Alexander Lambert (1862-1929).

Alexander Lambert e Josef Casimir Hofmann (originariamente Józef Kazimierz Hofmann; 20 gennaio 1876-16 febbraio 1957) erano un virtuoso pianista, compositore, insegnante di musica e inventore polacco-americano. Alexander Lambert era un noto insegnante di pianoforte e direttore del New York College of Music.

  • Professione: pianista, pedagogo, direttore del New York College of Music.
  • Residenze: New York.
  • Relazione con Mahler:
  • Corrispondenza con Mahler: Sì.
    • 00-00-0000, anno 
  • Nato: 1862 Varsavia, Polonia.
  • Morto: 1929
  • Sepolto: 00-00-0000

Alexander Lambert (1862-1929).

Foto: New York, 1891. Non rilegato. 1 pagina, 8.25 x 5 pollici, New York, 20 novembre 1891. Tre barre di musica scritte con inchiostro di china sulla carta intestata del suo New York College of Music. Firmato "Veramente tuo, Alex Lambert". Lacerazione parziale lungo le pieghe orizzontali naturali. Ottime condizioni. Amico, insegnante, connazionale e collaboratore di musica con Ignace Paderewski. Durante una delle sue tournée negli Stati Uniti, Lambert fece una tale sensazione come compositore-interprete che fu convinto a stabilirsi a New York City (1888) dove divenne direttore del New York College of Music. Ogni volta che Paderewski sarebbe venuto in America, avrebbe deciso di visitare Lambert e (troncato).

Ha studiato pianoforte con suo padre e più tardi con Julius Epstein al Conservatorio di Vienna, dove Mahler potrebbe averlo incontrato. Dopo aver lavorato con Liszt a Weimar, si trasferì a New York nel 1884 e divenne direttore del New York College of Music (1887-1905). E 'stato autore di numerose opere per pianoforte e di un importante manuale didattico.

Tra gli insegnanti americani Alexander Lambert occupa un alto rango. Per oltre venticinque anni ha tenuto alto il livello della musicista del suono nell'arte di insegnare e suonare. Un quarto di secolo di scrupoloso e coscienzioso impegno in questo senso deve aver lasciato la sua impressione sull'intera generazione emergente di studenti e insegnanti in questo paese e ha contribuito al progresso e al progresso dell'arte americana.

Significa molto avere un insegnante nativo con obiettivi così elevati che vive e lavora tra noi; un insegnante che nessuna adulazione né amore per il guadagno può influenzare né rendere indifferente all'alto scopo mai in vista. Non si può sfuggire a un solido e approfondito corso di studi per coloro che sono sotto la supervisione del signor Lambert. Le bilance devono essere, volontariamente o meno, il pane quotidiano del giocatore; la mano deve essere messa in buona forma, le articolazioni delle dita rassodate, le braccia e il corpo flessibili, prima di pensare ai pezzi. Lo studio tecnico deve proseguire lungo tutto il percorso, mano nella mano con l'esecuzione del brano; tecnica fine a se stessa, al di fuori dell'esecuzione di composizioni. E perchè no? La tecnica di un'arte è mai del tutto finita? Può mai essere riposto sullo scaffale e considerato completo? Non deve essere sempre mantenuto in ordine?

"Non hai visto molti cambiamenti negli obiettivi degli studenti e nelle condizioni dell'insegnamento del pianoforte a New York, negli anni in cui hai insegnato qui?" Ho chiesto al signor Lambert, nel corso di una recente conversazione.

"Alcuni cambiamenti, è vero, li ho visti", ha risposto; “Ma devo anche dire che le condizioni per frequentare l'insegnamento del pianoforte in America sono peculiari. Abbiamo alcuni insegnanti eccellenti qui, insegnanti che possono reggere il confronto ovunque e sono in grado di produrre artisti finiti. Tuttavia, lascia che un allievo vada dal miglior insegnante di questo paese, e ci sono buone possibilità che non veda l'ora di "finire" con qualche artista europeo.

Non sono soddisfatti finché non si sono assicurati il ​​timbro di approvazione straniero. Sebbene questo sia vero per il pianista avanzato, è ancora più evidente nel musicista mediocre. Anche lui sogna i "vantaggi superiori", come li chiama lui, dello studio europeo. Potrebbe non avere fondamenta su cui costruire, potrebbe non essere nemmeno in grado di suonare correttamente una scala, ma pensa comunque di dover andare all'estero!

Alexander Lambert (1862-1929).

“Mi chiedi se penso che gli studenti possano ottenere una buona istruzione qui come in Europa? È un po 'difficile rispondere subito. Credo pienamente che abbiamo alcuni insegnanti in America capaci come tutti quelli dall'altra parte; per certi versi sono migliori. Per prima cosa sono moralmente migliori - ripeto, moralmente migliori. Dall'altro sono più approfonditi: si interessano di più ai loro alunni e faranno di più per loro. Quando viene trovato un insegnante del genere, sicuramente merita il profondo rispetto e gratitudine dello studente americano. Ma ahimè, raramente sperimenta la gratitudine.

Dopo aver fatto tutto per l'allievo, trasformandolo in un artista ben attrezzato, lo studente tende a dire: "Adesso andrò all'estero per lezioni con questo o quel famoso maestro europeo!" Qual'è il risultato? Potrebbe non arrivare mai a nulla, potrebbe non essere mai sentito parlare in seguito.

D'altra parte, ho degli alunni che vengono da me, che sono stati anni con alcuni dei più grandi maestri stranieri, ma che sono pieni di difetti di ogni tipo, difetti che mi ci vogliono anni per correggere. Alcuni di loro arrivano con un tocco duro, con posizione tesa e condizione delle braccia e del corpo, con una pedalata difettosa e con una mancanza di conoscenza di alcuni dei principi fondamentali del suonare il pianoforte.

“Come insegno loro ad acquisire potere con poco sforzo? Il relax è l'intero segreto. Il tuo braccio è davvero abbastanza pesante, pesa molto. Agisci quindi secondo questo principio: lascia cadere le braccia con tutto il loro peso sui tasti e avrai tutta la potenza di cui hai bisogno, a patto che le dita siano tonde e ferme. Questa è l'altra metà del segreto. Le articolazioni delle dita devono essere salde, specialmente la terza articolazione. È ovvio che non può esserci potere, né brillantezza quando questo giunto vacilla e oscilla.

“Insegno la posizione delle mani inarcate e, per bambini e principianti, decido l'azione delle dita; le dita devono essere alzate, all'inizio, anche se non troppo in alto. Alcuni insegnanti potrebbero non insegnare l'azione con le dita, perché dicono che gli artisti non la usano. Ma l'artista, se interrogato, ti direbbe che ha dovuto imparare a usare le dita all'inizio. Ci sono così tante fasi nel suonare il pianoforte. Il principiante deve alzare le dita per acquisire lo sviluppo delle dita e un buon tocco chiaro. Nella fase intermedia si è assicurato un sufficiente controllo delle dita per suonare lo stesso brano con meno azione, e comunque eseguirlo con sufficiente chiarezza; mentre nella fase più completa il brano può essere suonato con un movimento quasi impercettibile, così le dita rispondono perfettamente ad ogni esigenza mentale.

“A volte vengono da me alunni che non conoscono le scale, sebbene suonino composizioni difficili. Insisto su una conoscenza approfondita di scale e arpeggi e uno studio serio di Bach. Uso quasi tutto quello che Bach ha scritto per il pianoforte; le Invenzioni in due e tre parti, le suite francesi e inglesi, il clavicordo ben temperato e l'organo Preludi e Fughe, arrangiati da Liszt. "

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