Ferruccio Busoni (1866-1924).

  1. 22-10-1894 Anno 1894 c065. 1894 Concert Hamburg 22-10-1894 (pianoforte).
  2. 19-03-1899 Anno 1899 c112. 1899 Concerto Vienna 19-03-1899.
  3. 18-03-1900 Anno 1900 c125. 1900 Concerto Vienna 18-03-1900.
  4. 22-05-1905 Anno 1905 c177. 1905 Concerto Strasburgo 22-05-1905.
  5. 06-01-1910 Anno 1910 c235. Concerto del 1910 a New York, 06-01-1910.
  6. 07-01-1910 Anno 1910 c236. Concerto del 1910 a New York, 07-01-1910.
  7. 08-01-1910 Anno 1910 c237. 1910 Concerto Brooklyn 08-01-1910.

Ferruccio Dante Michelangelo Benvenuto Busoni è stato un compositore, pianista, direttore d'orchestra, editore, scrittore e insegnante di pianoforte italiano. Ferruccio Busoni è nato nella città toscana di Empoli, in Italia, figlio unico di due musicisti professionisti. Suo padre, Ferdinando, era un clarinettista. Sua madre, Anna, era una pianista triestina. Erano spesso in tournée durante la sua infanzia, ed è stato allevato a Trieste per la maggior parte. Busoni era un bambino prodigio. Ha debuttato in pubblico al pianoforte con i suoi genitori, all'età di sette anni. Un paio d'anni dopo ha suonato alcune delle sue composizioni a Vienna dove ha ascoltato Franz Liszt e ha incontrato Liszt, Johannes Brahms e Anton Rubinstein.

Busoni ha avuto un breve periodo di studio a Graz con Wilhelm Mayer (che ha pubblicato le proprie composizioni sotto lo pseudonimo di WA Rémy e ha anche insegnato a Felix Weingartner) ed è stato aiutato anche da Wilhelm Kienzl, che gli ha permesso di dirigere un'esecuzione della sua stessa composizione Stabat Mater quando aveva dodici anni, prima di partire per Lipsia nel 1886 dove studiò con Carl Reinecke (ex allievo di Felix Mendelssohn e Robert Schumann). Successivamente ha ricoperto diversi incarichi di insegnamento, il primo nel 1888 a Helsinki, dove ha incontrato sua moglie, Gerda Sjöstrand, la figlia dello scultore svedese Carl Eneas Sjöstrand, e ha iniziato un'amicizia permanente con Jean Sibelius.

Nel 1890 vinse il Concorso Anton Rubinstein con il suo brano da concerto per pianoforte e orchestra op. 31a. Insegnò a Mosca nel 1890 e negli Stati Uniti dal 1891 al 1894 dove fece anche tournée come virtuoso pianista. Nel 1894 si stabilisce a Berlino, dove tiene una serie di concerti sia come pianista che come direttore. Ha promosso in particolare la musica contemporanea. Ha inoltre continuato a insegnare in numerose masterclass a Weimar, Vienna e Basilea; tra i suoi allievi c'erano Egon Petri e Stanley Gardner.

Ferruccio Busoni (1895 circa).

Nel 1907, scrisse il suo Sketch of a New Aesthetic of Music, lamentando i "legislatori" della musica tradizionale e prevedendo una musica futura che includesse la divisione dell'ottava in più dei tradizionali 12 gradi. La sua filosofia che “La musica è nata libera; e conquistare la libertà è il suo destino ”, ha fortemente influenzato i suoi studenti Percy Grainger e Edgard Varèse, entrambi i quali hanno svolto ruoli significativi nell'apertura della musica a tutti i suoni del XX secolo.

Durante la prima guerra mondiale Busoni visse prima a Bologna, dove diresse il conservatorio, e successivamente a Zurigo. Ha rifiutato di esibirsi in tutti i paesi coinvolti nella guerra. Ritornò a Berlino nel 1920 dove tenne corsi di perfezionamento in composizione. Ha avuto diversi allievi di composizione che sono diventati famosi, tra cui Kurt Weill, Edgard Varèse, Friedrich Löwe, Aurelio Giorni e Stefan Wolpe.

Altri allievi degni di nota di Busoni includevano Egon Petri, Alexander Brailowsky, Natalie Curtis, Maud Allan (il famoso ballerino), Michael von Zadora, Louis Gruenberg, Dimitri Mitropoulos, Beryl Rubinstein, Edward Steuermann, Dimitri Tiomkin, Rudolf Ganz, Lloyd Powell, Herbert Fryer, Augusta Cottlow, Leo Kestenberg, Gregor Beklemischeff, Leo Sirota, Edward Weiss, Theophil Demetriescu, Theodor Szántó, Gino Tagliapietra, Gottfried Galston, Otto Luening, Gisella Selden-Goth, Philipp Jarnach, Vladimir Vogel, Guido Guerrini, Woldemar Freeman e Robert .

Busoni è morto a Berlino per una malattia ai reni. Fu sepolto nello Städtischen Friedhof III, Berlin-Schöneberg, Stubenrauchstraße 43-45. Ha lasciato alcune registrazioni della sua esecuzione e un certo numero di rotoli di pianoforte. Era un ateo. Le sue composizioni furono in gran parte trascurate per molti anni dopo la sua morte, ma fu ricordato come un grande virtuoso e arrangiatore di Bach per pianoforte. Intorno agli anni '1980 ci fu una rinascita di interesse per il suo lavoro. È commemorato da una targa nel luogo della sua ultima residenza a Berlino-Schöneberg, Viktoria-Luise-Platz 11, e dal Concorso Internazionale Ferruccio Busoni.

Busoni è morto ufficialmente per insufficienza cardiaca, sebbene alla sua morte abbiano contribuito anche i reni infiammati e il superlavoro. Doktor Faust rimase incompiuto alla sua morte e fu presentato per la prima volta postuma a Berlino nel 1925 in un completamento realizzato da Jarnach. L'appartamento di Busoni a Berlino fu distrutto da un raid aereo nel 1943 e molti dei suoi beni e documenti furono persi o saccheggiati. Una targa sul sito ricorda la sua residenza. La moglie di Busoni, Gerda, morì in Svezia nel 1956. Il loro figlio Benni, che nonostante la nazionalità americana aveva vissuto a Berlino durante la seconda guerra mondiale, vi morì nel 1976. Il loro secondo figlio Lello, illustratore, morì a New York nel 1962.

Musica

La maggior parte delle opere di Busoni sono per pianoforte. La musica di Busoni è tipicamente contrappuntamente complessa, con diverse linee melodiche che si svolgono contemporaneamente. Sebbene la sua musica non sia mai del tutto atonale nel senso schoenbergiano, le sue opere mature, a cominciare dalle Elegie, sono spesso in chiave indeterminata. Era in contatto con Schoenberg e fece una "interpretazione da concerto" del pezzo per pianoforte "atonale" di quest'ultimo, op. 11, n. 2 (BV B 97), nel 1909. Nelle note di programma per la prima della sua Sonatina seconda del 1912, Busoni chiama l'opera senza tonalità (senza tonalità). Johann Sebastian Bach e Franz Liszt furono influenze chiave, anche se verso la fine della sua carriera gran parte della sua musica ha un'inclinazione neoclassica e include melodie simili a quelle di Mozart.

Qualche idea dell'atteggiamento maturo di Busoni nei confronti della composizione può essere ricavata dal suo manifesto del 1907, Sketch of a New Aesthetic of Music, una pubblicazione alquanto controversa a suo tempo. Oltre a discutere aree allora poco esplorate come la musica elettronica e la musica microtonale (entrambe le tecniche non ha mai utilizzato), ha affermato che la musica dovrebbe distillare l'essenza della musica del passato per creare qualcosa di nuovo.

Molte delle opere di Busoni sono basate sulla musica del passato, in particolare sulla musica di Johann Sebastian Bach (vedi sotto). La prima versione della più grande e conosciuta opera per pianoforte solo di Busoni, Fantasia contrappuntistica, fu pubblicata nel 1910. Di circa mezz'ora, è essenzialmente una fantasia estesa sull'ultima fuga incompleta de L'Arte della Fuga di Bach. Utilizza diverse figure melodiche trovate nell'opera di Bach, in particolare il motivo BACH (Si bemolle, La, Do, Si naturale). Busoni ha rivisto il lavoro più volte e lo ha arrangiato per due pianoforti. Sono state realizzate anche versioni per organo e per orchestra.

Ferruccio Busoni con il suo cane.

Busoni ha utilizzato elementi di opere di altri compositori. Il quarto movimento di An die Jugend (1909), ad esempio, utilizza due Capricci per violino solo di Niccolò Paganini (numeri 11 e 15), mentre il pezzo del 1920 Piano Sonatina n. 6 (Fantasia da camera super Carmen) è basato su temi dall'opera Carmen.Busoni di Georges Bizet si ispirò anche a fonti non europee, tra cui Indian Fantasy per pianoforte e orchestra. È stato composto nel 1913 e si basa su melodie tribali indigene nordamericane tratte dagli studi di questa musica nativa dall'etnomusicologa Natalie Curtis Burlin.

Busoni era un virtuoso pianista e le sue opere per pianoforte sono difficili da eseguire. Il suo concerto per pianoforte, op. 39 (1904) è una delle più grandi opere di questo tipo mai scritte. Le esibizioni generalmente durano più di settanta minuti, richiedendo una grande resistenza da parte del solista. Il concerto è scritto per una grande orchestra con un coro di voci maschili che nell'ultimo movimento è nascosto alla vista del pubblico. Il pianista britannico John Ogdon, uno dei campioni del lavoro, lo definì "il concerto per pianoforte più lungo e più grande di tutti". (Tuttavia, non fu il primo concerto per pianoforte a includere un coro, come spesso si presume; Daniel Steibelt scrisse un'opera simile nel 1820.)

La Turandot Suite di Busoni (1905), probabilmente la sua opera orchestrale più popolare, fu ampliata nella sua opera Turandot nel 1917, e Busoni completò altre due opere, Die Brautwahl (1911) e Arlecchino (1917). Ha iniziato a lavorare seriamente sulla sua opera più nota, Doktor Faust, nel 1916, lasciandola incompleta alla sua morte. Fu poi terminato dal suo allievo Philipp Jarnach, che lavorò con i bozzetti di Busoni per come li conosceva, ma negli anni '1980 Antony Beaumont, autore di un'importante biografia di Busoni, creò un completamento ampliato e migliorato attingendo a materiale che Jarnach non aveva avere accesso a.

estetica

La musica di Busoni può essere considerata nel contesto delle sue tre principali convinzioni estetiche: essenza, unicità e junge Klassizität (letteralmente "giovane classicismo"). L'essenza della musica suggerisce che la musica è libera da qualsiasi etichetta prescrittiva; in altre parole, è assoluto. Ad esempio, Busoni ci ha chiesto di mettere in discussione cosa ci fosse in un brano di musica sacra strumentale, che fosse intrinsecamente "chiesa". L'unicità della musica propone che la musica sia libera da dispositivi prescrittivi e che ci siano infinite possibilità di composizione. Infine, nelle sue parole, junge Klassizität (spesso scambiato per neoclassicismo) includeva "la maestria, la vagliatura e il rendersi conto di tutti i guadagni degli esperimenti precedenti e la loro inclusione in forme forti e belle" (Busoni, "Lettera a Paul Bekker ', 1920).

 La sua musica cade in quel periodo più irritabile, la fine del secolo, dove gli elementi cromatici sono diventati parte della struttura della musica, piuttosto che essere decorazione. Studiando le convinzioni estetiche di Busoni possiamo suggerire che la sua musica è metatonale, dato che ha cercato di includere il vecchio con il nuovo per creare composizioni illimitate. Ciò non vuol dire (come fece Pfitzner, quando attaccò The Sketch of a New Aesthetic of Music di Busoni) che la sua musica sia senza forma, né senza alcun senso di tonalità (un errore comune quando ci si trova tra Classica e Musica in serie). Questa zona grigia della storia della musica è più coinvolgente perché le forme tradizionali e le strutture delle altezze hanno preso una strada secondaria, una strada che alla fine non ha portato al serialismo.

Per comprendere le composizioni di Busoni si dovrebbe prendere solo ciò che è dato nella musica, e interpretarlo attraverso le sue convinzioni estetiche (sebbene questo non sia un compito facile, e il binarismo onnipresente tra ciò che un compositore dice e ciò che fa un compositore dovrebbe essere mantenuto mente). Busoni può essere riconosciuto come un uomo con una varietà di abilità musicali. Ha scritto composizioni e libretti, eseguito come pianista da concerto, ha trascritto brani di altri compositori (come Bach, Mozart e Liszt), ha tenuto corsi di perfezionamento e ha prodotto scritti estetici. È a questo scopo che Busoni considera la musica una fusione di discipline, o per usare le sue parole “per riconoscere l'intero fenomeno della musica come“ unità ”. (Busoni, 'The Essence of Oneness of Music', 1921).

Edizioni e trascrizioni

Busoni ha curato e trascritto opere di altri compositori, in particolare quelle di Bach, Liszt e Mozart.

Il più noto di questi è la sua edizione delle opere per tastiera sola di Bach, che ha curato con l'assistenza dei suoi allievi Egon Petri e Bruno Mugellini. Aggiunge segni di tempo, segni di articolazione e frasi, dinamiche e segni di metronomo all'originale Bach, oltre a ampi suggerimenti per l'esecuzione. La loro influenza sulla storia della performance bachiana non è da sottovalutare, come ha sottolineato Chiara Bertoglio. Nelle Variazioni Goldberg (BV B 35), ad esempio, suggerisce di tagliare otto delle variazioni per una "performance da concerto", oltre a riscrivere sostanzialmente molte sezioni. L'edizione delle Variazioni Goldberg rimane controversa, ma è stata ristampata di recente. La sua prima registrazione mondiale è stata di Sara Davis Buechner (alias David Buechner).

Ha creato molte altre trascrizioni per pianoforte di opere di Bach, tra cui la Toccata e Fuga in re minore (BV B 29, n. 2) (originariamente per organo) e la Ciaccona (BV B 24) dalla Partita n. 2 in re minore per violino solo, BWV 1004. Busoni divenne così noto come trascrittore dei brani di Bach, che il nome "Bach-Busoni" fu talvolta scambiato per il suo cognome, e in un'occasione sua moglie fu presentata a qualcuno come "Mrs. Bach-Busoni ”.

Ha curato tre volumi dell'edizione in 34 volumi Franz Liszt Stiftung delle opere di Liszt, inclusa la maggior parte degli studi. L'edizione Liszt era un'impresa accademica ed era fedele agli originali, ma Busoni preparò anche versioni adattate più liberamente destinate all'esecuzione di concerti, comprese le trascrizioni degli studi Paganini-Liszt. Il più famoso di questi è La Campanella (BV B 68), che è stato sostenuto da pianisti come Ignaz Friedman e Josef Lhévinne, e più recentemente da John Ogdon. Un'altra famosa trascrizione è il suo arrangiamento per pianoforte dell'opera per organo Fantasy and Fugue di Franz Liszt nel corale “Ad nos, ad salutarem undam” (BV B 59). In scala minore, Busoni ha curato opere di Beethoven, Brahms, Chopin, Schoenberg e Schumann.

Negli ultimi sette anni della sua vita Busoni ha lavorato sporadicamente al Klavierübung, una raccolta di esercizi, trascrizioni e composizioni originali, con cui sperava di trasmettere le sue conoscenze accumulate di tecnica della tastiera. Fu pubblicato in cinque parti tra il 1918 e il 1922 e una seconda edizione fu pubblicata postuma nel 1925.

Stava progettando di suonare alcune delle canzoni senza parole di Mendelssohn in una serie di recital a Londra nell'anno della sua morte. 

Registrazioni di Busoni

La sua produzione registrata su disco per grammofono era molto limitata e molte delle registrazioni originali andarono distrutte quando la fabbrica della Columbia fu incendiata. I seguenti brani (registrati per la Columbia) sopravvivono dal febbraio 1922:

  1. Bach: Prelude and Fugue No.1 in C major (The Well-Tempered Clavier, Book 1).
  2. Bach-Busoni: Preludio Corale per Organo “Nun freut euch, lieben Christen”.
  3. Beethoven-Busoni: Ecossaises.
  4. Chopin: Étude in G-flat major, op. 10, n. 5.
  5. Chopin: Étude in mi minore, op. 25, n. 5.
  6. Chopin: Nocturne in fa diesis maggiore, op. 15, n. 2.
  7. Chopin: preludio in la maggiore op. 28 n. 7.
  8. Chopin: Preludio in La maggiore op. 28 n. 7 e Étude, op. 10, n. 5 (collegati da un passaggio improvvisato).
  9. Liszt: Hungarian Rhapsody No.13 (abbreviato per adattarlo su due lati di un 78 record).
  10. Liszt: La Campanella

Rotoli di pianoforte

Busoni ha realizzato un numero considerevole di rotoli di pianoforte, e un piccolo numero di questi è stato ri-registrato su vinile o CD. Il valore di queste registrazioni per accertare lo stile di esecuzione di Busoni è oggetto di controversia. Molti dei suoi colleghi e studenti hanno espresso delusione per le registrazioni e hanno ritenuto che non rappresentassero veramente il pianismo di Busoni. Il suo allievo Egon Petri era inorridito dalle registrazioni del piano roll quando sono apparse per la prima volta su LP e ha detto che era una parodia del modo di suonare di Busoni. Allo stesso modo, lo studente di Petri Gunnar Johansen, che aveva sentito suonare Busoni in diverse occasioni, ha osservato: “Dei rotoli di pianoforte e delle registrazioni di Busoni, solo i follets di Feux (il quinto studio trascendentale di Liszt) sono davvero qualcosa di unico. Il resto è curiosamente poco convincente. Le registrazioni, in particolare di Chopin, sono un evidente errore di alleanza ”.

Nel 1950 la Columbia Records pubblicò cinque dischi di lunga durata dal titolo Great Masters of the Keyboard. Erano designati Volume I, II, III, IV e V. I dischi provenivano da rotoli di pianoforte prodotti dalla Germania Welte-Mignon. Il volume II (ML 4292) presentava Busoni sul lato uno. Suona tre brani: 1) Paganini-Liszt: La Campanella (Etude No. 3); 2) Chopin: Preludio n. 15 in re bemolle maggiore, op. 28 ("Goccia di pioggia"); 3) Beethoven-Liszt: Fantasia sulle “Rovine di Atene”. Le note di copertina si riferiscono a Busoni come "Uno dei pianisti imponenti di tutti i tempi". 

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