteriore materiale dalle reminiscenze del compositore. Il risultato è che, che tu voglia leggere o meno tutto il materiale delle note a piè di pagina, i tuoi occhi guizzeranno continuamente su e giù per la pagina. Forse sono egoista. Come musicista, il mio interesse per Sinigaglia come alpinista non richiede molta conoscenza oltre al fatto che l'ha fatto lui. È chiaro, tuttavia, che era almeno un alpinista importante quanto un compositore, ed è giusto che questo libro si rivolga ai lettori di alpinisti oltre che ai lettori di musicisti. 

Leone Sinigaglia (1868-1944).

Il capitolo successivo, "La Belle Époque viennese", riprende la storia musicale. Questi sono probabilmente gli anni più interessanti e ricchi di eventi, quando Sinigaglia viaggiò ancora una volta in Europa, incontrando Mahler, Goldmark, Leschetitzky e Brahms. Ha studiato per un periodo con Mandyczewski e, cosa più significativa, nel 1901, con Dvo? Ák. Fu da quest'ultimo che fu ispirato a incorporare melodie piemontesi e giri di parole nelle sue composizioni, modellandosi su ciò che Dvo? Ák stesso aveva fatto con i suoi temi cechi nativi. Sinigaglia ha dedicato la sua Rapsodia piemontese per violino e orchestra (1904) a Dvo? Ák. Notevoli interpreti di questo pezzo includevano Kreisler, Jan Kubelik, Kocian e Stefi Geyer. I balli piemontesi di ispirazione folkloristica provocarono una forte opposizione da parte del pubblico quando Toscanini li presentò in prima assoluta a Torino nel 1905. Anche molti critici accusarono Sinigaglia di “aver introdotto in sala da concerto canti di taverna”. Questo era vero, ma oggi sembra strano che questo avrebbe dovuto essere considerato una cosa vergognosa da fare. Anche Toscanini ha espresso dubbi in una lettera qui citata, anche se pubblicamente si è schierato a fianco di Sinigaglia.  

L'ultimo capitolo copre il periodo più lungo, dal ritorno di Sinigaglia in Italia alla fine del 1901 alla sua tragica morte, ma è il meno movimentato. Mai un compositore particolarmente prolifico, la sua produzione si è gradualmente allentata, concludendosi nel 1936 con la sua sonata per violino. Sembra che gradualmente i suoi interessi si siano rivolti all'etnomusicologia. Vagò per il Piemonte, tirando giù melodie popolari e accumulando una considerevole raccolta che non fu pubblicata nella sua interezza fino a molto tempo dopo la sua morte. Queste impostazioni "filologiche" avevano un accompagnamento pianistico semplice e di base e non devono essere confuse con le antiche canzoni popolari piemontesi che, con i loro accompagnamenti orchestrali abbastanza elaborati, una volta venivano eseguite abbastanza regolarmente in Italia. 

Quindi il libro torna al punto di partenza. Il rifugio che Sinigaglia cercava in ospedale fu di breve durata. Nonostante la sua età fu arrestato e solo un infarto fortuito e fatale lo salvò dal treno per Auschwitz. Come ho affermato all'inizio, l'ultimo capitolo è una trattazione della musica di Sinigaglia di Annalisa Lo Piccolo. Questa adotta un tono descrittivo più che strettamente analitico: L'apertura dell'Adagio [del Concerto per violino] è affidata a una calda melodia pastorale sui corni, ripetuta da oboi e clarinetti mentre gli archi restano muti. Il solista riprende il motivo di apertura, prolungato e prolungato da numerose sincopi, che sembrano trascendere la costante pulsazione ritmica dell'orchestra [p.91, traduzione mia]. Il problema con questo tipo di scrittura è che non suona la musica per noi, e se qualcuno suonasse la musica per noi non ne avremmo bisogno.

D'altra parte, i tempi non sono maturi per il tipo di esame dei procedimenti armonici e formali di Sinigaglia che avrei preferito. Se questo saggio ispira qualcuno a cercare la musica e suonarla, allora va tutto bene. Un volume sottile, quindi, ma probabilmente tutto ciò che si potrebbe fare al momento. Tuttavia, ho un paio di domande. 

In primo luogo, più della metà - a una stima approssimativa - delle circa 100 pagine sono occupate da note a piè di pagina. Dove queste citano fonti di informazione, o indirizzano il lettore a fonti più dettagliate, non ho alcun dubbio, anzi me lo aspetterei. Le mie sopracciglia si sono sollevate già a pagina 18, quando una nota a piè di pagina di 18 righe ha fornito una biografia in vaso di Nietzsche. Sicuramente il lettore che non sa chi fosse Nietzsche potrà cercarlo abbastanza facilmente? È certamente utile avere informazioni su figure come Angelo Serato (12 righe) e Rosario Scalero (tutte 50 righe). Detto questo, è probabile che qualcuno ignori Bruckner (8 versi), Catalani (6), Puccini (18), Boito (10), Mahler (25), Dvo? Ák (17), Bartók (11) e Kodály ( 9) leggerebbe qualcosa su Sinigaglia? Anche le note a piè di pagina sono stranamente selettive. Dvo? Ák e Puccini avrebbero bisogno di spiegazioni; Grieg e Mascagni, a quanto pare, non lo fanno.

Sarà un piacere per gli ammiratori di Svendsen, Reinecke, Rheinberger, Cowen e Stanford notare che, per La Villa e Lo Piccolo, questi compositori sono sufficientemente celebrati da non aver bisogno di presentazioni. Non fosse per il sospetto che gli autori ne siano così poco consapevoli da pensare che non abbiano importanza. Eppure, senza mancare di rispetto a nessuno, i cinque compositori appena citati hanno sicuramente contribuito alla letteratura e alla storia musicale almeno quanto lo stesso Sinigaglia. 

Forse questo è solo lamentoso. Mi lamento di cose che sono ridondanti piuttosto che di cose che mancano. Quanto a quanto manca, sarebbe stato utile avere una lista di lavoro. Anche in questo caso, forse le informazioni non sono disponibili. Qualcuno su Internet ha provato a compilare una lista di lavoro ma, sebbene i numeri d'opera di Sinigaglia si estendano solo a 44, ha tracciato uno spazio vuoto con un bel numero di essi. Presumibilmente inedito, forse perso. Quindi, nonostante alcune lamentele, questo libro è più che sufficiente per far partire la palla di Sinigaglia, ammesso che tu sappia leggere l'italiano. Se seguirà uno studio dettagliato e completo dipende senza dubbio da una percezione rivista del valore di Sinigaglia. Allora che dire della musica? Dell'unica opera di cui ho una conoscenza pratica, i 3 Canti op.37, devo dire che sono rimasta colpita. Il linguaggio armonico è più vicino a Mahler che a Dvo? Ák e l'ambientazione iniziale del Canto dell'Ospite di D'Annunzio penetra nel mondo mistico-sensuale di quel poeta così come in ogni altra ambientazione di D'Annunzio a me nota. Le altre due canzoni sono evocative, poetiche e tutt'altro che prevedibili nel loro progresso musicale. 

Infine, ho ascoltato alcuni nastri off-the-air, tutti registrati a Torino negli anni Sessanta con Mario Rossi. L'Ouverture “Le baruffe chiozzotte”, ispirata a una commedia di Goldoni, è stato il brano che ha attirato le orecchie di tanti direttori. È una relazione effervescente e movimentata con un secondo soggetto più cantato e lirico. Ha qualcosa dell'opulenza della "Belle Époque" viennese; Mi è venuta in mente l'ouverture di Donna Diana di Rezni? Ek come possibile paragone. Sebbene non si possa fare a meno di goderselo, difficilmente si può dire che abiti in un mondo sonoro a sé stante o che tormenti la memoria.   

Sembra esserci più individualità negli antichi canti popolari piemontesi, 8 dei quali sono stati cantati al concerto che ho registrato. La colorazione orchestrale è immancabilmente piccante e fantasiosa. L'introduzione orchestrale de “Il cacciatore del bosco” sarà un balsamo per le orecchie degli amanti di Dvo? Ák, come molto altro. Questi arrangiamenti non hanno la lussuria esagerata delle “Songs of the Auvergne” di Canteloube, ma un cantante in procinto di registrare un'ennesima versione di questi ultimi potrebbe semplicemente prendersi una pausa di riflessione e dare un'occhiata alle canzoni piemontesi di Sinigaglia. Poteva persino trovare materiale di culto sulle sue mani. Rosina Cavicchioli li ha cantati magnificamente, anche se alcune delle sue caratterizzazioni più impulsive hanno trovato Rossi in ritardo. 

L'opera su scala più vasta a mia disposizione era il Concerto per violino. Sembra un piacere suonare nella sua alternanza di fuochi d'artificio con sensuali frasi melodiche. Se c'è il sospetto che i movimenti esterni stiano facendo, in modo molto esperto, tutte le cose che ci si aspetta da un concerto romantico per violino, il movimento lento centrale tocca un accordo più profondo. In effetti, il ritorno del bellissimo tema principale nel registro inferiore del violino con una contro-melodia al flauto che si intreccia in alto deve essere tra i momenti più ammalianti della letteratura violinistica romantica. Per questo movimento soprattutto, il Concerto per violino di Sinigaglia merita una valuta ben più ampia.

Rossi e il suo solista, Giovanni Guglielmo, sono sempre reattivi, ma sembrano davvero ispirati dal movimento lento. Se solo per questo, e per parte del canto di Cavicchioli, queste esibizioni di Rossi meriterebbero una questione storica anche se si dovessero fare registrazioni moderne, cosa che spero. 

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