Giuseppe Gioacchino (1831-1907)

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Anno 1884. Giuseppe Gioacchino (1831-1907). 53 anni.

Professione: violinista, direttore d'orchestra, compositore, insegnante.
Residenze: Vienna, Lipsia, Londra, Weimar.
Relazione con Mahler: Joseph Joachim era un violinista, direttore d'orchestra, compositore e insegnante ungherese. Uno stretto collaboratore di Johannes Brahms (1833-1897), è ampiamente considerato come uno dei violinisti più significativi del XIX secolo.
Corrispondenza con Mahler:
Nato: 28-06-1831 Köpcsény, Contea di Moson, Regno d'Ungheria (oggi: Kittsee nel Burgenland, Austria). Inoltre: Joachim József.
Sposato: 10-06-1893 Amalia Gioacchino (1839-1899)
Divorzio: 1882
Morto: 15-08-1907 Berlino, Germania.
Sepolto: 00-00-0000 Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Friedhof, Berlino-Charlottenburg, Germania. Tomba: D-G2 Gitter (Ehrengrab). Amalia Gioacchino (1839-1899) e Giuseppe Gioacchino (1831-1907).

Joseph Joachim è nato a Köpcsény, contea di Moson, Regno d'Ungheria (l'attuale Kittsee nel Burgenland, in Austria). Era il settimo di otto figli nati da Giulio, un commerciante di lana, e Fanny Joachim, che erano di origine ebraico-ungherese. La sua infanzia trascorse come membro della Kittsee Kehilla (comunità ebraica), una delle più importanti Siebengemeinden ("Sette comunità") dell'Ungheria sotto il protettorato della famiglia Esterházy. Era un primo cugino di Fanny Wittgenstein, nata Figdor, la madre di Carlo Wittgenstein (1847-1913) e la nonna del filosofo Ludovico Wittgenstein (1889-1951) e il pianista Paolo Wittgenstein (1887-1961).

Gli inizi della carriera

Nel 1833 la sua famiglia si trasferì a Pest, che nel 1873 fu unita a Buda e Óbuda per formare Budapest. Dal 1836 (5 anni) studiò violino con il violinista polacco Stanisław Serwaczyński, il primo violino dell'opera di Pest, ritenuto il miglior violinista di Pest. Sebbene i genitori di Joachim "non fossero particolarmente benestanti", era stato loro consigliato di scegliere non solo un "normale" insegnante di violino. La prima rappresentazione pubblica di Joachim fu il 17 marzo 1839 quando aveva 7 anni (Serwaczyński tornò in seguito a Lublino, in Polonia, dove insegnò a Wieniawski). Nel 1839, Joachim continuò i suoi studi presso il Conservatorio di Vienna (brevemente con Miska Hauser e Joseph Hellmesberger Sr. (1828-1893); infine - e soprattutto - con Joseph Böhm, che lo ha introdotto nel mondo della musica da camera). Nel 1843 fu portato da sua cugina, Fanny Figdor, che in seguito sposò "un mercante di Lipsia" di nome Wittgenstein, a vivere e studiare a Lipsia. Nella rivista Neue Zeitschrift fůr Musik Robert Schumann (1810-1856) era molto entusiasta Félix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), su cui Moser scrive "Solo nell'ammirazione di Haydn per Mozart la storia della musica conosce un caso parallelo di una venerazione così sprezzante di un grande artista per il suo pari". nel 1835 Mendelssohn era diventato direttore del Orchestra Gewandhaus di Lipsia (LGO). Nel 1843 Joachim divenne un protetto di Félix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), che gli fece studiare teoria e composizione con Moritz Hauptmann e violino con Ferdinand David. Nella sua esibizione di debutto al Gewandhaus Joachim ha interpretato l'Otello Fantasy di Heinrich Wilhelm Ernst.

Debutto alla London Philharmonic, Concerto per violino di Beethoven

Il 27 maggio 1844 Joachim, non ancora tredicenne, al suo debutto a Londra con Félix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) dirigendo a un concerto della Philharmonic Society, ha svolto la parte solista nel concerto per violino di Beethoven. Questo è stato un trionfo sotto diversi aspetti, come descritto da RW Eshbach. La Filarmonica aveva una politica contro artisti così giovani, ma fu fatta un'eccezione dopo che le audizioni persuasero le riunioni di illustri musicisti e amanti della musica che Joachim aveva capacità mature. Nonostante il riconoscimento di Beethoven come uno dei più grandi compositori, e la classifica oggigiorno del suo concerto per violino tra i pochi più grandi, era ben lungi dall'essere così classificato prima della performance di Joachim. Ludwig Spohr l'aveva aspramente criticato e, dopo la prima londinese del violinista Edward Eliason, un critico aveva detto che "avrebbe potuto essere scritto da qualsiasi compositore di terza o quarta categoria". Ma Joachim era molto ben preparato per suonare il concerto di Beethoven, avendo scritto le sue cadenze per esso e memorizzato il pezzo. Il pubblico ha anticipato grandi cose, avendo avuto notizia dalle prove, e così, ha scritto Mendelssohn, “sono iniziati gli applausi frenetici” non appena Joachim si è messo di fronte all'orchestra. L'inizio è stato applaudito ancora di più e "gli applausi del pubblico hanno accompagnato ogni ... parte del concerto". Anche i revisori hanno ricevuto elogi. Uno per 'The Musical World' ha scritto "I più grandi violinisti tengono in soggezione questo concerto ... Il giovane Joachim ... lo ha attaccato con il vigore e la determinazione dell'artista più affermato ... nessun maestro avrebbe potuto leggerlo meglio", e le due cadenze, scritte da Joachim, erano "imprese straordinarie ... ingegnosamente composte". Un altro recensore, per l '"Illustrated London News", ha scritto che Joachim “è forse il primo violinista, non solo della sua età ma anche della sua siècle”. "Ha eseguito il concerto solitario di Beethoven, che abbiamo sentito tentare da tutti i grandi interpreti degli ultimi vent'anni, e invariabilmente fallisce ... la sua esecuzione è stata un'eloquente rivendicazione dello spirito maestro che lo ha immaginato." Un terzo revisore, per il 'Morning Post', ha scritto che il concerto "è stato generalmente considerato dai violinisti come non uno sviluppo adeguato ed efficace dei poteri del loro strumento", ma che la performance di Joachim "è al di là di ogni lode e sfida tutta la descrizione "e" era del tutto senza precedenti ". Joachim è rimasto uno dei preferiti del pubblico inglese per il resto della sua carriera. Ha visitato l'Inghilterra ogni anno nel 1858, 1859, 1862 e per diversi decenni in seguito.

Quartetti d'archi di Beethoven

Moser scrive "Dopo la comparsa dei sei quartetti per archi (op. 18) Beethoven aveva la completa padronanza del campo della musica da camera", sebbene nei quartetti successivi "facesse molte richieste esigenti" ai musicisti d'archi. Moser (p. 29) scrive inoltre che "al momento della morte di Beethoven", persone come Spohr e Hauptmann non stimavano necessariamente gli ultimi quartetti al di sopra dei primi. Moser, p. 30 scrive che a Vienna “il pubblico mostrò una marcata ostilità nei confronti” degli ultimi quartetti. Ma l'insegnante di Joachim, Bohm, aveva un apprezzamento per i quartetti in ritardo, che comunicò a Joachim. A 18 anni, “in tutta la Germania” Joachim non aveva eguali, né nell'interpretazione di Bach né nei concerti di Beethoven e Mendelssohn; mentre come quartetto, "non aveva motivo di temere la rivalità".

Scadenza

Dopo la morte di Mendelssohn nel 1847, Joachim rimase brevemente a Lipsia, insegnando al Conservatorio e suonando sulla prima scrivania della Gewandhaus Orchestra con Ferdinand David, che Mendelssohn aveva nominato primo violino quando prese la direzione nel 1835.

Weimar, Liszt, Hannover

Nel 1848, il pianista e compositore Franz Liszt (1811-1886) si stabilì a Weimar, dove avevano vissuto Goethe e Schiller. Liszt era determinato a ristabilire la reputazione della città come l'Atene della Germania. Lì radunò una cerchia di giovani discepoli d'avanguardia, apertamente contrari al conservatorismo del circolo di Lipsia. Joachim era tra i primi di questi. Ha servito Liszt come primo violino e per diversi anni ha abbracciato con entusiasmo la nuova "musica psicologica", come la chiamava lui. Nel 1852 si trasferisce ad Hannover, dissociandosi allo stesso tempo dagli ideali musicali della "Nuova Scuola tedesca" (Liszt, Richard Wagner, Hector Berlioz e i loro seguaci, come definito dal giornalista Franz Brendel). "Il culto della musica di Wagner che permea il gusto musicale a Weimar era per Joachim eccessivo e inaccettabile." La rottura di Joachim con Liszt divenne definitiva nell'agosto del 1857, quando scrisse al suo ex mentore: “Sono completamente privo di simpatia per la tua musica; contraddice tutto ciò che fin dalla prima giovinezza ho preso come nutrimento mentale dallo spirito dei nostri grandi maestri ". Hannover "era allora un regno indipendente, che in seguito sarebbe stato assorbito dall'impero tedesco". Il re Georg di Hannover era totalmente cieco e appassionato di musica; pagò a Joachim un buon stipendio e gli diede una notevole libertà. I compiti di Joachim ad Hannover includevano suonare la parte principale del violino negli spettacoli d'opera e quello o dirigere concerti di stato. Ha avuto cinque mesi estivi liberi, durante i quali ha fatto tournée in giro per l'Europa. Nel marzo 1853 inviò a Liszt una copia dell'Ouverture ad Amleto che aveva composto di recente.

The Schumanns, Brahms, Berlino

Sempre nel 1853, un comitato guidato da Schumann invitò Joachim al Festival musicale del Basso Reno. Al Festival, Joachim ha nuovamente suonato come solista nel concerto per violino di Beethoven. Il suo successo lo ha reso, si dice, "l'artista più famoso della Germania". Robert Schumann (1810-1856) e sua moglie Clara rimasero profondamente colpiti e formarono uno "stretto legame" con Joachim. Joachim incontrò l'allora sconosciuto Brahms ventenne e scrisse di lui che il suo modo di suonare "mostra il fuoco intenso ... che predice l'artista" e "le sue composizioni erano già un tale potere come non ho visto in nessun altro musicista della sua età ". Joachim ha fortemente raccomandato Brahms a Robert. Brahms è stato accolto dagli Schumann con grande entusiasmo. Dopo il crollo mentale di Robert nel 20 e la morte nel 1854, Joachim, Clara e Brahms rimasero amici per tutta la vita e condivisero opinioni musicali. Si dice che lo stile di esecuzione di Joachim con il violino, come quello di Clara al pianoforte, sia stato "sobrio, puro, antivirtuoso, esprimendo la musica piuttosto che l'esecutore".

Nel dicembre 1854, Joachim fece visita a Robert al manicomio Endenich dove si trovava da febbraio, essendo Joachim il suo primo visitatore. All'inizio Brahms suonava e componeva già per il pianoforte, che "aveva imparato in modo supremo", ma si sentiva carente nell'orchestrazione. Nel 1854 iniziò a comporre quello che sarebbe diventato il suo primo concerto per pianoforte, il suo primo pezzo orchestrale. Ha inviato una partitura del primo movimento a Joachim, chiedendo il suo consiglio. Dopo aver ricevuto la risposta di Joachim, Brahms gli scrisse “Mille grazie per aver studiato il primo movimento in modo così comprensivo e attento. Ho imparato molto dalle tue osservazioni. Come musicista, non ho davvero desiderio più grande che avere più talento in modo da poter imparare ancora di più da un tale amico ". Più avanti nella composizione del concerto, che durò quattro anni, Brahms scrisse a Joachim: “Ti mando ancora una volta il rondò. E proprio come l'ultima volta, chiedo delle critiche davvero severe. " Il manoscritto finale del concerto “mostra molte alterazioni nella grafia di Gioacchino”.

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Giuseppe Gioacchino (1831-1907)

Il periodo di Joachim ad Hannover fu il suo periodo di composizione più prolifico. Poi e durante il resto della sua carriera, si è esibito spesso con Clara Schumann. Ad esempio, nell'ottobre-novembre 1857 fecero un giro di recital insieme a Dresda, Lipsia e Monaco. La St. James's Hall di Londra, inaugurata nel 1858, ha ospitato una serie di "Popular Concerts" di musica da camera, di cui sono conservati i programmi dal 1867 al 1904. Gioacchino appare moltissime volte. Ha visitato Londra ogni anno dal 1866 in poi. Nel marzo 1898 e nel 1901-1904 Joachim apparve nel suo quartetto di musicisti, ma per il resto molto più spesso apparve con gli artisti residenti in Popular Concerts Louis Ries, secondo violino, JB Zerbini, prima viola, e Alfredo Piatti, primo violoncello, noto per essere "uno dei violoncellisti più celebrati" del tempo. George Bernard Shaw ha scritto che i concerti popolari avevano contribuito notevolmente a diffondere e illuminare il gusto musicale in Inghilterra. Joachim era stato un pilastro dei concerti popolari di musica da camera.

Almeno a 18 dei concerti popolari, Clara Schumann si esibì insieme a Joachim, Zerbini e Piatti, presumibilmente suonando quartetti per pianoforte (senza secondo violino), o talvolta trii di pianoforte (per pianoforte, violino e violoncello). (I programmi di quei concerti molto probabilmente includevano anche quartetti d'archi in cui lei ovviamente non suonava, come è elencato anche Ries.) Un pezzo preferito di Clara era il Quartetto per pianoforte in la maggiore di Brahms. Scrisse a Brahms il 27 febbraio 1882 da Londra che il pezzo aveva ricevuto "molti applausi". A proposito di un'esibizione a Liverpool l'11 febbraio, aveva scritto nel suo diario che era stata "accolta calorosamente, con mia grande sorpresa poiché il pubblico qui è molto meno ricettivo di quello a Londra". Nel gennaio 1867 c'era stato un tour a Edimburgo e Glasgow, in Scozia, di Joachim, Clara, sua figlia maggiore Marie, Ries, Zerbini, Piatti, due sorelle inglesi "Miss Pyne", una cantante e un signor Saunders che gestiva tutti gli arrangiamenti. Marie Schumann ha scritto a casa da Manchester che a Edimburgo Clara “è stata accolta con tempestosi applausi e ha dovuto fare il bis, così ha fatto Joachim. Anche Piatti piace moltissimo. "

Joachim ebbe un'ampia corrispondenza sia con Clara che con Brahms, poiché Brahms apprezzava molto l'opinione di Joachim sulle sue nuove composizioni. Nel 1860 Brahms e Joachim scrissero congiuntamente un manifesto contro la musica "progressista" della scuola "New German", in reazione alle polemiche della Neue Zeitschrift für Musik di Brendel. Questo manifesto, una raffica nella Guerra dei Romantici, aveva originariamente pochi (quattro firmatari (più tardi) e ha incontrato un'accoglienza mista, essendo pesantemente deriso dai seguaci di Wagner.

Il 10 maggio 1863, Joachim sposò il contralto Amalie Schneeweiss (nome d'arte: Amalie Weiss) (1839-1899). Amalie ha rinunciato alla sua promettente carriera di cantante d'opera e ha dato alla luce sei figli. Ha continuato a esibirsi negli oratori e a dare recital di lieder. Nel 1865 Joachim lasciò il servizio del re di Hannover in segno di protesta quando l'intendente (direttore artistico) dell'Opera si rifiutò di far avanzare uno dei musicisti orchestrali (Jakob Grün) a causa della nascita ebraica di quest'ultimo. Nel 1866, in seguito alla guerra austro-prussiana, in cui la Prussia e la sua capitale Berlino divennero lo stato e la città tedeschi dominanti, Joachim si trasferì a Berlino, dove fu invitato ad aiutare a fondare e diventare il primo direttore di un nuovo dipartimento della Royal Academy of Music, che si occupa di prestazioni musicali e chiamato Hochschule für ausübende Tonkunst.

Il Venerdì Santo, il 10 aprile 1868, Joachim e sua moglie si unirono al loro amico, Johannes Brahms, nella celebrazione di uno dei più grandi trionfi di Brahms, la prima esecuzione completa del suo Requiem tedesco alla Cattedrale di Brema. Amalie Joachim ha cantato "I Know that My Redeemer Liveth" e Joseph Joachim ha interpretato Abendlied di Robert Schumann. È stata un'occasione gloriosa, dopo la quale circa 100 amici del compositore, i Joachim, Clara Schumann, Albert Dietrich e sua moglie, Max Bruch e altri si sono riuniti al Rathskeller di Brema.

Nel 1869 fu formato il Joachim String Quartet, che si guadagnò rapidamente la reputazione di migliore d'Europa. Continuò a suonare fino alla morte di Joachim nel 1907. Altri membri del Quartetto furono Karel Halíř (2 ° violino) dal 1897 in poi; Emanuel Wirth (viola) dal 1877 in poi; e Robert Hausmann (violoncello), dal 1879 in poi. Nel 1878, mentre scriveva il suo concerto per violino, Brahms consultò Joachim, che "gli diede liberamente incoraggiamento e consulenza tecnica". Brahms ha chiesto a Joachim di scrivere la cadenza per il concerto, come ha fatto lui.

Nel 1884, Joachim e sua moglie si separarono dopo che si convinse di avere una relazione con l'editore Fritz Simrock. Brahms, certa che i sospetti di Joachim fossero infondati, scrisse una lettera comprensiva ad Amalie, che in seguito produsse come prova nel procedimento di divorzio di Joachim contro di lei. Ciò portò a un raffreddamento dell'amicizia tra Brahms e Joachim, che fu ristabilita solo alcuni anni dopo, quando Brahms compose il Doppio Concerto in La minore per violino e violoncello op. 102, 1887, come offerta di pace al suo vecchio amico. È stato co-dedicato ai primi artisti, Joachim e Robert Hausmann.

Alla fine del 1895 sia Brahms che Joachim erano presenti all'inaugurazione della nuova Tonhalle a Zurigo, in Svizzera; Brahms dirigeva e Joachim era il vice direttore. Ma in aprile, due anni dopo, Joachim avrebbe perso per sempre questo venerato amico, poiché Johannes Brahms morì all'età di 64 anni a Vienna. A Meiningen, nel dicembre 1899, fu Joachim a tenere il discorso quando fu svelata una statua a Brahms.

Onori e Giubilei

Nel marzo 1877, Joachim ricevette un dottorato onorario in musica dall'Università di Cambridge. Per l'occasione ha presentato la sua Overture in onore di Kleist, op. 13. Verso il 50 ° anniversario del recital d'esordio di Joachim, il 16 aprile 1889 viene onorato da “amici e ammiratori in Inghilterra” che gli regalano “un violino eccezionalmente pregiato” realizzato nel 1715 da Antonio Stradivari, detto “Il Cremonese”. Circa dieci anni dopo, per il sessantesimo giubileo, il 22 aprile 1899, i suoi ex studenti di violino e viola e violoncellisti che avevano studiato quartetto suonando con lui, tenne un concerto in onore di Gioacchino. Il totale di circa 140 suonatori di archi fu impressionante, così come i loro strumenti (di Stradivari, Guarneri, Bergonzi, Amati, ecc.). Un onore come quel concerto “non era stato concesso a nessun altro musicista durante la sua vita”.
Nel 1899, Joachim fu invitato a diventare presidente del nuovissimo Oxford & Cambridge Musical Club a Londra. È rimasto presidente del club fino alla sua morte.
A Berlino, il 17 agosto 1903, Joachim registrò cinque lati per The Gramophone & Typewriter Ltd (G&T), che rimangono un'affascinante e preziosa fonte di informazioni sugli stili del violino del XIX secolo. È il primo violinista di distinzione noto per aver registrato, solo per essere seguito subito dopo, quando Sarasate fece alcune registrazioni l'anno successivo.
Il ritratto di Gioacchino è stato dipinto due volte da Philip de László. Un ritratto di Joachim è stato dipinto da John Singer Sargent e gli è stato presentato alla celebrazione del "Giubileo di diamante" del 1904 del sessantesimo anniversario della sua prima apparizione a Londra. Joachim rimase a Berlino fino alla sua morte nel 1907.
Al suo settantacinquesimo compleanno nel giugno 75, Joachim disse: 'I tedeschi hanno quattro concerti per violino. Il più grande, il più intransigente è quello di Beethoven. Quello di Brahms gareggia con esso in serietà. Il più ricco, il più seducente è stato scritto da Max Bruch. Ma il più intimo, il gioiello del cuore, è quello di Mendelssohn.
Bruch ha scritto tre concerti per violino. Joachim si riferiva presumibilmente al suo Concerto n. 1, che è il più noto e frequentemente eseguito. Joachim aveva assistito Bruch nella revisione di quel concerto.

repertorio

Tra i risultati più notevoli di Joachim c'erano il suo revival del concerto per violino di Beethoven già menzionato, il revival delle Sonate e delle Partite per violino solo di Bach, BWV 1001-1006, in particolare la Ciaccona dalla Partita n. 2, BWV 1004, e del tardo Beethoven quartetti d'archi. Joachim è stato il secondo violinista, dopo Ferdinand David, a suonare il Concerto per violino di Mendelssohn in mi minore, che ha studiato con il compositore. Joachim ha svolto un ruolo fondamentale nella carriera di Brahms ed è rimasto un instancabile sostenitore delle composizioni di Brahms attraverso tutte le vicissitudini della loro amicizia. Ha diretto la prima inglese della Sinfonia n. 1 in do minore di Brahms a Cambridge l'8 marzo 1877, lo stesso giorno in cui ha ricevuto un D.Mus. laurea lì (Brahms aveva rifiutato l'invito ad andare in Inghilterra lui stesso).

Un certo numero di colleghi compositori di Joachim, tra cui Schumann, Brahms, Bruch e Dvořák, hanno composto concerti pensando a Joachim, molti dei quali sono entrati nel repertorio standard. Tuttavia, il repertorio solista di Joachim è rimasto relativamente limitato. Non ha mai eseguito il Concerto per violino in re minore di Schumann, che Schumann ha scritto appositamente per lui, o il Concerto per violino in la minore di Dvořák, anche se Dvořák aveva sollecitato seriamente il suo consiglio sul pezzo, glielo aveva dedicato e avrebbe voluto che lo presentasse in anteprima. L'opera più insolita scritta per Joachim è stata la FAE Sonata, una collaborazione tra Schumann, Brahms e Albert Dietrich, basata sulle iniziali del motto di Joachim, Frei Aber Einsam (che può essere tradotto come "libero ma solitario", "libero ma solo ", O" libero ma solitario "). Sebbene la sonata venga eseguita raramente nella sua interezza, il terzo movimento, lo Scherzo in do minore, composto da Brahms, è ancora spesso suonato oggi.

Gli strumenti di Joachim

La maggior parte, ma non tutti, dei tanti violini (e due viole) che Joachim avrebbe avuto durante la sua carriera, sono mostrati sul sito web di Tarisio Auctions, cozio.com. Ulteriori informazioni, in tedesco, si trovano in un articolo di Kamlah (2013).

Il suo primo violino (a grandezza naturale) fu un Guarneri Filius Andreae 1703, che diede a Felix Schumann dopo aver acquisito il suo primo Stradivari.
Un violino, l'ex Joachim Stradivarius del 1715 è attualmente detenuto dalla Collezione Civica del Comune di Cremona. Fu presentato a Gioacchino in occasione della sua celebrazione giubilare nel 1889.
L'ex Gioacchino Giuseppe Vieland Viola di Gasparo da Salò, Brescia, prima del 1609 è custodito presso il Santuario della Musica n. 3368.
Un Johannes Theodorus Cuypers del 1807 fu acquistato da Joachim a metà del XIX secolo e portato in tournée in tutta Europa. Ci sono anche prove che lo strumento fu suonato da Joachim in un recital a Parigi mezzo secolo dopo, nel 19. Lo stesso strumento fu suonato anche da Fritz Kreisler (1875-1962) in un concerto del 1955 alla Carnegie Hall.

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