• Fa maggiore.
  • Willem Mengelberg (1871-1951) ha scritto note su “Spitzentechnik” sulla copertina della partitura della sinfonia n. 5, una tecnica per gli archi, scrive Mengelberg, che deve essere usata in tutte le sinfonie di Gustav Mahler, e di cui è importante che tutte le corde lo facciano. Le sue note all'Adagietto sono la chiave per una buona comprensione della musica.

La terza parte della sinfonia inizia con il quarto movimento, un tenero Adagietto, una delle composizioni più intime di Mahler e sicuramente quindi una delle più famose, ma anche perché Visconti l'ha usata nel suo film Morte a Venezia. Dopo lo Scherzo piuttosto banale, incontriamo emozione e sensualità, è pura poesia trasformata in musica.

Parte III: Movimento 4: Adagietto. Sehr langsam.

Si ha la sensazione che dopo lo Scherzo ci sia stata una rottura da cui nasce un nuovo inizio e così l'Adagietto diventa il preludio dell'ultimo movimento. L'orchestrazione non è in alcun modo inferiore alla tenerezza della composizione divisa in tre parti: gli archi vengono utilizzati esclusivamente per suonare un brano chiaro e nostalgico accompagnato da un'arpa che suona in un certo senso il ruolo di Basso Continuo. Nella parte centrale, un po 'più vivida, dove manca l'arpa, viene introdotto il tema accessorio del Finale. Dopo il Glissando del punto culminante, ritorna l'arpa e la melodia struggente raggiunge la sua massima emozione prima che l'Adagietto si spenga dolcemente.

Movimento 4: Adagietto. Sehr langsam. Prima pagina di Willem Mengelberg (1871-1951)il punteggio di.

La tenerezza espressiva e il romanticismo di questo movimento rivendicano soprattutto un'interpretazione rigorosa e sobria al fine di valorizzare la bellezza di questa musica senza diventare stucchevole. Sfortunatamente, non tutte le orchestre possono (o vogliono?) Farlo.

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Il quarto movimento potrebbe essere la composizione più famosa di Mahler ed è la più frequentemente eseguita delle sue opere. La prima britannica della Quinta Sinfonia avvenne trentasei anni dopo quella dell'Adagietto, diretta da Henry Wood in un concerto dei Proms nel 1909. Leonard Bernstein (1918-1990) lo condusse durante la messa funebre per Robert Kennedy nella cattedrale di San Patrizio, New York, l'8 giugno 1968. Fu utilizzato nel film del 1971 di Luchino Visconti Death in Venice.

Si dice che rappresenti l'amore di Mahler per Alma. Secondo una lettera che Alma scrisse a Willem Mengelberg, Mahler lasciò una piccola poesia:

"Wie ich dich liebe, Du meine Sonne,
ich kann mit Worten Dir's nicht sagen.
Nur meine Sehnsucht kann ich Dir klagen und meine Liebe. "

"Quanto ti amo, tu mio sole,
Non posso dirtelo con le parole.
Posso solo lamentarti del mio desiderio e del mio amore. "

Dura circa 10 minuti e l'istruzione di Mahler è sehr langsam (molto lentamente). Mahler e Mengelberg lo hanno giocato in circa 7 minuti. Alcuni direttori hanno preso tempi che lo estendono a quasi 12 minuti (cioè registrazioni di Eliahu Inbal, Herbert von Karajan e Claudio Abbado (1933-2014)), mentre Simon Rattle con l'Orchestra Filarmonica di Berlino l'ha eseguita in 9 minuti e mezzo.

Leonard Bernstein (1918-1990) discute anche brevemente questa sezione insieme alle battute di apertura del 2 ° movimento nelle sue conferenze di Charles Eliot Norton del 1973.


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