Giovanna Richter (1858-1943)

Niente foto. Biondo.

Giovanna Richter (1858-1943).

• Professione: Soprano.
• Residenze: Kassel, Rotterdam (1886), Colonia (1888).
• Relazione con Mahler: storia d'amore con Gustav Mahler a Kassel (1883-1884). Una storia d'amore ardente, ma alla fine insoddisfatta, con il soprano Johanna Richter ha portato Mahler a scrivere una serie di poesie d'amore che sono diventate il testo del suo ciclo di canzoni Lieder eines fahrenden Gesellen ("Songs of a Wayfarer"). Vedere poesie.
• Corrispondenza con Mahler:
• Nato: 18-08-1859 Berlino. (1860?) (Non correlato a Hans Richter (1843-1916))
• Indirizzo Kassel (fino al 1887): Casa Johanna Richter, Kolnische Strasse n. 13.
• Indirizzo Danzig (1943): House Johanna Richter, Holzmarkt No.11.
• Matrimonio:?
• Morto: 00-00-1943 Danzica, Polonia. 85 anni.
• Sepolto:?

Inoltre: Johanna Emma Richter, Johanna Jeanne Richter.

• Berlin, Germania.
• Danzica, Polonia.
• 1881-1882: Mainz, Germania.
• 1882-1883: Brema, Germania.
• 1883-1886: Kassel, Germania. Casa Johanna Richter.
• 1886-1887: Grosse Deutsche Oper, Rotterdam, Paesi Bassi.
• 1887-1891: Colonia, Germania.
• 1891-1892: Stadttheater Olomouc, Germania.
• 1892-1893: Konigsberg, Germania.
• 1895-1906: Stadttheater, Danzica, Polonia.
• 1906-0000: insegnante di canto, Danzica, Polonia.

1. 1885 Concerto Munden 13-02-1885.

Ispirazione per Lieder eines fahrenden Gesellen.

• 02-04-1886 Lettera Giovanna Richter (1858-1943) a Gustav Mahler (1860-1911).
• 00-08-1884 Mahler ha scritto Friedrich Fritz Lohr (1859-1924) sulla sua relazione con Giovanna Richter (1858-1943).

Un altro episodio che avrebbe avuto conseguenze di vasta portata per la vita e il lavoro di Mahler fu la sua relazione con la cantante Johanna Richter. Inizialmente sembrano esserci state due opzioni di natura erotica che si sono presentate al vicedirettore, la cui nomina ha coinciso con quella di due giovani soprani, Virginia Naumann-Gungl e la stessa Johanna Richter. Ci sono alcune prove che i sentimenti di Mahler furono inizialmente infiammati da Naumann-Gungl, ma era già sposata e madre di due bambini e, in effetti, notevolmente più vecchia di Mahler. In breve, era meno raggiungibile. 

Con Johanna Richter, al contrario, la situazione era molto diversa. Sebbene sappiamo poco di lei e non abbiamo idea di che aspetto avesse, rendendo impossibile dire se ci sia del vero nell'affermazione che era una bellezza nota, sembra probabile che fosse davvero fisicamente attraente come la suscettibilità di Mahler alla bellezza femminile Lo si evince dalle foto della giovane Alma Mahler e di tutte le altre donne con cui era in qualche modo associato. 

Giovanna Richter (1858-1943) a Konigsberg Neuer Theater-Almanach, 1893. Königsberg (fino al 1946 ufficialmente: Königsberg a Preußen) era una città nello stato monastico dei Cavalieri Teutonici, il Ducato di Prussia, il Regno di Prussia e la Germania fino al 1946. Dopo essere stata in gran parte distrutta nel Durante la seconda guerra mondiale ad opera delle forze alleate e successivamente annessa all'Unione Sovietica, la città fu ribattezzata Kaliningrad e oggi rimangono poche tracce dell'ex Königsberg. 

Johanna sembra avere più o meno la stessa età di Mahler ed era un soprano di coloratura che eccelleva in parti come Konstanze di Mozart e la Regina della notte, ma il cui repertorio includeva anche Leonora ne Il trovatore e persino la Venere di Wagner. Era una delle preferite dal pubblico di Kassel e anche dalla critica locale. Sembra che ci fossero dei dubbi iniziali sulla sua tecnica vocale, ma questi furono rapidamente messi a tacere, e possiamo presumere che Mahler abbia lavorato a stretto contatto con lei: fu senza dubbio in questo periodo della sua carriera che sviluppò la sua comprensione parziale della tecnica vocale e della voci in generale, un'intesa che può essere osservata più volte nel corso della sua carriera successiva.

La successiva carriera di Johanna Richter fu tutt'altro che insignificante. Lasciò Kassel un anno dopo Mahler e cantò prima a Rotterdam e poi a Colonia, dove rimase per molti anni membro dell'ensemble locale, apparendo successivamente in case più piccole e terminando la sua carriera professionale intorno al 1905, pur rimanendo attiva. come insegnante. Morì a Danzica nel 1943.

È chiaro dalle sue lettere a Löhr che Mahler si innamorò di Johanna Richter non appena arrivato a Kassel, determinando un periodo di sconvolgimento emotivo più turbolento. Era la prima esperienza d'amore veramente intensa che aveva conosciuto e allo stesso tempo un legame che gli procurava più dolore che piacere, un punto che non emerge da nessuna prova diretta, perché l'unica lettera superstite di Johanna Richter a Mahler è decisamente non -impegno, ma dalle lettere di Mahler a Löhr, tra le altre, in cui riferisce sugli alti e, più frequentemente, sui bassi della sua relazione. Da queste lettere emerge che Mahler è stato esposto a un vero e proprio turbinio di emozioni in cui la paura ha prevalso sulla speranza. Il suo racconto superstite della relazione dà l'impressione di una via dolorosa, un tempo di "lotta continua e del tutto intollerabile". Al suo ritorno a Kassel dopo la pausa estiva del 1884, disse a Löhr che era di nuovo "schiavo del terribile vecchio incantesimo".

Johanna Richter sembra aver speso tutte le astuzie della civetteria femminile su Mahler, lasciando l'assistente direttore d'orchestra completamente inesperta completamente impotente, un'osservazione che non implica alcun giudizio morale, poiché la capacità di conciliare la carriera di una cantante con una relazione implicava un difficile atto di bilanciamento , data la vita instabile condotta da tali cantanti e il rischio di una gravidanza indesiderata che potrebbe porre fine a quella carriera. Il corso della relazione di Mahler con Johanna Richter può essere illustrato da un passaggio di una lettera che scrisse a Löhr il 1 ° gennaio 1885. Aveva trascorso il capodanno con il soprano: “Ho passato ieri sera da solo con lei, entrambi in silenzio in attesa dell'arrivo del nuovo anno. I suoi pensieri non si soffermavano sul presente, e quando l'orologio suonò la mezzanotte e le lacrime sgorgarono dai suoi occhi, mi sentii terribile che io, non mi fosse permesso di asciugarle. Entrò nella stanza adiacente e rimase un momento in silenzio alla finestra, e quando tornò, piangendo silenziosamente, un senso di angoscia inesprimibile era sorto tra noi come un muro divisorio eterno, e non potevo fare altro che spingerla mano e partire. Quando sono uscito, le campane suonavano e dalla torre si poteva udire il solenne corale ".

Come spesso accade con il giovane Mahler, il suo stile espansivo ha un suono letterario, in questo caso un'ovvia allusione a un passaggio dalla narrazione di Roma di Tannhäuser: «Il nuovo giorno è spuntato; le campane suonavano - canti celesti scendevano fluttuando. In modo abbastanza appropriato, Mahler conclude la sua descrizione con una chiara reminiscenza di Heine: «Ah, caro Fritz, era tutto come se il grande regista dell'universo avesse voluto che tutto fosse artisticamente appropriato. Ho passato tutta la notte a piangere nei miei sogni. Ma tali effusioni non hanno fatto nulla per portare avanti la relazione.

Mahler è stato lasciato ad attraversare da solo la sua valle di lacrime: "Sono lacerato, il mio cuore sanguina, tutto è perduto" - queste sono le frasi che continuano a ripetersi. Mahler indirizzò diverse poesie a Johanna Richter, il verso finale della prima delle quali già contenente un riferimento a un "viandante solitario" e illustrando il legame con i Lieder eines fahrenden Gesellen. Mahler compose questa serie di quattro canzoni, probabilmente nel dicembre 1884, e le dedicò, almeno tacitamente, a Johanna Richter. In origine c'erano sei poesie, tutte scritte dallo stesso Mahler, ma ne ha ambientate solo quattro. I due che non sono stati messi in musica includono quanto segue, una poesia che offre probabilmente l'illustrazione più sorprendente dell'oscillazione interiore del compositore tra il cinismo di Schoppe in Titano di Jean Paul e l'apertura dei fratelli gemelli Walt e Vult nel suo Flegeljahre, mentre includendo anche allusioni ad alcune delle poesie di Wilhelm Müller che Schubert ha musicato a Winterreise:

 

Die Nacht bricht mite aus stummen ewigen Fernen

Mit ihren tausend goldenen Augen nieder,

Und müde Menschen schließen ihre Lider

Im Schlaf, auf's neu vergessnes Glück zu lernen.

 

Siehst du den stummen fahrenden Gesellen?

Gar einsam und verloren ist sein Pfad,

Cappello Wohl Weg und Weiser der verloren

Und ach, kein Stern seinen Pfad erhellen.

 

Der Weg ist lang und Gottes Engel weit

Und falsche Stimmen tönen lockend, leise -

Ach, voglio soll enden meine Reise,

Vuoi conoscere il Wanderer von des Weges Leid?

 

È iniziato die Sphynx und droht mit Rätselqualen

Und ihre grauen Augen schweigen - schweigen.

Kein rettend Wort, kein Lichtstrahl will sich zeigen -

Und lös 'ich's nicht - muß es mein Leben zahlen.

 

Questa relazione dolorosa è durata fino a quando Mahler ha lasciato Kassel e sembra non aver mai trasgredito i limiti del comportamento formale ed educato, per quanto Mahler avrebbe voluto che lo facesse. Nell'unica lettera superstite che Johanna ha scritto a Mahler dopo che era già partito per Praag, si rivolge a lui come il suo "caro buon amico" e usa il rispetto per il pronome "Sie". Mahler trascorse le sue ultime ore a Kessel con Johanna nel giugno 1885, ma nessuna delle due parti fu in grado di trovare una via d'uscita dalla crisi senza speranza del loro amore non corrisposto.

Più

Nella sua forma finale pubblicata (nel 1899), questa sinfonia includeva solo quattro movimenti - Mahler aveva scartato il precedente secondo movimento "Blumine" (Flowerine), dopo le critiche a seguito delle precedenti esibizioni nel 1889, 1893 e 1894. Tuttavia, Reinhold decise di includere questo movimento (che era stato perso fino al 1966) in questa registrazione nella sua posizione originale della struttura sinfonica, perché a suo avviso (e secondo l'opinione di diversi studiosi Mahler) questo movimento introduce temi e motivi musicali essenziali per il resto del la sinfonia. Reinhold ha anche deciso di mantenere i titoli originali dei movimenti. Mahler aveva scartato anche questi titoli programmatici, per non influenzare il pubblico con preconcetti, ma piuttosto lasciare che la musica parlasse da sola. Tuttavia, il pubblico dei nostri tempi attuali è diverso da quello dei tempi di Mahler ed è improbabile che abbia aspettative sbagliate.

Al contrario: questi sottotitoli che sono derivati ​​dal romanzo di Jean Paul "Titan", evidenziano in modo acuto lo stato d'animo generale di ogni movimento e sono molto più appropriati delle istruzioni di tempo per il direttore (ad es. e gli spettacoli servono come titoli per ogni movimento. Pertanto, questa edizione della Sinfonia n. 1 porta i titoli che Mahler stesso ha dato nelle note del programma originale delle prime esecuzioni di quest'opera. Il titolo generale "Titano" che a volte viene dato a questa sinfonia, proviene dal romanzo di Jean Paul "Titano - Dalla vita di un solitario" che ha avuto una profonda influenza su Mahler e che in qualche modo riflette il programma interiore di questo sinfonia. Tuttavia, già ai tempi di Mahler e ancor più ai nostri giorni la parola “Titano” è associata a qualcosa di grande e quasi mostruoso (si pensi a “Titanic”), che in realtà non è ciò che Mahler aveva inteso. Pertanto, Reinhold ha deciso di non utilizzare il titolo "Titano", ma utilizzare invece solo il sottotitolo di questo romanzo "Dal vivo di un solitario". Si dice che questa sinfonia sia stata ispirata da due storie d'amore insoddisfatte nella vita di Mahler: la bionda soprano Johanna Richter (nel 1884) e Marion von Weber (nel 1888), moglie del nipote di Carl Maria von Weber. Queste storie d'amore dal finale infelice hanno trovato il loro riflesso nel relativo ciclo di canzoni "Songs of a Wayfarer", che era stato composto appena prima di questa sinfonia, e diversi temi musicali e segmenti di quella composizione sono stati inclusi in questa sinfonia. 

La sinfonia inizia con un meraviglioso inizio tranquillo e prolungato, che rappresenta un risveglio al mattino. Quindi, l'atmosfera gioiosa si instaura, con felicità ed esuberante ottimismo. Dopo questo primo movimento, la "Flowerine" porta il tema dell'amore - "Blumine" si dice che sia il soprannome di Johanna Richter. Mahler ha appena preso questo movimento da una precedente composizione ora perduta "Il trombettista di Saekkingen". Alcuni dei suoi elementi e motivi si riflettono negli altri movimenti della sinfonia. Il terzo movimento è un Laendler di campagna felice, che celebra la vita rurale. Dopo di che, la seconda parte della sinfonia inizia con il quarto movimento "Hunter's Funeral".

Questo movimento è ispirato a una scultura in legno di Moritz Schwind su una fiaba, in cui gli animali della foresta portano il cacciatore morto alla sua tomba. La musica contiene una variazione del canone cattolico "Frere Jacques" (Fratello John), mescolata con musica ebraica in stile Klenzmer da un matrimonio boemo - una satira parodistica fuori dal mondo sulla musica. Nel mezzo c'è un intermezzo lirico da “Songs of a Wayfarer”, che rappresenta ancora l'amore e l'affetto. Il movimento finale “Dall'inferno al Paradiso” rende giustizia a questo sottotitolo, poiché l'inferno sembra scatenarsi in una furiosa esplosione di emozioni. Alla fine, l '"eroe" supera i guai e va avanti. Qui è dove l'attributo "Titano" può essere giustificato, nella vittoria sulla cattiva sorte, la delusione e le illusioni.

Tedesco

Richter, Johanna, Sopran, * 18.8. 1858 Danzig, 1943 Danzig; sie erhielt ihre Gesangsausbildung in ihrer Vaterstadt Danzig und debutierte 1879 dort am Stadttheater. 1881 ging sie an das Stadttheater von Mainz, 1882 an das Stadttheater von Bremen und vvurde 1883 an das Hoftheater von Kassel engagiert. Dort verliebte sich der junge Dirigent Gustav Mahler in die schone Sangerin, fand aber keine rechte Gegenliebe. Was sich schliesslich in der (Composizione con sciabica «Lieder eines fahrenden Gesellen» niedersehlug. 

1886 verliess sie Kassel, ging an das Deutsche Theatre a Rotterdam und von dort 1888 an das Opernhaus von Koln. 1890 lebte sie gastierend a Stettino, ging dann aber 1892 wieder ein Engagement am Stadttheatcr von Konigsberg ein, das bis 1895 dauerte. Sie beschloss ihre Buhnentatigkeit mit einer erneuten Bindung an das Stadttheatcr von Danzig in den Jahren 1895-1900. 

Sie widmete sich dann noch einer Tatigkeit als Konzertsangerin, zuerst von Berlin, seit 1902 von Danzig aus, wo sie auch im padagogischen Bereich wirkte. Zu ihren Buhnenrollen gehorten die Leonore in «Alessandro Stradella» von Flotow, die Titelfigur in «Martha» vom gleichen Komponisten, die Marie in Donizettis «Regimentstochter», der Page Oscar in Verdis «Maskenball», die Philine in «Mignon» di A. Thomas, muori Isabella in «Robert le Diable» di Meyerbeer e muori Frau Fluth nella tana «Lustigen Weibern von Windsor» di Nicolai. 

E altre ancora…

Johanna Emma Richter non ha mai avuto una carriera di successo più che mediocre. Le fu offerto un contratto con l'opera di Kassel dopo essere apparsa come artista ospite nella primavera del 1883. Se ne andò dopo quattro anni e, durante la sua carriera di cantante, raramente si fermò più a lungo di così in un posto qualsiasi. Alla fine si ritirò dal palco verso il 1906 e si guadagnò da vivere dando lezioni di canto e recital. Ha vissuto almeno fino al 1943 (quando era a Danzica, o, come viene chiamata oggi, a Danzica), ma non vi è alcuna indicazione che si sia mai sposata, né abbiamo modo di sapere se lei stessa fosse a conoscenza del suo ruolo ispirando il primo capolavoro di Mahler.